Die 3D-Bildhauerei ist eine entscheidende Phase des 3D-Modellierungsprozesses – hier nehmen die Ideen der Künstler buchstäblich Gestalt an. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um in dieser Phase Ergebnisse zu erzielen, und die Herangehensweise ist wahrscheinlich von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich.

Wir haben vier Meister ihres Fachs versammelt, um über die grundlegenden Fähigkeiten zu sprechen, die der digitalen Bildhauerei zugrunde liegen, über individuelle Stile und darüber, wie Sie Ihre eigenen beeindruckenden 3D-Skulpturen erstellen können. Weitere Inspirationen finden Sie in unserem Beitrag über atemberaubende 3D-Kunst.

Die Grundlagen der 3D-Bildhauerei

Es liegt nahe, dass die digitale Bildhauerei eine sehr ähnliche Disziplin ist wie ihr greifbares, matschiges Gegenstück. Rudolf Béres hat vier Jahre Erfahrung als 3D-Charaktermodellierer und einen starken Hintergrund in traditioneller Bildhauerei. „Ich habe an der Ungarischen Universität der Schönen Künste traditionelle Kunst studiert und ein Diplom erworben, weil ich einige Jahre lang als traditioneller Bildhauer und Restaurator gearbeitet habe“, erinnert er sich. „Danach beschloss ich, in die Spieleindustrie zu wechseln und ein Teil der digitalen Kunstwelt zu werden.“

ZBrush war ein absolutes Wunder in meinem Leben

Es gibt nur wenige Künstler, die besser qualifiziert sind, über die grundlegenden Fähigkeiten der Bildhauerei und deren Übertragung auf die digitale Welt zu sprechen. „Die traditionelle Erfahrung war eine sehr gute Grundlage für den Einstieg in die digitale Bildhauerei“, so Béres weiter. Vor allem eine Software kam Béres‘ früheren Erfahrungen entgegen: „ZBrush war ein absolutes Wunder in meinem Leben und ich wollte sofort damit arbeiten. Obwohl es eine völlig andere Erfahrung ist, ist der Lernprozess wie das Spielen mit traditionellem Ton oder das Schnitzen von Holz.“

Selbst bei einer Software wie ZBrush (siehe unseren Testbericht zu ZBrush 2019) versichert uns Béres, dass es wichtige Unterschiede zwischen traditionellen und digitalen Methoden gibt: „Der größte Unterschied ist, dass man kein wirkliches Gefühl für das Material hat. Hinzu kommt, dass man es nicht rückgängig machen kann, wenn man einen Stein schnitzt oder einen Eisenrahmen für eine Tonfigur baut. Der Prozess der Bildhauerei ist im Wesentlichen derselbe: Blockieren, Ausarbeiten und so weiter. Aber ich denke, das wird sich mit der Einführung von 3D-Druckverfahren für Skulpturen ändern.“

Béres beschreibt seinen künstlerischen Prozess als chaotisch und erklärt, dass alles mit einer Idee beginnt, die meist aus einem Bild oder einer realen Erfahrung entsteht. „Am Anfang kann sich alles ändern“, fügt er hinzu. „Langsam nimmt die Form Gestalt an, und ich könnte ein Porträt eines normalen Mädchens in ein Vampirmädchen verwandeln. Um es einfach auszudrücken: Bestehen Sie nicht darauf, an Ihren ursprünglichen Ideen festzuhalten, am Ende ändert sich alles.“

Finden Sie Ihren Stil

Rodion Vlasov ist ein in Russland ansässiger 3D-Character-Artist mit sechs Jahren Branchenerfahrung. „Ich habe gegen Ende 2007 begonnen, ZBrush zu lernen“, erklärt er. Auf diese Zeit blickt Vlasov sehr gerne zurück: „Damals war ich noch ein Kind mit großen Ambitionen und Wünschen. Ich hatte jede Menge Motivation, der Beste in 3D zu werden.“ Vlasov fand diese Inspiration in Foren wie ZBrushCentral und den dort lebenden Künstlern, die ihre Arbeiten, WIPs und Skizzen veröffentlichten. „Das war eine große Inspiration für mich. Stellen Sie sich vor, ein kleiner 13-jähriger Junge, der in einem Dorf lebt, nutzt das Internet, um mit Künstlern aus der ganzen Welt zu kommunizieren.“

Vlasovs Arbeiten zeigen einen einzigartigen Stil und eine Vorliebe für markante und einprägsame Figuren. „Ich lasse einfach meine Hände formen, während ich die Idee im Kopf behalte“, antwortet er auf die Frage, wie er seinen einzigartigen visuellen Stil erreicht.

Ich weiß, wenn ich es heute nicht kann, dann mache ich es morgen

Trotz seiner entspannten Herangehensweise an die Bildhauerei achtet Vlasov darauf, sich mit Inspiration zu umgeben: „Ich benutze Referenzbilder, um die richtige Stimmung zu finden, ich suche nach Bildern, die auf meiner Idee basieren.“ Bei der Arbeit hört Vlasov auch Musik, vorzugsweise dunkle Ambient-Soundscapes. „Musik ist ein tiefes Meer von Ideen“, erklärt er. „Sie hilft mir, Bilder in meinem Kopf zu erzeugen.“

Selbst für einen kreativen Kopf wie Vlasov gibt es eine Zeit, in der ihm die Inspiration fehlt und die Motivation schwer zu finden ist. Wenn diese kreative Blockade auftritt, nimmt er sie mit Gelassenheit hin und wartet, dass sie vorübergeht: „Ich weiß, wenn ich es heute nicht schaffe, dann mache ich es morgen“, fügt er hinzu. „Stattdessen spiele ich Videospiele, sehe mir etwas an, gehe nach draußen und versuche zu entspannen.“ Vlasov betont, dass es wichtig ist, seine Aktivitäten für eine Weile zu ändern, einfach um eine Pause von CG zu machen.

Beschaffen Sie sich die richtigen Werkzeuge

Trotz seines eigenen, einzigartigen Stils besteht Vlasov darauf, dass er keine ungewöhnlichen oder bemerkenswerten Techniken bei seinen Sculpts einsetzt; er verwendet leicht abgestimmte Standardpinsel für alle seine Bilder, ohne Tricks. Vlasov nennt fünf Dinge, die für jeden digitalen Bildhauer unerlässlich sind: „Ein PC, ZBrush, ein Standardpinsel, ruhige Hände und ein klarer Verstand.“

Schließlich gibt Vlasov denjenigen, die neu in der Welt der digitalen Bildhauerei sind, einige Weisheiten mit auf den Weg: „Seien Sie geduldig, überstürzen Sie nichts, es dauert auf jeden Fall seine Zeit, bis Sie ein Ergebnis haben.“ Er hat auch einige Ratschläge für die Verbesserung der grundlegenden Fähigkeiten der Bildhauerei: „Lernen Sie Anatomie und, was vielleicht noch wichtiger ist, bemühen Sie sich, die Formen dessen, was Sie formen, zu fühlen.“

Verbessern Sie Ihre Effizienz bei der 3D-Bildhauerei

„Ich liebe Kreaturen schon seit langem“, sagt der digitale Bildhauer und CEO von Villard, Keita Okada. Okada verfügt über einen reichen Erfahrungsschatz in der Kreaturenerstellung, er hat zahlreiche Preise für seine Arbeit gewonnen und seine Talente der Videospielindustrie zur Verfügung gestellt. „Anstatt DCC-Tools zu verwenden, entschied ich mich, nach einem effizienteren Weg zu suchen, um realistische Kreaturen zu erschaffen“, fügt er hinzu und erzählt, wie er mit der digitalen Bildhauerei begann.

Ein Blick auf Okadas beeindruckendes Portfolio offenbart einen einzigartigen Stil und ein Talent für detailreiche, überzeugende Kreaturen. Auf die Frage, wie er einen so individuellen und wiedererkennbaren Stil entwickelt hat, versichert Okada, dass er einfach weiter geübt und unzählige Modelle erstellt hat, bis er einen Stil entwickelt hatte, mit dem er gut arbeiten konnte.

Gleich wie Béres und Vlasov verwendet Okada für seine Skulpturen bevorzugt ZBrush: „Ich verwende hauptsächlich ZBrush, aber die komplizierteren Funktionen nutze ich normalerweise nicht.“ Okada bevorzugt die Bildhauersoftware von Autodesk, weil sie es ihm ermöglicht, realistischere Details zu produzieren und zu projizieren, wie z. B. Schnitzereien oder Gravuren auf seinen Tonmodellen.

Okadas Unternehmen, Villard, modelliert verschiedene Arten von Konzeptmodellen und Kunst mit einer effizienten Geschwindigkeit, wobei die Produktion von Kreaturen ihr Hauptaugenmerk und ihre größte Stärke ist. „Die Modelle, die wir erstellen, werden nicht nur für Filme, sondern auch für Konzeptmodelle, Kunst, Videospiele und vieles mehr verwendet“, fügt er hinzu.

Wenn es darum geht, eine Karriere in der digitalen Bildhauerei aufzubauen, lobt Okada die Macht der sozialen Medien: „Heutzutage kann man durch soziale Medien leicht auf seine Kunstwerke aufmerksam werden. Es spielt keine Rolle, ob man sich in Japan oder in einem anderen Land der Welt befindet, es wird sich herumsprechen. Deshalb würde ich jedem Künstler dringend raten, seine Werke hochzuladen und sie anderen zu zeigen.“ Ein großer Teil der Inspiration für Okadas eigene Kreaturen stammt vom Stöbern auf ArtStation und dem Betrachten der Arbeiten anderer Künstler.

Für diejenigen, die in der Welt der digitalen Bildhauerei Fuß fassen wollen, hat Okada einige weise Ratschläge aus seiner eigenen Erfahrung: „Üben Sie ununterbrochen und finden Sie Ihren eigenen wilden und schönen Stil in Ihrer eigenen Arbeit.“ Außerdem rät er angehenden digitalen Bildhauern, das Gefühl zu erleben, wie es ist, mit den Händen Ton zu formen, und fügt hinzu, dass dies eine sehr wichtige Übung ist.

„Sie sollten die Teile Ihres Kunstwerks deutlich hervorheben, in die Sie viel Mühe investiert haben und die Sie zeigen wollen. Im Grunde ist es wichtig, die guten und schlechten Seiten seiner Arbeit zu kennen“, fügt Okada hinzu. Schließlich betont er, wie wichtig es ist, seine Arbeit anderen zu zeigen und Feedback von verschiedenen Personen zu bekommen.

Craft-Charaktere

Tristan Liu ist ein digitaler Bildhauer, der sich auf Charaktere spezialisiert hat. Er ist derzeit leitender 3D-Künstler für das KI-Start-up-Unternehmen DeepMotion in der San Francisco Bay Area. Zuvor hat er an Projekten wie World of Warcraft, Diablo III und Overwatch gearbeitet. „Ich habe mit der digitalen Bildhauerei begonnen, als ich auf dem College war“, erinnert sich Liu. „Ich sah ZBrush 3.1 auf einem der Laborcomputer. Nach einigen Experimenten stellte ich fest, dass es eine sehr intuitive Möglichkeit ist, meine Inspirationen und Ideen in 3D auszudrücken. Ich habe mich sofort in die Software verliebt.“

„ZBrush ist eines der Werkzeuge, die ich für die Bildhauerei verwende“, fährt er fort. „Es hängt von den persönlichen Gewohnheiten ab, aber für mich ist ZBrush ein leistungsfähiges Tool, das alle meine Bedürfnisse beim Sculpting erfüllt.“ Liu ist der Meinung, dass solide Grundkenntnisse in der Bildhauerei der Schlüssel zum Aufbau eines Portfolios und für eine Anstellung sind. „Ein professioneller Künstler kann Ihr Niveau schnell bestimmen, indem er sich Ihre Arbeit ansieht. Die Branche verändert sich schnell, deshalb ist es sehr wichtig, immer wieder neue Technologien auszuprobieren und seine Fähigkeiten zu verbessern.“

Lius Arbeiten zeichnen sich durch einen hohen Grad an Detailtreue und Realismus aus. Er erklärt, wie er dies bei seinem neuesten Bild, Tara (oben), erreicht hat: „Ich habe viele Referenzen verwendet, darunter realistische Fotos und digitale Arbeiten. Eingescannte Alphatexturen waren ebenfalls sehr hilfreich, um die Details der Skulptur schnell zu erfassen, wie z. B. Stofffalten, Runzeln und Metallkratzer. Ich habe sie auf die Oberfläche projiziert, bevor ich mich zu sehr in die Details vertieft habe.“

Er fährt fort: „Wenn Sie Ihre Figur nach dem Modellieren texturieren wollen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, welche Details modelliert werden müssen und in welchen Bereichen Normal Maps oder Verschiebungen verwendet werden können, um mit den Texturierungswerkzeugen ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Zoomen Sie immer heraus, um zu prüfen, ob Sie mit den Details zufrieden sind, wenn Sie in die Ferne schauen.“

Um mit seinen Sculpts immer einen Schritt voraus zu sein, muss man ständig experimentieren und üben. In der Zeit zwischen seinen langfristigen Projekten arbeitet Liu normalerweise an kurzfristigen Anatomie- oder Konzept-Skulpturübungen, um sich auf dem Laufenden zu halten und das Tempo zu ändern.

„Sei leidenschaftlich, wenn du ein Projekt beginnst, und geduldig, wenn du es fertigstellst“, so Liu weiter. Er sagt, dass das Gesamtgefühl einer Skulptur viel wichtiger ist als die Details, und fügt hinzu, dass es wichtig ist, „immer bescheiden zu sein und von seinen Künstlerkollegen zu lernen.“

Worauf warten Sie also noch? Es gibt keine mystische Kunst, große Skulpturen zu schaffen. Laut unseren Experten für digitale Bildhauerei müssen Sie sich lediglich eine ZBrush-Lizenz zulegen, die Grundlagen der Bildhauerei auffrischen und so lange üben, bis Sie perfekt sind.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 248 von 3D World, dem meistverkauften Magazin für 3D-Künstler. Kaufen Sie Ausgabe 248 oder abonnieren Sie 3D World.