Was sind Stockfotos und warum sollte ich sie verwenden?

Solange Menschen Produkte und Dienstleistungen verkaufen, mussten sie sich etwas einfallen lassen, um diese Produkte und Dienstleistungen zu vermarkten. Und seit etwa hundert Jahren gehören Archivfotos zu den Instrumenten, die den Unternehmern zur Verfügung stehen, um dies zu erreichen. Seit der Gründung der ersten Bilddatenbank in den 1920er Jahren – und wahrscheinlich auch schon davor – haben die Menschen Bilder verwendet, um der Öffentlichkeit mitzuteilen, worum es in ihrem Unternehmen geht.

Während in den Anfängen der Fotografie fast jedes Bild die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zog, ist heute etwas mehr Kreativität gefragt. Die moderne Stockfotografie zielt im Allgemeinen darauf ab, ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln, anstatt einfach nur verschiedene Themen oder Marken abzubilden. Um diesen Punkt besser zu veranschaulichen, haben wir Layshi Curbelo, Grafikdesignerin und Moderatorin des beliebten Design-Podcasts Command Z, gefragt, welche Überlegungen bei der Auswahl eines Stockfotos eine Rolle spielen. Anhand des sehr abstrakten Konzepts der „Hypotheken“ erklärte sie: „Ich würde nicht nach Fotos suchen, die nur Häuser zeigen, sondern ich versuche, Fotos zu finden, die eine Handlung durch eine emotionale Verbindung vermitteln. Vielleicht ein Haus mit einer Familie, ein Paar, das vor dem Haus eines Nachbarn nachdenkt.

Bei der Auswahl eines Archivfotos sind auch technische Aspekte zu berücksichtigen, z. B. eine gute Beleuchtung, der Aufnahmewinkel, die Emotionen der abgebildeten Personen und eine natürliche Qualität des Bildes. In den Worten von Curbelo: „Einige Archivfotos sehen wirklich inszeniert aus“

Vielleicht weil die Qualitäten, die ein gutes Archivfoto ausmachen, so abstrakt sind, gibt es immer noch ein Übermaß an „kitschigen“ Archivfotos, die von Unternehmen in der ganzen Welt verwendet werden. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, warum dieses Phänomen auftritt, haben wir uns auch an José Velez gewandt, einen Grafikdesigner mit 13 Jahren Erfahrung in der Werbebranche. Er erklärt, dass die Werbebudgets im Laufe der Jahre immer weiter geschrumpft sind, so dass die Stockfotografie eine kostengünstigere Alternative zu einem individuellen Fotoshooting geworden ist. Das Problem bei dieser Lösung ist seiner Meinung nach, dass „alle dieselben Websites nutzen, und da sie Jahresabonnements zahlen, ist es unwahrscheinlich, dass sie das zusätzliche Geld für den Kauf der Rechte an einem Foto ausgeben.“

Während die Nutzung der gleichen Websites für viele Unternehmen unvermeidlich ist, betont Vélez, dass „Designer die Kampagnen der Konkurrenz kennen müssen, um die Verwendung der gleichen Fotos zu vermeiden.“

Abgesehen von den eher künstlerischen Details, die bei der Auswahl von Stockfotos zu beachten sind, gibt es einige technische Aspekte, die beim Kauf zu berücksichtigen sind. Die Art des Projekts, an dem Sie arbeiten, sowie die Lizenzen und Nutzungsrechte für ein bestimmtes Foto bestimmen, welche Bilder Ihnen zur Verfügung stehen und wie viel Sie letztendlich dafür bezahlen müssen.

Typen von Archivfotos

Bevor Sie mit der Suche nach Archivfotos beginnen, ist es wichtig zu wissen, an welcher Art von Projekt Sie arbeiten werden. Es gibt zwei Arten von Archivfotos: kommerzielle und redaktionelle. Kommerzielle Fotos sind die erkennbareren von beiden, da sie für alles von Werbekampagnen bis hin zu Produktdesigns verwendet werden und eher die kitschigen Bilder enthalten, für die Archivbilder bekannt sind. Redaktionelle Stockfotos hingegen werden ausschließlich für journalistische Zwecke verwendet. Denken Sie an jedes erkennbare Bild, von legendären Sportmomenten bis hin zu historischen Nachrichtenereignissen, und Sie denken wahrscheinlich an ein redaktionelles Archivfoto.

Während die Unterschiede zwischen den beiden recht einfach sind, gibt es für beide spezifische Richtlinien, wie sie verwendet werden dürfen:

Kommerziell

• Sie können verwendet werden, um Produkte, Dienstleistungen oder Marken zu verkaufen oder zu bewerben.
• Modell- und/oder Eigentumsfreigaben müssen unterzeichnet werden, falls vorhanden.
• Sie können Bearbeitungssoftware verwenden, um das Bild zu manipulieren oder zu verbessern.
• Auf dem Bild dürfen keine Logos oder Marken zu sehen sein.
• Sie können für eine beliebige Anzahl von Zwecken verwendet werden.
• Sie vermitteln in der Regel ein aufstrebendes Konzept oder eine Idee, da auf ihnen keine Produkte direkt abgebildet sind.

Redaktionell

• Sie benötigen keine Freigabe, da das Foto nicht zum Verkauf oder zur Werbung verwendet wird.
• Können in Bearbeitungsprogrammen nicht stark bearbeitet oder manipuliert werden; redaktionelle Bilder müssen der Wahrheit entsprechen, da sie in einer Nachrichtenquelle erscheinen können.
• Sind am besten für zeitnahe, aktuelle Ereignisse oder Artikel geeignet.

Lizenzierung

Die bloße Tatsache, dass man Bilder mit wenigen Klicks überall im Internet speichern kann, bedeutet nicht, dass alle oder sogar die meisten davon kostenlos sind. Es ist eine Sache, ein Bild zu speichern, das Ihnen gefällt, um es als persönlichen Desktophintergrund zu verwenden (was Sie eigentlich auch nicht tun sollten), und eine ganz andere, wenn Sie das Bild für irgendeine Art von kreativer Arbeit oder Marketingkampagne verwenden wollen, ohne den Urheberrechtsinhaber zu konsultieren.

Das Urheberrecht ist umfangreich, komplex und von Land zu Land unterschiedlich. Im Zusammenhang mit Stockfotos sollten Sie wissen, dass alle kreativen Werke – ob Bilder, Vektorgrafiken oder Stock Footage – dem alleinigen Urheberrecht ihres Schöpfers unterliegen, und der Inhaber des Urheberrechts entscheidet, wie sein Werk durch eine Handvoll verschiedener Lizenzen verwendet werden darf:

Öffentlicher Bereich

Die Lizenzierung des öffentlichen Bereichs ist ziemlich selbsterklärend. Jedes Foto oder kreative Werk, das gemeinfrei ist, kann frei verwendet werden, da keine natürliche oder juristische Person das Urheberrecht daran besitzt. In den USA erlischt das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers, beginnend im Jahr 1933.
Zusätzlich zur „Standard“-Gemeinfreiheitsbezeichnung kann ein Urheberrechtsinhaber jedes seiner Werke freiwillig für gemeinfrei erklären, indem er eine Creative Commons CC0-Lizenz verwendet.

Lizenzfrei

Eines der wichtigsten Dinge bei lizenzfreien Bildern ist, sie nicht mit urheberrechtsfreien Bildern zu verwechseln. Bei einer lizenzfreien Lizenz zahlen Sie einmalig für eine Reihe von Nutzungsrechten, die es Ihnen erlauben, das Bild ohne weitere Lizenzgebühren zu verwenden, solange Sie es wie vereinbart nutzen.
Im Allgemeinen sind lizenzfreie Bilder aufgrund ihres günstigeren Preises mit einigen Einschränkungen verbunden. So sind lizenzfreie Bilder nicht übertragbar, d. h. nur die Person, die für die Lizenz bezahlt hat, darf sie verwenden. Sie sind auch nicht exklusiv, d. h. jede andere Person oder jedes andere Unternehmen, das bereit ist, die Lizenzgebühr zu zahlen, darf das Bild für seine eigenen Projekte verwenden.
Auch wenn Sie eine kommerzielle Lizenz für das Bild haben, dürfen Sie es nicht für die Erstellung Ihres eigenen urheberrechtlich geschützten Materials wie Logos, Marken oder Geschmacksmuster verwenden, da das Urheberrecht des Bildes einer anderen Person gehört. Wenn auf dem Bild Modelle oder erkennbare Orte zu sehen sind, dürfen Sie diese in keiner Weise falsch darstellen, weder diffamierend noch anderweitig, und Sie dürfen auch nicht andeuten, dass sie ein Produkt oder eine Marke unterstützen.

Rights-managed

Im Gegensatz zu lizenzfreien Bildern sind Rights-managed-Bilder hinsichtlich ihrer Verwendung viel spezifischer. Wenn Sie ein solches Bild anfordern, müssen Sie die Abmessungen des Bildes, die Dauer der Verwendung, die Art des Projekts usw. angeben. Wenn das Bild für kommerzielle Zwecke verwendet werden soll, müssen Freigaben für alle anwesenden Modelle oder Drehorte unterzeichnet werden, was sich in viel höheren Preisen niederschlägt.
Da die Bedingungen für lizenzpflichtige Bilder viel spezifischer sind, müssen Sie sie im Gegensatz zu lizenzfreien Bildern genau wie gewünscht verwenden. Andererseits kann bei RM-Bildern oft über Exklusivität und größere Auflagen verhandelt werden, und in einigen Fällen können Sie sogar auf die Nutzungshistorie des Bildes zugreifen, so dass Sie sehen können, wer es bereits verwendet hat und für welche Zwecke.

Creative Commons

Creative Commons ist eine gemeinnützige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, eine weltweite öffentliche Wissensdatenbank aufzubauen, die von Kunstwerken bis zu wissenschaftlichen Erkenntnissen alles umfasst. Eines ihrer bekanntesten Instrumente sind die Creative-Commons-Lizenzen, die es den Inhabern von Urheberrechten ermöglichen, ihre Werke der Öffentlichkeit frei zugänglich zu machen, ohne auf den grundlegenden Urheberrechtsschutz zu verzichten.
Sie bieten sechs verschiedene Lizenztypen an, von CC-BY, die jede Verwendung des Bildes erlaubt, solange der Urheber genannt wird, bis hin zu CC BY-NC-ND, was bedeutet, dass das Bild nur im Originalzustand und nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden darf. Außerdem gibt es die CC0-Lizenz, die bedeutet, dass Ihr Werk gemeinfrei ist und kein Urheberrechtsschutz mehr besteht.

Benennung

Rechtlich gesehen muss jedes urheberrechtlich geschützte Werk bei jeder Verwendung dem Inhaber des Urheberrechts genannt werden. Die Regeln für die Namensnennung können jedoch je nach Art der verwendeten Lizenz sehr unterschiedlich sein. Die folgenden Anforderungen an die Namensnennung gelten speziell für Creative-Commons-Lizenzen, obwohl diese Lizenzen so konzipiert sind, dass sie mit den meisten weltweiten Urheberrechtsgesetzen übereinstimmen.

Standard Attribution: Das Bild kann frei verwendet werden, solange der Künstler genannt wird.

Attribution Share Alike: Gleiche Richtlinien wie Standard Attribution, mit dem Vorbehalt, dass alle abgeleiteten Werke unter Creative Commons lizenziert werden müssen.

Attribution No Derivatives: Das Bild kann frei weitergegeben werden, auch für kommerzielle Zwecke, aber es dürfen keine Variationen oder abgeleitete Werke erstellt werden.

Attribution Non-Commercial: Das Bild darf nicht weiterverkauft oder für kommerzielle Zwecke verwendet werden.

Attribution Non-Commercial Share Alike: Das Bild darf nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden, aber es darf verändert oder in abgeleiteten Werken verwendet werden, solange diese über Creative Commons lizenziert sind.

Attribution Non-Commercial No Derivatives: Das Bild darf nicht kommerziell genutzt und nicht verändert werden. Es darf jedoch frei weitergegeben werden, so wie es ist.

Schadensersatz

Schadensersatz ist ein rechtlicher Schutz vor rechtlicher Haftung, in diesem Fall vor dem Missbrauch von Archivmaterial. Egal, für welche Stock-Website Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass die Geschäftsbedingungen eine Entschädigungsklausel enthalten, die Sie für den Fall schützt, dass Sie ein Bild verwenden, das ohne die Zustimmung des Urhebers hochgeladen wurde. Die Entschädigungsklausel schützt Sie jedoch nicht, wenn Sie gegen die Lizenzbedingungen des Bildes verstoßen.

Technische Informationen

Die Bildauflösung ist wichtig

Nachdem Sie das richtige Bild gefunden und alle anderen Details berücksichtigt haben, gibt es noch einen letzten Punkt, den Sie beachten sollten, bevor Sie für die Bildlizenz bezahlen: Hat das Bild die richtige Auflösung für Ihr Projekt?

Auch wenn es wie eine Kleinigkeit erscheinen mag, kann sich die Wahl der falschen Auflösung für ein Archivfoto in mehrfacher Hinsicht auswirken. Die erste ist ziemlich offensichtlich: Wenn Sie ein zu kleines oder zu großes Bild wählen, wird Ihr Projekt nicht so gut aussehen, wie es könnte. Kleine Bilder wirken unscharf, wenn sie vergrößert werden, und große Bilder verlieren an Qualität, wenn sie zu klein gemacht werden.

Fotos von Shivam Patel, Pexels.com

Obwohl jeder Grafikdesigner, der etwas auf sich hält, in der Lage ist, größere Bilder zu verkleinern und dabei den Qualitätsverlust zu vermeiden, gibt es auch eine Kostenfrage zu beachten. In vielen Fällen bedeutet eine höhere Bildauflösung einen höheren Preis, und es macht keinen Sinn, für ein zu großes Bild zu bezahlen, wenn eine kleinere, günstigere Version genauso gut geeignet wäre.

Schließlich müssen Sie auch das Medium berücksichtigen, in dem das Bild veröffentlicht werden soll, sei es für den Druck, für digitale Medien oder sogar für mobile Plattformen wie Instagram. Online- und Druckbilder verwenden ähnliche, aber unterschiedliche Auflösungsformate, die sich auf das Aussehen des Endprodukts auswirken können. Bilder, die Sie auf einer Stockfoto-Website finden, werden standardmäßig mit ihren Pixelmaßen beschrieben, z. B. 800 x 600. Wenn Sie jedoch ein Druckformat in Betracht ziehen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie die Pixel pro Zoll (PPI) oder Punkte pro Zoll (DPI) des Bildes erkennen können, wenn es auf eine Seite, ein Poster oder eine Plakatwand übertragen wird.

In der Regel sollten gedruckte Bilder eine Auflösung von 300 PPI haben, wenn Sie ein scharfes Bild wünschen, obwohl 150-200 PPI „gut genug“ sind. Um den PPI-Wert eines Bildes zu bestimmen, müssen Sie zunächst überlegen, welche Größe das Endprodukt haben soll. Nehmen wir an, Sie möchten Flyer im Format 5″ x 7″ mit 300 PPI drucken. Um die gewünschte Auflösung zu erreichen, können Sie die PPI mit den Seitenabmessungen multiplizieren, was in diesem Fall bedeutet, dass Ihr Bild eine Pixelauflösung von 1500 x 2100 haben muss.

Es gibt eine Ausnahme von diesen spezifischen Auflösungsanforderungen, nämlich Vektorbilder. Anders als herkömmliche Bilder werden Vektorbilder nicht mit Pixeln, sondern mit mathematischen Formeln gerendert. Das bedeutet, dass sie in der Größe beliebig verändert werden können, ohne dass sich dies auf die Bildqualität auswirkt, da die zum Rendern erforderlichen Informationen vom Abstand zwischen den Linien und nicht von der Anzahl der Pixel im Originalbild abhängen. Die größte Einschränkung von Vektorbildern besteht darin, dass sie sich besser für Illustrationen mit leicht identifizierbaren Linien und Farben eignen als für Fotografien, da reale Themen oft visuell komplizierter und nuancierter sind als Logos oder stilisierte Illustrationen.