Sus2- und add9-Akkorde

Im letzten Monat haben wir mit den grundlegenden Dur- und Moll-Akkordformen begonnen und dann einen Blick darauf geworfen, was passiert, wenn man die Terz eines Dur-Akkordes um einen Bund erhöht – so entsteht ein Sus4-Akkord. Sus ist die Abkürzung für Suspended, und die einzige andere Note, die man aussetzen kann, ist die Sekunde. Um einen Sus2-Akkord zu erzeugen, wird die Terz eines Dur-Akkords um einen Ganzton erniedrigt, was zwei Bünden entspricht. So entsteht ein Akkord mit der Formel Grundton, Sekunde und Quinte.

Asus2 und Dsus2 sind einfach zu spielende Akkorde, da man einen Finger loslässt und die sus2-Note auf der leeren Saite liegt. Versuchen Sie, zwischen dem Dur-Akkord, den wir letzten Monat studiert haben, und dem sus2-Akkord abzuwechseln, um eine angenehme Mischung aus Akkordbewegung und dem Effekt zu erzielen, dass Sie nirgendwo wirklich hingehen. Versuchen Sie dann, D, Dsus2, Dsus4, Dsus2 rundherum zu spielen, und Sie erhalten etwas wie das Intro von KT Tunstalls Other Side Of The World. Die Sequenz funktioniert genauso gut mit A-Akkorden, und wenn du auf dem Dur-Akkord statt auf der Sus2 endest, kommst du vielleicht ganz weihnachtlich rüber, so wie John Lennon singt „And so this is Christmas…“. Sus-Akkorde scheinen nicht in dem Sinne fortschreiten zu wollen, dass sie zu einem anderen Akkord übergehen – sie sind wirklich froh, wenn die schwebende Note zu ihrer ursprünglichen Tonhöhe im Dur-Akkord zurückkehrt.

Die anderen drei Dur-Akkordformen lassen sich nicht ganz so einfach in Sus2-Akkorde verwandeln – aber es ist auf jeden Fall einen Versuch wert. Für die Csus2-Form gibt es mehrere Möglichkeiten, wobei die erste darin besteht, die offene E-Saite mit der Unterseite des ersten Fingers zu dämpfen und den zweiten Finger loszulassen. Wie wir beim letzten Mal gesehen haben, gibt es auch eine sus4-Voicings. Diese tiefen, schwebenden Akkord-Voicings haben viel Charakter – versuchen Sie, KTs Akkordfolge mit diesen C-Akkorden zu spielen und sehen Sie, was Sie davon halten.

Wenn das Stummschalten des offenen E für Sie schwierig ist, versuchen Sie, den kleinen Finger auf den dritten Bund der obersten Saite zu legen und zwischen Csus2 und C-Dur zu wechseln. Wenn du diese hohe G-Note hinzufügst, haben wir eine verdoppelte Quinte im C-Akkord – sie hat eine klingende Qualität, die in vielerlei Hinsicht der verdoppelten Terz im Standard-C-Akkord oder den Formen in Abbildung 3 vorzuziehen ist, die die oberste Saite überhaupt nicht verwenden. Ein kurzes Umfingern ermöglicht es auch, einen Csus4-Akkord zu spielen, der gut zu den anderen beiden Formen passt.

Figur 5 macht für einen G-Dur-Akkord das, was Figur 4 für C-Dur gemacht hat, indem es die verdoppelte Terz wegnimmt und stattdessen eine schöne klingende verdoppelte Quinte hinzufügt. Gsus2 klingt mit dieser Intonation ebenfalls großartig – wenn du zwischen Sus2 und Dur wechselst, ist es wahrscheinlich nicht nötig, deinen ersten Finger immer wieder auf die A-Saite zu legen. Dämpfe einfach die ganze Zeit die A-Saite mit der Unterseite deines zweiten Fingers.

Subtile Variationen in Akkord-Voicings, wie die in den Abbildungen 3, 4 und 5, können deiner Musik eine Menge hinzufügen. Selbst wenn du nur eine Coverversion eines bekannten Liedes spielst, kann ein Akkord mit einer zusätzlichen Farbe, einer ungewöhnlichen Stimmführung oder einer Aussetzung deine Version wirklich auf die nächste Stufe heben. Sei bereit zu experimentieren und vertraue immer auf dein Gehör für das, was richtig klingt.

Add9 und add11 Akkorde

In allen Formen, die wir bisher betrachtet haben, haben wir uns viel Mühe gegeben, um die Terz im Akkord zusammen mit der sus2 oder sus4 zu vermeiden. Was passiert also, wenn man einfach die zweite oder vierte Note zum Akkord hinzufügt und den Grundton, die Terz und die Quinte an Ort und Stelle lässt? Antwort: Man erhält eine add9 und eine add11.

Die Konvention besagt, dass diese hinzugefügten Noten als von oberhalb der Quinte kommend betrachtet werden, was sie in die nächste Oktave bringt, wo eine Sekunde zu einer None und die Quarte zu einer Elften wird (man stelle sich das so vor: wenn C eine Eins ist, ist D eine Zwei. Und jetzt weiter: EFGABCD usw., und Sie werden feststellen, dass D die neunte Note über C und F die elfte ist). Zurück zu C-Dur, wir haben ein paar Voicings für Cadd9.

Wählen Sie zwischen dem mit der verdoppelten Terz oder der verdoppelten Quinte. Welche du wählst, kann vom nächsten oder auch vom vorherigen Akkord abhängen. Wenn du zum Beispiel gerade G-Dur gespielt hast, wie in Abbildung 5, könnte es musikalisch effektiv sein, die zweite Form zu wählen, bei der die beiden obersten Noten gleich bleiben. Es könnte verlockend sein, darauf den Dsus4-Akkord aus Abbildung 2 folgen zu lassen, so dass drei Akkorde in Folge dieselben beiden Spitzentöne haben. Wenn man einen Kapodaster auf den zweiten Bund setzt, kommt man fast in die Gegend von Oasis‘ Wonderwall, aber ich konnte Songs von so unterschiedlichen Künstlern wie Alicia Keys und Tom Petty ausfindig machen, die diese Art von Akkordfolgen verwenden.

Abbildung 7 stellt einen weiteren Cadd9-Akkord vor, diesmal mit der zusätzlichen None tief unten auf der D-Saite. Dies passt sehr gut zu einem zusätzlichen 11. Akkord mit einer ähnlich tiefen Position für die zusätzliche Note. Für sich allein gespielt, erzeugt dieser Cadd11-Akkord einen ziemlichen Zusammenstoß mit der offenen E-Saite. In der Reihenfolge mit dem Dur-Akkord und der add9 gespielt, scheint die Vorwärtsbewegung den Konflikt jedoch zu verbergen. Es lohnt sich, daran zu denken, dass die Vorwärtsbewegung in einer Akkordfolge viele Arten von vorübergehender Dissonanz erträglich machen kann.

Wir haben es irgendwie geschafft, so weit zu kommen, ohne irgendwelche E-Akkorde zu haben. In der Tat kann Eadd9 in der unteren Intonation ein bisschen anstrengend sein. Versuche, ihn mit dem offenen E-Akkord und Esus4 zu mischen. Die höhere Intonation (das zweite Akkorddiagramm in Abbildung 8) hat eine süße Qualität, die mich an Barry Manilow denken lässt, der ohne dich nicht lächeln kann, obwohl Jimi Hendrix dies in eine bewegliche Form umgewandelt und das gleitende Akkordintro zu Castles Made Of Sand gespielt hat. Aber ich hebe mir bewegliche Formen für eine spätere Folge auf.

Wir werden mit Aadd9 und Dadd9 abschließen, die beide mit den sus2-Akkorden aus den Figuren 1 und 2 verglichen werden müssen. Wenn man die Terz im Akkord belässt, klingt das viel süßer als die vergleichsweise strenge sus2-Variante. Anders ist nicht unbedingt besser – wir sehen uns die Akkorde auf diese Weise an, damit Sie Stimmführungen wählen können, die zu der Musik passen, die Sie spielen oder schreiben. Um mit einem Paukenschlag zu enden, sind die letzten beiden Akkorde in Abbildung 9 die wunderbar zweideutigen Aadd11 und Dadd11, bei denen man sich aufgrund der tiefen Lage der 11 fragt, ob es sich überhaupt um A- und D-Akkorde handelt. Oh, und wir haben die Quinte im Dadd11-Akkord weggelassen, weil die Quinte immer die erste Note ist, die man weglässt, wenn es eng wird. Akkorde sind wunderbare Dinge…