Es ist leicht, Jackson Pollocks No. 5, 1948 als sinnlose Farbspritzer abzutun – aber selbst wenn man seine Ästhetik nicht zu schätzen weiß, hat dieses Werk eine Geschichte, die sein Gewicht in Hausfarbe und Geldstapeln wert ist. Hier sind 10 Fakten über das Meisterwerk des verstorbenen Künstlers, der an diesem Tag 106 Jahre alt geworden wäre.
1.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen New Yorker Künstler wie Pollock, Barnett Newman und Willem de Kooning, die Grenzen ihrer Bilder in eine Richtung zu verschieben, die der Kunstkritiker Robert Coates 1946 als „Abstrakten Expressionismus“ bezeichnete. Diese Welle der modernen Kunst machte New York zum Zentrum der Kunstwelt, auch dank der Unterstützung der Bewegung durch die angesehene Sammlerin und Mäzenin Peggy Guggenheim. Pollocks Beitrag waren seine Drip Paintings, von denen Nr. 5, 1948, sein berühmtestes Werk ist.
2. POLLOCK VERWENDETE EINE EINZIGARTIGE METHODE ZUR HERSTELLUNG SEINER DRIPS.
Anstatt von einer Staffelei aus zu arbeiten, stellte Pollock seine Leinwand auf den Boden und ging um sie herum, wobei er die Farbe durch Tropfen aus gehärteten Pinseln, Stöcken und Spritzen auftrug. Pollock hatte erst im Jahr vor der Entstehung von No. 5, 1948, mit dieser Form zu experimentieren begonnen, aber sein Stil wurde bald so charakteristisch, dass er den Beinamen „Jack the Dripper“ erhielt.
Im Jahr 1947 sagte er der Zeitschrift Possibilities: „Auf dem Boden fühle ich mich wohler. Ich fühle mich dem Bild näher, mehr Teil des Bildes, denn so kann ich um es herumgehen, von allen vier Seiten arbeiten und buchstäblich im Bild sein.“
3. NO. 5, 1948 IST EINE MARKIERUNG DER GEBURT DES „ACTION PAINTING“
Drip Painting wurde als eine Form des „Action Painting“ gesehen, das der amerikanische Kunstkritiker Harold Rosenberg 1952 in einem Essay wie folgt definierte: „Action Painting hat mit Selbsterschaffung oder Selbstdefinition oder Selbsttranszendenz zu tun; aber das distanziert es vom Selbstausdruck, der die Akzeptanz des Ichs, wie es ist, mit seiner Wunde und seinem Zauber voraussetzt.“
4. POLLOCK MACHTE KEINE SKIZZEN ODER VORPLANUNGEN FÜR NO. 5, 1948.
Pollocks Werke waren auf mehreren Ebenen revolutionär. Jahrhundertelang hatten Künstler ihre großformatigen Gemälde in Skizzen oder Testläufen entworfen. Nicht so Pollock, der sich stattdessen von Emotionen und Intuition leiten ließ, während er sich um seine Faserplatten herum bewegte und Farbe nach Belieben auftröpfelte und schleuderte. Er verzichtete auf Pinselstriche zugunsten von Tropfen und Spritzern und setzte die Kunstwelt mit seinen improvisierten Meisterwerken in Brand.
5. ER VERWENDETE UNKONVENTIONELLE FARBEN FÜR NR. 5, 1948.
Ein wichtiges Element der Drip-Methode war eine Farbe mit einer flüssigen Viskosität, die ein glattes Ausgießen ermöglichte. Diese Anforderung bedeutete, dass traditionelle Ölfarben und Aquarelle nicht in Frage kamen. Stattdessen begann Pollock mit synthetischen Glanzlacken zu experimentieren, die die alten Ölfarben für den Hausgebrauch überflüssig machten. Obwohl diese clevere Innovation gelobt wurde, tat Pollock sie als „natürliche Entwicklung aus einem Bedürfnis heraus“ ab.
6. FOR A TIME, NO. 5, 1948 WAR DAS EXPENSIVSTE GEMÄLDE DER WELT.
Am 18. Juni 2006 wurde Gustav Klimts Adele Bloch-Bauer I für 135 Millionen Dollar verkauft und war damit das teuerste Gemälde der Welt. Weniger als fünf Monate später erzielte die Nr. 5, 1948, 140 Millionen Dollar. Im Jahr 2011 wurde dieser Titel von einem der Kartenspieler von Paul Cézanne mit einem Preis von 250 Millionen Dollar erobert.
7. IT’S A MASSIVE WORK.
No. 5, 1948 misst 8 Fuß mal 4 Fuß. Der Guardian stellt fest, dass dies bedeutet, dass jeder Quadratfuß über 4 Millionen Dollar wert ist.
8. NO. 5, 1948 WAS POSSIBLY SOLD TO FUND A BID FOR THE LOS ANGELES TIMES.
Die New York Times berichtet, dass der Unterhaltungsmagnat David Geffen möglicherweise Nr. 5, 1948 bei diesem Verkauf 2006 zusammen mit Werken von Jasper Johns und Willem de Kooning veräußert hat, um genügend Kapital für den Kauf der etablierten Zeitung zusammenzubringen. Der Verkauf dieser drei Gemälde brachte 283,5 Millionen Dollar ein. Doch Geffen hat die LA Times nie gekauft, obwohl er es wiederholt versuchte. Einmal bot er sogar 2 Milliarden Dollar. In bar.
9. NO. 5, 1948 WAR NICHT POLLOCK’S EINZIGER REKORDBRECHER.
1973 wurde Pollocks 1952 entstandenes Werk Blue Poles für 2 Millionen Dollar verkauft. Das war zwar bei weitem nicht so teuer wie Nr. 5, 1948, aber dennoch der höchste Preis, der damals für ein zeitgenössisches amerikanisches Werk gezahlt wurde. Leider erlebte Pollock nie, dass eines seiner Werke in die Kunstgeschichte einging – ein Autounfall am 11. August 1956 beendete sein Leben auf schmerzhafte Weise.
10. NO. 5, 1948 UND SEINE SIBLINGE STILL MYSTIFY A LOT OF VIEWERS.
Während die Kunstkritiker ins Schwärmen geraten und Sammler Millionen für ein versteigertes Pollock-Werk hinlegen, ist ein großer Teil der Öffentlichkeit auch 60 Jahre später noch verwirrt über das Schaffen des Künstlers. Jedes Mal, wenn eines seiner Gemälde für Millionen verkauft wird, tauchen Artikel auf, die fragen, warum. Die kurze Antwort lautet: Auch wenn seine Tropfbilder nicht leicht zugänglich sind, so waren sie doch bahnbrechend und haben die Art und Weise, wie wir über Kunst denken, verändert. Sie sind vielleicht nicht traditionell schön. Aber sie sind sowohl Kunst als auch Kunstgeschichte.