Letzte Aktualisierung am 29. Februar 2020

Ungefähre Lesezeit: 13 MinutenOktober 14, 2014

Warum eine niedrigere Tonhöhe als der Standard von A4=440HZ verwenden?

Es gäbe verschiedene subjektive Gründe, die ich anführen könnte, z.B. dass es sich für mich besser anhört und anfühlt, aber das ist vielleicht nur eine Frage des Geschmacks … Ich könnte auch verschiedene Autoren zitieren, die philosophische und/oder „spirituelle“ Ansichten vertreten, aber das könnte man als eine Form von Glauben, Aberglauben oder Religion beiseite schieben … oder sogar als „Pseudowissenschaft“ … oder?

In diesem Blog-Artikel werde ich also einige allgemeine Informationen über Klang, Vibration und Resonanz weitergeben und versuchen zu erklären, welche Auswirkungen eine Änderung der Tonhöhe sowohl auf den Klang des Instruments als auch auf die Umgebung (Raumakustik) haben kann.
In diesem Artikel werden die folgenden Themen behandelt:

• KLANG, VIBRATION, RESONANZ UND GEHÖR – INFORMATIONEN
• VIBRATION UND RESONANZ VON AKUSTISCHEN UND ELEKTRISCHEN STREICHINSTRUMENTEN – INFORMATIONEN
• VIBRATION DER STIMMLIPPEN – INFORMATIONEN
• VIBRATION UND RESONANZ VON BLASINSTRUMENTEN – INFORMATIONEN
• ELEKTRONISCHE INSTRUMENTE UND TONHÖHENÄNDERUNG – INFORMATIONEN
• WARUM ALSO DEN KAMMERTON SENKEN? – SCHLUSSFOLGERUNG

SCHALL, VIBRATION, RESONANZ UND HÖREN

Das menschliche Ohr kann nominell Töne im Bereich von 20Hz bis 20.000Hz (20kHz) hören. Die obere Grenze nimmt mit dem Alter ab; die meisten Erwachsenen können nicht mehr als 17 kHz hören. Die niedrigste Frequenz, die als musikalischer Ton identifiziert wurde, liegt bei 12 Hz (unter idealen Laborbedingungen). Töne zwischen 4 und 16 Hz können über den „Tastsinn“ des Körpers wahrgenommen werden.

Höhere Frequenzen sind tendenziell gerichteter als niedrigere Frequenzen. Niedrige Frequenzen neigen aufgrund des größeren Abstands zwischen den Spitzen und Tälern der Welle dazu, Objekte, die sich in ihrem Weg befinden, zu „umkurven“ (manchmal behalten sie ihre Form bei). Hohe Frequenzen haben kleinere Abstände zwischen den Spitzen und Tälern der Welle, sie sind sehr dicht gepackt und haben die Tendenz, an Objekten in ihrem Weg „abzuprallen“ oder von ihnen „reflektiert“ zu werden.

Das Frequenzauflösungsvermögen des Ohrs beträgt 0,9Hz innerhalb der Oktave von C4=256Hz und C5=512Hz. Mit anderen Worten: Tonhöhenänderungen, die größer als 0,9 Hz sind, können von den meisten wahrgenommen werden. Musiker und Tontechniker („geschulte Ohren“) können kleinere Tonhöhenänderungen als diese wahrnehmen. Kleinere Tonhöhenunterschiede können auch auf andere Weise wahrgenommen werden, die Interferenz zweier Tonhöhen kann oft als Schwebung gehört werden.

Schall breitet sich durch Luft, Wasser und feste Materie aus, alles Beispiele für Medien für Schall. Ohne ein Medium (Vakuum: Raum) gibt es keine Teilchen, die die Schallwellen tragen. Die Teilchen schwingen mit einer für jede Quelle spezifischen Frequenz, der sogenannten Eigenfrequenz. Stahl, Messing, Holz (und so weiter) haben alle unterschiedliche Eigenfrequenzen. Objekte, die in ihren Eigenfrequenzen schwingen, verursachen Resonanz. Die meisten schwingenden Objekte haben mehrere Resonanzfrequenzen.

Die Frequenz einer Welle bezieht sich darauf, wie oft die Teilchen des Mediums schwingen, wenn eine Welle das Medium durchläuft. Die Frequenz einer Welle wird gemessen als die Anzahl der vollständigen Hin- und Herschwingungen eines Teilchens des Mediums pro Zeiteinheit. Wenn sich eine Schallwelle durch ein Medium bewegt, schwingt jedes Teilchen des Mediums mit der gleichen Frequenz. Dies ist sinnvoll, da jedes Teilchen durch die Bewegung seines nächsten Nachbarn mitschwingt.

Wenn ein Objekt in Resonanzschwingungen bei einer seiner Eigenfrequenzen gezwungen wird, schwingt es so, dass sich eine stehende Welle im Objekt bildet. Die Eigenfrequenzen eines Objekts sind lediglich die harmonischen Frequenzen, bei denen sich im Objekt stehende Wellenmuster bilden. Objekte lassen sich am leichtesten in Resonanzschwingungen versetzen, wenn sie bei Frequenzen gestört werden, die mit diesen Eigenfrequenzen zusammenhängen.

Akustische Resonanz ist wichtig für das Hören. Zum Beispiel ermöglicht die Resonanz eines steifen Strukturelements, der Basilarmembran in der Hörschnecke des Innenohrs, den Haarzellen auf der Membran, Schall zu erkennen. Das Hören ist nicht nur ein rein mechanisches Phänomen der Wellenausbreitung, sondern auch ein sensorisches und wahrnehmungsbezogenes Ereignis; mit anderen Worten, wenn eine Person etwas hört, kommt dieses Etwas am Ohr als mechanische Schallwelle an, die sich durch die Luft bewegt, aber im Ohr wird es in neuronale Aktionspotenziale umgewandelt. Diese Nervenimpulse wandern dann zum Gehirn, wo sie wahrgenommen werden.

Die Schallgeschwindigkeit in der Luft ist viel geringer als die im Wasser (und der menschliche Körper besteht zu einem großen Teil aus Wasser). Wenn der Schall das Medium wechselt oder in ein anderes Material eintritt, wird er aus seiner ursprünglichen Richtung gebogen. Diese Änderung des Richtungswinkels wird als Brechung bezeichnet. Aufgrund des Winkels tritt ein Teil der Welle zuerst in das neue Medium ein und ändert seine Geschwindigkeit. Der Geschwindigkeitsunterschied bewirkt, dass sich die Welle krümmt. Dies bedeutet, dass zwischen der Luft und dem Körper ein Unterschied in der akustischen Impedanz besteht.

Die Energiemenge, die pro Zeiteinheit an einer bestimmten Fläche des Mediums vorbeigeführt wird, wird als Intensität der Schallwelle bezeichnet. Je größer die Amplitude der Schwingungen der Teilchen des Mediums ist, desto schneller wird die Energie durch das Medium transportiert, und desto intensiver ist die Schallwelle. Die Lautstärke (Intensität) hängt in erster Linie von der Amplitude der Welle ab, sie kann aber auch von der Frequenz abhängen. Handelt es sich nicht um eine einzige Frequenz (Sinuswelle), dann hängt die „Lautstärke“ auch von der Verteilung der Obertöne des Grundtons (der „Tonhöhe“) ab.

Alles, auch Luft, absorbiert Schall. Ein Beispiel für die Absorption von Schallwellen durch Luft findet bei einem Gewitter statt. Wenn man dem Gewitter sehr nahe ist, hört man den Donner als ein scharfes Knacken. Wenn das Gewitter weiter weg ist, hört man stattdessen ein leises Grollen. Das liegt daran, dass die Luft hohe Frequenzen leichter absorbiert als tiefe. Bis der Donner Sie erreicht hat, sind alle hohen Töne verloren und nur noch die tiefen zu hören. Die Auslenkung einer hochfrequenten Welle in einem Medium ist größer als die einer niederfrequenten Welle, und mit der höheren Frequenz geht mehr Energie verloren. Mit dieser verlorenen Energie wäre die Gesamtamplitude der höherfrequenten Welle viel stärker zurückgegangen als die einer niederfrequenten Welle.

Schwingungen und Resonanzen von akustischen und elektrischen Saiteninstrumenten

Wenn wir eine Saite eines Saiteninstruments zupfen oder anschlagen, beginnt diese Saite (Quelle) zu schwingen. Wellen von Schallenergie bewegen sich dann von der Saite aus in alle Richtungen. Die Saite schwingt mit allen Frequenzen, die in dem Impuls enthalten sind (eine Impulsfunktion enthält theoretisch „alle“ Frequenzen). Die Frequenzen, die nicht zu den Resonanzen gehören, werden schnell herausgefiltert – sie werden abgeschwächt – und alles, was übrig bleibt, sind die harmonischen Schwingungen, die wir als Musiknote hören. Normalerweise erzeugt eine schwingende Saite einen Ton, dessen Frequenzen in den meisten Fällen konstant sind.
Ein Teil der von der Saite erzeugten Schwingungen wird über den „Steg“, den „Saitenhalter“ und den „Wirbelkasten“ oder die „Kopfplatte“ auf den Korpus des Instruments übertragen. Mit anderen Worten: Das Instrument selbst vibriert und schwingt mit den schwingenden Saiten mit. Die Tendenz eines Objekts, ein anderes benachbartes oder miteinander verbundenes Objekt in Schwingung zu versetzen, wird als „erzwungene Schwingung“ bezeichnet. Im Fall der am Resonanzkörper befestigten Gitarrensaite bedeutet die Tatsache, dass die Oberfläche des Resonanzkörpers größer ist als die Oberfläche der Saite, dass mehr umliegende Luftteilchen in Schwingung versetzt werden. Dadurch erhöht sich die Amplitude und damit die Lautstärke des Tons.

Auch bei akustischen Saiteninstrumenten spielt die „Luftresonanz“ eine Rolle. Die f-Löcher einer Geige beispielsweise bilden die Öffnung eines Hohlraumresonators (Klangraum eines Instruments), der in der Resonanzkurve der Stradivari die Frequenzen in der Nähe der offenen Saite D4 bei 294 Hz verstärkt. Je größer die Öffnung des Hohlraums ist, desto höher ist die Frequenz (die Luft kann schneller ein- und ausströmen). Ein Lufthohlraum weist eine einzige Resonanzfrequenz auf. Ein größeres Volumen ergibt eine niedrigere Frequenz (es muss mehr Luft herausströmen, um den Druck abzubauen).

Die Verwendung eines anderen Stimmsystems ist unter Gitarristen nicht unüblich. Eine der gebräuchlichsten Alternativen ist die sogenannte „E♭ (Es) Stimmung oder D♯ (Dis) Stimmung“. Dabei werden alle Saiten um einen Halbton (100 Cent) tiefer gestimmt. Hier treffen der heutige Tonhöhenstandard A4=440Hz und die „barocke Tonhöhe“ von A4=415Hz zusammen (der Unterschied zwischen 440Hz und 415Hz beträgt 101 Cent). Der Grund, warum verschiedene Gitarristen auf diese Weise gestimmt haben, ist ein härterer Ton / eine Veränderung der Klangfarbe, die Möglichkeit, schwerere Saiten zu verwenden, ohne die Spielbarkeit zu beeinträchtigen, und/oder eine größere Flexibilität der Saiten (für „Pull-ups“), ohne die Kompatibilität mit 440Hz gestimmten Instrumenten zu verlieren. Einige der berühmtesten Gitarristen haben ihre Gitarre auf diese Weise gestimmt, wie Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan.

Eine Tonhöhenveränderung um einen Halbton (oder sogar einen Ganzton) ist nicht das Thema dieses Blogartikels, aber eine nützliche Information für ein besseres Verständnis der Auswirkungen der Tonhöhenveränderung.

Schwingung der Stimmlippen

Die Stimmlippen, die auch als Stimmbänder oder Stimmzungen bezeichnet werden, bestehen aus zwei Schleimhautfalten, die sich horizontal von hinten nach vorne über den Kehlkopf erstrecken. Sie schwingen und modulieren den Luftstrom, der während der Phonation aus der Lunge ausgestoßen wird. Die wahrgenommene Tonhöhe einer Stimme wird durch eine Reihe von Faktoren bestimmt, vor allem durch die Grundfrequenz des vom Kehlkopf erzeugten Tons.
Einige Sänger – die mit verschiedenen Tonhöhen experimentiert haben – scheinen Tonhöhen unter 440 Hz zu bevorzugen. Um einen Ton stabil zu halten, müssen die Stimmbänder (Muskeln) die für diesen speziellen Ton erforderliche Spannung „halten“. Je höher die erforderliche Spannung auf den Stimmbändern ist, desto schwieriger wird es, diese Spannung zu halten. Wenn die Tonhöhe gesenkt wird, nimmt auch die Spannung auf den Stimmbändern ab.

VIBRATION UND RESONANZ VON BLASINSTRUMENTEN

Ein Blasinstrument enthält eine Art Resonator (gewöhnlich ein Rohr), in dem eine Luftsäule in Schwingung versetzt wird, indem der Spieler in (oder über) ein Mundstück am Ende des Resonators bläst. Die Resonanzfrequenzen der Luftsäulen von Blasinstrumenten hängen von der Schallgeschwindigkeit in der Luft sowie von der Länge und Geometrie der Luftsäule ab.

Die Holzblasinstrumente nutzen nur die ersten Resonanzen der Luftsäulen und sind darauf angewiesen, dass sich Löcher in den Seiten der Luftsäulen öffnen, um die Tonhöhe zu erhöhen.
Die Blechblasinstrumente nutzen eine große Anzahl von Resonanzen (Obertönen) ihrer Luftsäulen und verwenden Ventile oder Züge, um die Luftsäulen für eine abwärts gerichtete Tonhöhenprogression zu verlängern.

Eine zylindrische Luftsäule, deren beide Enden offen sind, schwingt mit einer Grundmode, so dass die Länge der Luftsäule die Hälfte der Wellenlänge der Schallwelle beträgt. Die offene Luftsäule kann alle Obertöne erzeugen. Offene Zylinder werden musikalisch in der Flöte, der Blockflöte und der offenen Orgelpfeife verwendet.
Eine geschlossene zylindrische Luftsäule erzeugt stehende Resonanzwellen bei einer Grundfrequenz und bei ungeraden Obertönen. Der Zwang des geschlossenen Endes verhindert, dass die Säule die geraden Obertöne erzeugt. Die Klarinette besteht aus einem annähernd geschlossenen Zylinder, wodurch sich die Akustik der Klarinette deutlich von der anderer Holzblasinstrumente unterscheidet.|
Eine konische Luftsäule erzeugt die gleiche Grundfrequenz wie ein offener Zylinder gleicher Länge und erzeugt auch alle Obertöne. Konische Luftsäulen werden in mehreren Holzblasinstrumenten verwendet: Oboe, Fagott, Saxophon und andere.

ELEKTRONISCHE INSTRUMENTE UND TONHÖHENVERÄNDERUNG

Die Veränderung der Tonhöhe von elektronischen Musikinstrumenten wie (Software-)Synthesizern und (Software-)Samplern hat weniger Auswirkungen als die von akustischen Instrumenten (und elektrischen Musikinstrumenten). Die physikalischen Eigenschaften (Masse, Gewicht, Volumen und Dichte, Schwingungseigenschaften des Mediums usw.) von elektronischen Instrumenten (der Hardware) spielen bei der Klangerzeugung selbst keine Rolle, die „synthetischen“ oder „gesampelten“ Klänge der Instrumente werden mit exakt den gleichen Algorhythmen erzeugt.
Die einzige Auswirkung, die die Änderung der Tonhöhe bei elektronischen Instrumenten haben kann, ist, wenn der Klang „in die Luft geht“, anfängt zu schweben und mit dem Raum und den Objekten darin „kollidiert“ und „interagiert“.
!!! Wichtig zu wissen ist, dass es bei elektronischen Instrumenten ziemlich sinnlos ist, die Tonhöhe um genau einen Halbton (auf 415Hz, die „Barocktonhöhe“) zu verändern. Es gibt ja keine Veränderung der Klangfarbe – wie oben erwähnt – und die Frequenzen, die auf die Tasten reagieren, sind immer noch dieselben (sie haben einfach eine Taste nach oben oder unten verschoben) und somit ist der Frequenz-„Respons“ aller 12 Töne, das Mitschwingen und die „Reflexion“ des Klangs mit dem Raum praktisch derselbe.

SO, WARUM SENKEN SIE DIE KONZERTTONHÖHE? (SCHLUSSFOLGERUNG)

„Was ändert sich an der Quelle?“ und „Wie wirken sich diese Änderungen an der Quelle auf den umgebenden Raum aus?“.

Änderungen an der Quelle

Für einige Instrumentalisten könnte eine niedrigere Tonhöhe einen Auftritt erleichtern. Eine niedrigere Tonhöhe würde bedeuten, dass weniger Spannung auf den Saiten eines Instruments (und auch auf den Stimmbändern) lastet, so dass weniger „Energie“ erforderlich ist, um die Quelle „in Bewegung“ zu setzen. Eine niedrigere Spannung auf einer Saite würde auch bedeuten, dass man eine Saite weiter nach oben ziehen kann, mit anderen Worten, man hat mehr Flexibilität, um einen Ton zu erhöhen.

Eine niedrigere Tonhöhe würde auch einen möglichen Unterschied im Eigenfrequenzgang bedeuten, der einen Unterschied in der Resonanz des Instruments selbst erzeugt. Durch die Veränderung der Resonanz des Instruments kann sich auch die „Klangfarbe“ ändern (auch abhängig vom Material, aus dem das Instrument besteht, und der Schwingungseigenschaft dieses Materials).

Tiefe Frequenzen verdrängen nicht so viel Energie wie hohe Frequenzen, aber sie halten die Energie besser fest. Durch das Absenken der Tonhöhe können die Schwingung und die Resonanz (innerhalb des Instruments und der Luft in Resonatoren) länger anhalten (mehr Sustain / längere Abklingzeit).

DIE AUSWIRKUNGEN AUF DEN UMGEBENDEN RAUM

Wie bereits in diesem Artikel erwähnt, wissen wir, dass hohe Frequenzen dazu neigen, an allem, was sich ihnen in den Weg stellt, „abzuprallen“, während niedrigere Frequenzen dazu neigen, sich um diese Objekte „herumzubiegen“. Auch wenn der Unterschied zwischen der Verwendung von 440 Hz und 432 Hz bei Concert Pitch relativ gering ist, ist die „Reflexion“ des Schalls an den Objekten, von denen er umgeben ist, und dem Raum (in dem sich die Quelle befindet) etwas geringer. Am deutlichsten wird dies bei den hohen Frequenzen, wie z. B. Hi-Hats und Beckenspritzer. Insbesondere an Orten mit vielen harten Oberflächen (Beton, Glas, etc.) ist ein (kleiner) Unterschied in der Reflexion/Absorption und Resonanz zu hören. Unter freiem Himmel ist der Unterschied in Reflexion und Resonanz zwischen der Verwendung von 440Hz und 432Hz nicht wirklich wahrnehmbar.

Bei der Verwendung von leistungsstarken Beschallungssystemen oder lauten akustischen Instrumenten kann ein Teil der mit dem Beschallungssystem oder den Instrumenten erzeugten Schwingungen in dem Raum, in dem der Ton erzeugt wird, Resonanz finden. Die Eigenfrequenzen der Materie in diesem Raum können unterschiedlich schwingen. Schließlich erzeugen tiefe Frequenzen weniger Energieverschiebung als hohe Frequenzen, so dass die Resonanz der natürlichen Frequenzen des Raumes etwas geringer ausfällt.

WIE TIEF SOLLTEN SIE GEHEN?

Nun, Sie könnten es mit 435Hz (Diapason Normal) oder 432Hz versuchen … oder tiefer? Ich schlage vor, du fängst an, die Optionen selbst zu erforschen, schließlich geht es in der Musik darum, dass du dich so ausdrückst, wie es dir am besten passt, oder? Ich werde jedoch einige niedrige Tonhöhen zusammenfassen, die in der Musikgeschichte verwendet wurden, und Sie können Ihre eigenen „Nachforschungen“ damit beginnen …

Die historisch am wenigsten erwähnte Tonhöhe für A4 (bei 360Hz)

Wenn wir einen Blick auf die letzten paar Jahrhunderte werfen, stellen wir fest, dass Tonhöhen bis zu A4=360Hz (englische Pitchpipe-Orgeln) verwendet worden sind. Um das in die richtige Perspektive zu rücken: 370Hz ist genau 3 Halbtöne (300 Cent) unter 440Hz.

Der „BAROQUE PITCH“ (A4=415HZ)
Diese Tonhöhe wurde während der „Barockzeit“ (1600-1760) häufig verwendet. 415Hz ist 101 Cent oder 1,01 Halbton unter dem heutigen 440Hz-Standard. Mit anderen Worten: Der Kammerton 440Hz ist 415Hz einen Halbton nach oben transponiert. A4=415Hz als Kammerton kann eine Option sein, wenn akustische Instrumente verwendet werden (wegen der Unterschiede in Resonanz und Klangfarbe). Bei elektronischen Instrumenten ist diese Tonhöhenverschiebung nutzlos (siehe Informationen weiter oben in diesem Artikel).

Die „wissenschaftliche Tonhöhe“ C4=256HZ (A4=430,5-432HZ)
Auch bekannt als philosophische Tonhöhe, Sauveur-Tonhöhe oder Verdi-Stimmung, wurde erstmals 1713 von dem französischen Physiker Joseph Sauveur vorgeschlagen, im 19. Jahrhundert kurzzeitig von dem italienischen Komponisten Giuseppe Verdi gefördert und ab den 1980er Jahren vom Schiller-Institut befürwortet. Alle Oktaven von C sind im binären System eine exakte runde Zahl. Die genaue Tonhöhe von A4 hängt von der von Ihnen verwendeten Temperierung ab. Bei der gleichschwebenden Temperatur liegt A4 bei 430,5 Hz, bei der pythagoräischen Temperatur hingegen bei 432 Hz. Andere Temperamente könnten unterschiedliche Ergebnisse für die genaue Tonhöhe von A4 erzeugen, wenn man C4=256Hz als Kammerton verwendet.

Der „DIAPASON NORMAL“ (A4=435HZ)
Im Jahr 1859 (16. Februar) verabschiedete die französische Regierung ein Gesetz, um den nationalen Standard auf A4=435Hz festzulegen, den einzigen offiziellen (gesetzlich bindenden) nationalen Kammerton in der Geschichte.

Gibt es Nachteile, wenn man eine niedrigere Tonhöhe verwendet?

Leider JA, die gibt es …
Der größte Nachteil, wenn man eine niedrigere (oder höhere) Tonhöhe als die derzeitige Norm A4=440Hz verwendet, sind die Stimmprobleme, die bei der Verwendung bestimmter Instrumente auftreten. Nicht alle Instrumente können die Konzerttonhöhe ändern!!! Es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein, wenn man Musik komponiert und produziert.

• Wenn Sie beabsichtigen, live mit einer anderen Tonhöhe aufzutreten, dann stellen Sie sicher, dass die Instrumente der Musiker, die Sie für den Gig einladen, mit einer Tonhöhenänderung umgehen können. Im Blogartikel „Instrumente & Stimmen“ kannst du mehr darüber lesen.
• Wenn du nur komponierst und produzierst, um Musik zu veröffentlichen, dann ist es möglich, die Tonhöhe (und die Stimmung) in der Nachbearbeitung für die Instrumente zu ändern, die nicht gut mit der Tonhöhenänderung umgehen können, wenn alle Instrumente auf separaten Spuren aufgenommen wurden. Weitere Informationen dazu finden Sie in den Artikeln: „How to: Ändern der Kammertonhöhe“ und „How to: Ändern der Kammertonhöhe + Temperament“.

Ein weiterer Nachteil der Verwendung einer anderen Kammertonhöhe ist ein Nachteil für DJs. Das Mischen von Tracks, die unterschiedliche Tonhöhen verwenden, klingt furchtbar, die Dissonanzen können stimmungskillend sein. Natürlich könnten DJs ihr gesamtes Repertoire neu pitchen (zeitaufwändig) oder nur Tracks spielen, die mit demselben Concert Pitch produziert wurden (begrenzt das Repertoire). Den Unterschied im Concert Pitch in Echtzeit zu beheben ist zum jetzigen Zeitpunkt (2014) keine wirkliche Lösung, auch nicht mit modernen DJ-Geräten wie „Traktor“ oder „Serato“.

AFTERWORD

Nun möchte ich aber klarstellen, dass der Unterschied zwischen dem derzeitigen Tonhöhenstandard A4=440Hz und A4=435Hz („Diapason Normal“) oder A4=432Hz & C4=256Hz als Concert Pitch kein Unterschied von „Tag und Nacht“ sein wird.

Die Verwendung einer anderen (niedrigeren) Kammertonhöhe wie A4=432Hz ist kein „Zaubertrick“, der ein Musikstück plötzlich großartig klingen lässt, das, wenn es auf die gleiche Weise gespielt und aufgenommen würde, aber 8Hz höher (bei 440Hz), nicht sehr gut klingen würde. Die „Absicht“ (Leidenschaft, Energie usw.) der Interpreten und die „Beherrschung“ sowohl der Musiker als auch der Tontechniker spielen immer noch die größte Rolle, wenn es darum geht, dass etwas großartig klingt.

Eine andere Tonhöhe könnte eine andere „Perspektive“ schaffen … Eine tiefere Tonhöhe (dann A4=440Hz) könnte bestenfalls das Gefühl einer erweiterten „Dimensionalität“ vergrößern, aber nur, wenn diese Dimensionalität von Anfang an vorhanden war. Weder die 432-Stimmung noch irgendeine andere Konzertstimmung kann etwas „erschaffen“, was nicht von vornherein da ist … und das fängt bei der Komposition selbst an, bei der Geschichte, die erzählt werden soll, und steht und fällt mit den Leistungen aller beteiligten Künstler.

Konzertstimmung 432Hz ist vielleicht eher etwas, das man „Fingerspitzengefühl“ nennen könnte … das heißt, für diejenigen, die ein „Ohr“ dafür haben.

Was die Art und Weise, wie ein Musikstück klingt, wirklich verändert, ist die Veränderung des Temperaments …