Schlüssel 1: Eine Schlagzeile ist die kleinste Einheit in der Fiktion

Die Definition: Ein Takt ist die kleinste Einheit in der Belletristik. Einzelne Wörter sind wie Atome. Storybeats sind die Moleküle, die eigentlichen Bausteine der Geschichtenwelt. Es gibt verschiedene Kategorien oder Arten von Storybeats, darunter eine Dialogzeile, ein Moment der Aktion, ein Moment der Reaktion, ein Moment der Untätigkeit, ein visuelles Bild, ein Gefühl, ein Schauplatz, ein Thema oder ein Beispiel für Meta-Storytelling.

Ein Beat ist oft einen Satz lang, manchmal aber auch nur einen halben oder zwei bis drei Sätze.

Eine Gruppe von Beats zusammen ergibt eine Szene; eine Gruppe von Szenen ergibt ein Kapitel; eine Gruppe von Kapiteln ergibt einen Roman. Aber wenn die Schläge nicht richtig funktionieren, bricht der Roman zusammen.

Eine metaphorische Darstellung von Molekülen, aus The Golden Book Encyclopedia, 1959. Bildnachweis: cori kindred, Creative Commons license

Wir verwenden Story-Beats ganz natürlich, aber wenn wir sie bewusst analysieren, können wir sie verbessern. Zum Beispiel folgen die Dialoge oft aufeinander, und wenn wir nur eine Reihe von Dialogen haben, beschleunigt das das Tempo der Szene. Es ist auch nützlich, eine Reihe von Dialogbeats mit einem Emotions- oder Action-Beat zu unterbrechen, und manchmal ist dies nicht optional, da wir sonst unsere Leser verlieren oder frustrieren.

Ich habe versucht, in dieser dreiteiligen Blogpost-Serie einen umfassenden, aber dennoch detaillierten Blick auf Beats zu werfen. Jeder Blog-Beitrag enthält mehrere Schreibübungen.

Teil 1: Einführung in Story-Beats (dieser Beitrag)

• Schlüssel 1: Definition eines Story-Beats
• Schlüssel 2: der Beatbogen.
• Schlüssel 3: der Pausen- oder Inaktivitäts-Beat.
• 2 Schreibübungen

Teil 2: Action Beats, Dialogue Beats, and Beat Variation

• Schlüssel 4: Vertiefung von Action Beats.
• Schlüssel 5: Integration von Dialog und Action Beats.
• Schlüssel 6: Variieren Sie Ihre Beats (und die Drei-Takt-Regel).
• 2 Schreibübungen

Teil 3: Emotionale Story-Beats

• Schlüssel 7: Emotionale Beats verwenden, um den Leser mit der Figur zu verbinden.
• Schlüssel 8: Verwenden von Emotionsbeats, die für die Welt oder die Figur der Geschichte charakteristisch sind.
• Schlüssel 9: Fortgeschrittene Emotionsbeats.
• Schlüssel 10: Komplexe Reaktionsbeats.
• 3 Schreibübungen

Was ist ein Beat Sheet? Ein Beat Sheet ist eine Art Gliederung oder Abfolge einer Geschichte mit Hilfe einer Liste oder von Aufzählungspunkten. Der Begriff wird vor allem beim Drehbuchschreiben verwendet und wurde von Romanautoren übernommen.

Sie können sich ein Beat Sheet als Ihr Story-Skelett vorstellen. Die Beats, auf die im Beat Sheet Bezug genommen wird, sind eigentlich übergeordneter Natur als die Beats, die ich in diesem Blogpost bespreche. Wenn Sie an der Erstellung eines Beat Sheets interessiert sind, empfehle ich Ihnen das Buch Save the Cat. Das Buch konzentriert sich auf das Drehbuchschreiben, eignet sich aber auch hervorragend für die Strukturierung von Romanen. Eine weitere nützliche Ressource ist die Sieben-Punkte-Struktur des Schriftstellers Dan Wells, die Sie sich in einer Reihe von YouTube-Videos ansehen können.

Schlüssel 3: Integrieren Sie den Pausen- oder Untätigkeits-Takt, um das Leben zu imitieren, Spannung aufzubauen und dem Leser Reaktionsmöglichkeiten zu geben

Als Schriftsteller wollen wir, dass unsere Figuren immer etwas tun. Doch manchmal kann eine Pause sehr wirkungsvoll sein oder ist die natürliche Reaktion einer Figur.

Ein großartiges Beispiel dafür gibt es in Das Leben des Pi von Yann Martel. Die Hauptfigur, ein junger Inder namens Piscine (Spitzname Pi), beschließt, dass er Christ, Muslim und Hindu sein will. Wie es der Zufall will, treffen alle drei religiösen Führer gleichzeitig auf Pi und seine Eltern.

Pausen werden in der gesamten Passage meisterhaft eingesetzt:

Nach den „Hallos“ und den „Guten Tagen“ herrschte eine peinliche Stille. Der Priester durchbrach sie, als er mit Stolz in der Stimme sagte: „Piscine ist ein guter christlicher Junge. Ich hoffe, dass er bald in unseren Chor eintreten wird.“ Meine Eltern, der Pandit und der Imam schauten erstaunt. „Sie müssen sich irren. Er ist ein guter muslimischer Junge. Er kommt regelmäßig zum Freitagsgebet, und seine Kenntnisse des Heiligen Korans machen gute Fortschritte.“ So sagte der Imam. Meine Eltern, der Pfarrer und der Pandit schauten ungläubig. Der Pandit ergriff das Wort. „Ihr habt beide Unrecht. Er ist ein guter Hindu-Junge. Ich sehe ihn ständig im Tempel, wenn er zum Darshan kommt und Puja verrichtet.“ Meine Eltern, der Imam und der Priester schauten verblüfft. „Das ist kein Irrtum“, sagte der Priester. „Ich kenne diesen Jungen. Er heißt Piscine Molitor Patel und er ist Christ.“ „Ich kenne ihn auch, und ich sage Ihnen, er ist ein Moslem“, behauptete der Imam. „Blödsinn!“, rief der Pandit. „Piscine wurde als Hindu geboren, lebt als Hindu und wird als Hindu sterben!“ Die drei Weisen starrten sich atemlos und ungläubig an. Herr, wende ihre Augen von mir ab, flüsterte ich in meiner Seele. Alle Augen fielen auf mich.

Die Intensität nimmt im Verlauf des Textes mit jeder Pause zu. Manchmal spielt sich der Konflikt im Dialog in einem rasanten Tempo ab, oft aber auch in kleinen Schüben mit Pausen dazwischen.

Die häufigste Art von Pause ist die Verwendung eines Dialog-Tags. Zugegebenermaßen sind viele Dialog-Tags keine wirklichen Pausen – sie dienen nur der Orientierung des Lesers und sagen uns, wer gerade spricht. Doch manchmal werden Dialog-Tags verwendet, um eine kurze Pause zu erzeugen, einen kurzen Takt für die Figuren oder den Leser, einfach dadurch, wo sie platziert sind.

Nehmen wir zum Beispiel The Great Greene Heist von Varian Johnson. Es ist ein großartiger Raub- und politischer Intrigenroman, der in der Mittelschule spielt:

„Vielleicht sollte ich mit Carmen reden“, sagte Keith. „Sie überreden, ihre Meinung zu ändern.“ „Oder vielleicht solltest du es einfach sein lassen“, sagte Wilton. „Mit Kelsey auf deiner Seite hat Gaby keine Chance zu gewinnen.“

Hier erfüllen die Dialog-Tags ihre grundlegende Funktion: Sie lassen uns den Sprecher wissen. Doch beide Tags erzeugen auch eine Pause. Dies imitiert zum Teil die natürlichen Pausen in der menschlichen Sprache. Durch das Hinzufügen eines Dialog-Tags wird eine längere Pause impliziert, als sie durch einen Punkt entstehen würde. Im obigen Beispiel zeigen beide Pausen einen Gedankengang und betonen wichtige Teile des Dialogs.

Übungen

Bild von Tommy Wong, Creative Commons license

Übung 1: Pausen

Schreiben Sie einen Dialog zwischen zwei Figuren (Ihre eigene oder die einer anderen Person), bei dem die Pausen ebenso wichtig sind wie das Gesagte.

Übung 2: Analysieren Sie eine Szene

Wählen Sie eine Szene aus einem Ihrer Lieblingsbücher und analysieren Sie, wie der Autor die Beats einsetzt. Verwendet sie viele Action-Beats? Folgt auf einen Dialog immer ein Gefühlsbeat? Wann werden Einstellungsbeats verwendet und mit welchem Effekt? Etc.

Werfen Sie einen Blick auf meinen neuen Roman!

Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, sollten Sie sich über meinen neuen Spionageroman The Secret Life of Miss Mary Bennet informieren, der im April 2021 bei Tule Publishing erscheint.

Teil 2: Action Beats, Dialogue Beats, and Beat Variation (Keys 4-6)

Teil 3: Emotionale Beats (Schlüssel 7-10)

10 Schlüssel zum Schreiben von Dialogen in der Belletristik

Original paragliding image by Dorin Paslaru, Creative Commons license