Die Flapper sind eine der am meisten falsch dargestellten Gruppen der Geschichte. Ihr Auftreten war eine Reaktion auf die sich verändernde Umwelt um sie herum. Die Mode wurde durch den Krieg, die Jazzmusik und vieles mehr beeinflusst. Viele sahen auf sie herab, ohne ihre wahre Bedeutung und alles, wofür sie standen, zu kennen. Manche Menschen betrachten die Flappers sogar als den Beginn des Feminismus. Sie sind ein wichtiger Teil der Geschichte, der oft übersehen wird. In diesem Beitrag erkläre ich ein wenig die Entstehung der Flappers und beschreibe ihr Aussehen.

Die Flappers liebten die Jazz-Musik und sie machte sie zu „neuen Frauen“. Sie verkörperten den modernen Geist, den diese Ära hervorbrachte, und trieben ihn weiter voran. In der Zeit der Prohibition wurde der Jazz in den Speakeasies populär. Aus diesem Grund wird das Jazz-Zeitalter auch als die „Roaring Twenties“ bezeichnet. Der Jazz unterschied sich von früherer Musik durch seine Ursprünge in der afroamerikanischen Gemeinschaft. Der Jazz förderte die individuelle Freiheit durch Improvisation. Das fand Anklang bei den Flappers, die sich der Gesellschaft nicht anpassen wollten. Die jüngere Generation, einschließlich der Flappers, war verrückt nach Tänzen wie dem Charleston und dem Lindy Hop, während die älteren Generationen die Bedeutung des Jazz nicht verstanden und weiterhin Walzer und Foxtrott tanzten. Zunächst galt der Jazz als „Teufelsmusik“, bis er als Kunst anerkannt wurde. Das Tanzen wurde in dieser Zeit immer gewagter. Die frühe Jazzmusik war eine wilde und aufregende Tanzmusik, die sich auch in der Mode widerspiegelte. Die Musik entsprach dem freien Geist der Flappers und ihrem Wunsch, gesellschaftliche Normen zu verändern.

Durch die Mode drückten die Flappers ihre Gefühle aus. Die Flappers übernahmen den „Garconne“-Look oder den Look eines kleinen Jungen. Dieser Stil betonte die reife weibliche Form, indem er die Brust abflachte, die Taille auf die Hüften fallen ließ und die Säume von Röcken und Kleidern verkürzte.

Aus dieser Zeit stammt auch das kleine Schwarze, das Grundnahrungsmittel im Kleiderschrank einer jeden Frau. Vor den 1920er Jahren war es nicht üblich, Schwarz zu tragen, da es mit Trauer und Tod assoziiert wurde. Diese Auffassung von Schwarz änderte sich mit Coco Chanel. Chanel veröffentlichte 1926 ein einfaches, kurzes schwarzes Kleid in der Vogue. Das Kleid war „Chanels Ford“, es war für Frauen aller Gesellschaftsschichten zugänglich, ähnlich wie das Model T Fahrzeug. Dieses Kleid war damals und ist auch heute noch beliebt, weil es so vielseitig ist und nicht viel kostet, um gut auszusehen. Das kleine Schwarze steht für alles, was Frauen nicht sein oder aussehen durfte.

Junge Frauen legten auch ihre Korsetts ab, um beim Tanzen zu Jazzmusik bequem zu sein. Korsetts waren ein wichtiger Bestandteil des Frauenbildes, wie ein „Gibson Girl“ zeigte. Viktorianische Ideale bestimmten das Verhalten der amerikanischen Frauen und Mädchen. Flapper-Kleider waren kastenförmig und zeigten keine weiblichen Formen. Sie wollten beweisen, dass sie mehr waren als nur das, wonach sie aussahen.

Flappers schockierten die Konservativen, indem sie ihre Haare kurz schnitten und Make-up trugen. Dies war ein wesentlicher Unterschied zwischen dem Gibson-Girl und einem Flapper. Vor dem Krieg waren lange Haare ein Zeichen für eine respektable Dame, aber die Flappers beschlossen, dass es Zeit für eine Veränderung war.

Vor den 1920er Jahren wurden Kosmetika mit Prostituierten und Schauspielerinnen in Verbindung gebracht. Flappers glaubten, dass es glamourös sei, dunklen Lippenstift, viel Rouge und Eyeliner um die Augen zu tragen. Make-up-Marken wie Maybelline kamen zu dieser Zeit auf.

Gegen Ende der 1920er Jahre begann die Flapper-Kultur zu verblassen. Ihr Lebensstil selbst fiel, als die Wirtschaft zusammenbrach und die Große Depression einsetzte. Die traditionelle Moral tauchte gegen Ende der 1920er Jahre in den Vereinigten Staaten wieder auf, was den Niedergang widerspiegelte. All die Falschdarstellungen in den Medien im Laufe der Jahre holten die Gesellschaft schließlich ein.

Die Flappers hinterließen nicht nur ein Vermächtnis für die Modewelt, sondern auch ein Vermächtnis für die ganze Welt. Die Flappers schufen eine neue Grundlage für die moderne Frau, die sich von den viktorianischen Werten entfernte. Sie wurden in unserer Geschichte falsch dargestellt. Diese jungen Frauen nutzten das zukunftsweisende Konzept der modernen Frau, um in der Gesellschaft einen Wandel in der Sichtweise aller Frauen einzuleiten. Es wird nicht oft genug erwähnt, dass sie zu den Anfängen der Frauenbewegung gehörten und wie viel Positives sie über das Negative gebracht haben. Ich erinnere mich noch daran, wie ich mich als kleines Mädchen zu Halloween gerne als Flapper verkleidet habe. Die Flapper-Kultur lebt immer noch weiter und wird es auch weiterhin tun.