Das Pantheon der klassischen Universal-Monster hat einen großen Teil unseres kollektiven Verständnisses der Überlieferung geprägt. Die gotische Fortsetzung des deutschen Expressionismus war gut gespielt und klug geschrieben. Dieses frühe erweiterte Universum zeichnete sich auch durch unglaubliche Effekte und Bühnenbilder aus. Doch trotz einer bestimmten Lagunen-Kreatur geriet die Serie ins Hintertreffen. Diese Monster wurden im Wesentlichen an die britische Filmgesellschaft Hammer Films weitergegeben. Dadurch erhielten die Legenden eine neue Art von Grausamkeit, Sinnlichkeit und üppigen Farben. Sie strotzen nur so vor schöner, lebendiger Kunstfertigkeit, ähnlich wie bei Guillermo Del Toro. Glücklicherweise war in den Hammer-Filmen häufig Peter Cushing zu sehen, ein starker Schauspieler, der durch Star Wars bekannt wurde. Für Halloween sind hier die besten Filme, die Hammer zu bieten hatte.
10 Twins of Evil
Peter Cushing beweist, dass er alles erden kann, sogar diesen schwächeren Hammer Films-Beitrag. Er ist tatsächlich die Trennlinie, die es diesem Film erlaubt, über einige seiner kitschigeren Eigenschaften hinauszuwachsen. Die Zwillingsprotagonisten werden von ehemaligen Playboy-Playmates dargestellt, die mehr Nacktheit als schauspielerisches Können bieten. Die Zwillinge haben schwarz-weiße Persönlichkeiten, was trotz all der sentimentalen Romantik nicht viel Drama bietet. Doch überraschenderweise werden der Horror und der Vampirismus mit viel Elan behandelt. Es herrscht ein rauer, ursprünglicher Ton vor, der mit sinnlichen Momenten korrespondiert. In Verbindung mit Cushings Talent und einem flotten Tempo hebt sich der Film kaum von einigen der populäreren Vampirgeschichten von Hammer ab.
9 The Abominable Snowman
Dies ist vielleicht die einzige Produktion von Hammer Films, die Universal komplett ähnelt. Erstens ist er in Schwarz-Weiß gedreht, was für einen Film dieser Art ungewöhnlich und durchaus gewollt ist. Die Geschichte schickt Stadtbewohner in eine exotische Umgebung, um eine originelle Legende methodisch zu entfalten. Dies ist wahrscheinlich der beste Bigfoot-Film, der je auf die Leinwand gebracht wurde, mit zügigem Tempo und einem zuverlässig überzeugenden Peter Cushing. Das Monster selbst ist nur selten zu sehen, aber das trägt zum Mysterium bei, und die Angriffe selbst sind packend. Die Filmemacher machen das Beste aus ihrem einzigartigen Schauplatz, und der Ton ist angemessen aufrichtig und nicht schlockig.
8 Die Zombieplage
Ja, das war vor George Romeros Klassiker Die Nacht der lebenden Toten. Mit den grauen und verrottenden Zombies und der anfänglichen Andeutung einer Epidemie ist sogar die Bildsprache ausgesprochen stark. Es besteht kein Zweifel, dass dieser Film viele der nachfolgenden Zombiefilme und sogar Zombiespiele inspiriert hat. Vor allem, wenn man die Zombies selbst sieht. Und das trotz einer Geschichte, die immer wieder auf Voodoo zurückgreift, ein Ergebnis des Interesses von Hammer, Anleihen bei Klassikern zu machen. Dennoch stellt dieser Film eine klare Schwelle dar – das fehlende Bindeglied zwischen schwarzer Magie und Virus und den Zombies, wie wir sie kennen. Es ist ein einflussreiches Muss, angetrieben von einem fesselnden Mysterium und reinen Horrorbildern.
7 The Revenge of Frankenstein
Terrence Fisher ist wahrscheinlich der unbestrittene Champion für Hammer Films. Auch wenn die Firma viele verschiedene Regisseure hatte, entwickelte sich Fisher über unzählige Filme hinweg als der ikonischste und effektivste. Das ist besonders praktisch für eine Kreatur, die schon so viel auf der Leinwand zu sehen war. Während der erste Hammer-Film mit dem Baron mehr oder weniger eine Neuverfilmung des Universal-Originals darstellte, kann diese Fortsetzung auf eigenen Füßen stehen. Der Ausbruch aus der Guillotine mag zwar ein Serien-Copout sein, aber die daraus resultierende Handlung ist grandios. Der bucklige Kollaborateur spielt eine größere Rolle als je zuvor und sorgt für fesselndes Drama und Horror.
6 Frankenstein muss vernichtet werden
Gemeinsam mit dem fünften Film eines Franchise beginnt die Zeit der abnehmenden Erträge. Aber dieses wild unterhaltsame Blutbad von einem Film belebt die hinkende Serie angemessen wieder. Der vorangegangene Teil war trotz der Prämisse etwas glanzlos. Im Gegensatz dazu dreht sich diese Geschichte um einen Gehirntransfer, der einen alten Gefährten Frankensteins betrifft. Das hört sich fade an, aber das halsbrecherische Tempo und die blutigen Ausschweifungen werden akribisch gehandhabt. Für Regisseur Terence Fisher war es eine erfrischende Rückkehr zur Form. Diesmal ist Frankenstein tatsächlich das Monster selbst, mit einer furchterregenden Wendung der absichtlichen Bosheit.
5 Taste the Blood of Dracula
Diese Dracula-Geschichte bietet eine seltsame Mischung aus unkonventionellen Manövern und Klischees. Die Wiederauferstehung von Dracula selbst ist sicherlich genauso absurd geworden wie jeder Slasher der 80er Jahre. Aber Christopher Lee ist ein absolutes Muss, auch wenn ihm nur wenig Leinwandzeit zugestanden wird. Es ist merkwürdig, dass die Protagonisten so abscheuliche Menschen sind. Drei hedonistische Männer, die ihre Frauen aktiv betrügen und absichtlich die drohende Gefahr suchen. Es ist unmöglich, mit ihnen mitzufiebern, aber Draculas Racheplan ist faszinierend, und der Ton ist entschuldigend nachsichtig. Der Ton ist entschuldigend nachsichtig. Er weicht sogar etwas von der üblichen Hammer-Atmosphäre ab. Aber er bietet immer noch den gleichen Nervenkitzel, mit Grausamkeiten und unnötig gesteigerter Sexualität.
4 Die Mumie (1959)
Hier ist ein Monster, das eine Menge Neuinterpretationen bekommen hat. Ausführlicher als jede andere Universal-Ikone, denn die anderen sind im Wesentlichen gleich geblieben. In den 90er Jahren bekamen wir ein großartiges Action-Abenteuer mit Brendan Fraser. Erst kürzlich wurde mit dem Reboot … etwas anderes versucht. Aber Hammer Films bietet eine unglaubliche Umsetzung der bandagierten Bedrohung. Die Mumie selbst ist eher ein Terminator, ein rücksichtsloser und unaufhaltsamer Panzer. Eine anständige Menge Zeit wird an goldenen, staubigen Ausgrabungsstätten verbracht, aber das ist eine Bereicherung, weil die Geschichte ansonsten erstaunlich schnell voranschreitet. Sie mag sich auf Universals Mumien-Konzepte aus den 40er Jahren stützen, aber sie spielt immer noch wie ein effektives Greatest Hits-Album.
3 Der Fluch des Werwolfs
Dies ist ganz anders als jede andere Werwolf-Geschichte, zumindest im Vergleich zu Universals Streifzug durch die Lykanthropie. Das liegt vor allem an der Vorlage, einem unverblümten Roman, der einen harten, brutalen Ton anschlägt. Das führt sogar zu einer Vergewaltigungshandlung, was immer verstörend ist. Die visuelle Atmosphäre des Films, der in Spanien spielt, ist sehr faszinierend, und die Spezialeffekte sind überraschend effektiv. Die Geschichte entwickelt sich über einen ungewöhnlich langen Zeitraum, überwindet aber die Schwierigkeiten, die mit der Verdichtung eines Romans verbunden sind. Die Darsteller sind tadellos, was bei einem so düsteren Thema auch notwendig ist. Während in vielen Werwolfgeschichten Lykanthropie als Fluch bezeichnet wird, wird sie in diesem Film wirklich so behandelt. Es fühlt sich weniger wie ein Gimmick an und mehr wie ein Mittel für ein fesselndes menschliches Drama.
2 Horror of Dracula
Dieser erste Dracula-Film verdoppelt alles, was der Fluch von Frankenstein zu bieten hatte. Und das zementierte seine Position in der Geschichte von Hammer Films und in der Geschichte des Horrors. In Verbindung mit der Frankenstein-Darstellung definierte dies das Unternehmen als eigenes Genre. Christopher Lee selbst, bekannt durch Der Herr der Ringe und Star Wars, schuf einen ganz eigenen Dracula. Er ist viel animalischer und bedrohlicher als theatralisch oder romantisch. Aber unter der Gewalt liegt immer noch Erotik, die es Hammer ermöglichte, Vampire mit nie dagewesener Treue zu erforschen. Die Action ist aufregend, der Horror erschreckend und das Drama fesselnd.
1 Der Fluch des Frankenstein
Dies war die erste erfolgreiche Adaption eines Universal-Klassikers durch Hammer, die tatsächlich einen überraschenden Grad an Treue bewahrt. Allerdings hat er auf intelligente Weise alle Merkmale, die diese Produktionen populär machen sollten, auf einen Schlag eingeführt. Diese Unterscheidungsmerkmale, die so süchtig machen, wie raue Gewalt, aufwendige Kulissen und durchweg fesselnde Darstellungen. Ganz zu schweigen von der unaufhaltsamen Zusammenarbeit von Peter Cushing und Christopher Lee. Alles, was Hammer erreicht hat, ist daraus hervorgegangen. Im Vergleich zum Universal-Klassiker erlaubt dieses Remake jedoch ein weitaus methodischeres Tempo. Frankenstein ist nicht einfach ein verrückter Wissenschaftler, sondern tastet sich langsam an seine dunklen Bestrebungen heran. Die Horrorsequenzen sind gleichermaßen spannend und actionorientiert, schlitzohrig inszeniert und mit unglaublichen Effekten ausgestattet.
