Für Künstler ist es wichtig, exzellente und genaue Fotos ihrer fertigen Werke für ihre Websites oder Portfolios zu bekommen. DCP-Vorstandsmitglied und Kunstmalerin Jo Mattison erzählt, wie sie zur Fotografie kam, um ihre Bilder zu dokumentieren.

Fotografie interessiert mich schon seit meiner Kindheit. Als ich sehr jung war, musste ich immer die neueste Kamera und jede Menge Filme dabei haben. In der High School war ich der inoffizielle Fotograf für das Jahrbuch. Viele meiner Fotos schafften es in die Jahrbücher meiner Junior- und Seniorjahre. Dann ging ich aufs College und studierte Kunst, vor allem Malerei, aber nicht Fotografie. Seufz.

Vor einigen Jahren, als mein Bestand an Gemälden wuchs, hatte ich es satt, dass Fotografen in mein Atelier kamen oder ich meine großen Gemälde zu ihnen schleppte. Aber Kunst muss fotografiert werden! Und es muss richtig gemacht werden, damit die Werke auf einer Website, einer Broschüre oder Visitenkarten gut aussehen. Außerdem müssen die Bilder die richtige Dateigröße für die verschiedenen Ausstellungen haben, an denen man teilnimmt. Und die Farben müssen stimmen. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass jemand eines Ihrer Bilder online sieht, und wenn er es dann in natura sieht, sieht es für ihn anders aus. Das ist mir einmal passiert. Ich habe einen Verkauf verloren. Bis jetzt ist es nicht wieder passiert.

Jo Mattison in ihrem Kunstatelier in Dallas

Als ich beschloss, die Sache selbst in die Hand zu nehmen und meine Kunst selbst zu fotografieren, ging ich zu Competitive Cameras in Dallas und kaufte die von ihnen empfohlene Ausrüstung. Ich besorgte mir eine Einsteiger-DSLR-Kamera, ein Stativ und Stroboskoplicht. Dann arbeitete ich mit jemandem vom Dallas Center for Photography zusammen, um zu lernen, wie man die Stroboskoplichter im richtigen Abstand zueinander und zum Kunstwerk aufstellt. Man kann einen Bleistift senkrecht auf die Oberfläche des Gemäldes legen, um sicherzustellen, dass das Licht von beiden Lichtern gleichmäßig auf die Oberfläche fällt. Richtiges Licht ist extrem wichtig. Ich habe gehört, dass einige Künstler ihre Kunstwerke nach draußen bringen und natürliches Licht verwenden, aber das ist sehr unzuverlässig und die Farbe kann sich verändern. Stroboskoplicht ist gleichmäßig, und wenn Sie Ihre Einstellung einmal gefunden haben, werden Ihre Fotos immer gleich aussehen.

Eine korrekte Kunstfotografie beginnt damit, dass alles quadratisch und eben ist. Messen Sie zunächst den Abstand zwischen der Mitte des Kunstwerks und dem Boden. Platzieren Sie die Mitte der Lichter auf der gleichen Höhe wie die Mitte des Kunstwerks.

Positionieren Sie die Mitte des Objektivs auf der gleichen Höhe wie die Mitte des Kunstwerks.

Ich habe mich für ein Paar Versalight 360 Monolichter von JTL entschieden, die mir viel Leistung bieten und einfach zu bedienen sind. Stellen Sie Ihre DSLR auf ein Stativ und nehmen Sie die richtigen Kameraeinstellungen vor, während Sie die Scheinwerfer aufstellen. Wenn Sie keinen Handblitzmesser haben (was bei mir nicht der Fall ist), müssen Sie das manchmal durch Ausprobieren herausfinden. Stellen Sie zunächst den manuellen Modus Ihrer Kamera ein und vergewissern Sie sich, dass Ihr ISO-Wert nicht auf Automatik eingestellt ist. Ich stelle meinen ISO-Wert normalerweise auf 100 oder 200. Die Verschlusszeit sollte auf 1/125 eingestellt werden, denn bei einer kürzeren Verschlusszeit kann es zu Schatten auf den Verschlusslamellen kommen; bei einer längeren Verschlusszeit mischt sich das Umgebungslicht ein. Ich stelle meine Blende auf etwa f11 ein, damit die Vignettierung verschwindet und das Bild von Rand zu Rand scharf ist. Wenn man sich den größeren Blendenwerten von 16 und 22 nähert, kann es zu Beugungsbegrenzungen kommen, die im Grunde das ganze Foto unscharf machen. Ich mache mehrere Aufnahmen und passe die Leistung des Blitzes nach Bedarf an.

Ich mache einige große Gemälde, die eine klare, glänzende Beschichtung haben. Um zu vermeiden, dass die Fotos durch die Glanzbeschichtung geblendet werden, verwende ich einen Polfilter auf meiner Kamera und eine große polarisierende Plastikfolie auf der Vorderseite jedes Blitzlichts. Ich habe bei B&H Photo lineare Polarisationsfilter im Format 17 „x 20“ von Rosco bestellt. Es ist sehr wichtig, daß die Polarisatoren bei jeder Leuchte gleich ausgerichtet sind, was die Polarisationsrichtung betrifft. Der Polarisator am Objektiv muss in der entgegengesetzten Richtung ausgerichtet sein. Es dauert nur ein wenig Versuch und Irrtum, aber es funktioniert wie ein Charme und Sie am Ende mit keine Blendung oder Sie können den Filter auf der Kamera ein wenig, um für ein wenig Blendung, die Tiefe auf der Oberfläche des Gemäldes zeigen kann erlauben wählen.

Detail der Polarisationsfolien, die über die Stroboskop-Softboxen geklebt wurden. Richten Sie die Polarisationsachse des Kamerafilters im rechten Winkel zu den Lichtpolarisatoren aus.

Es ist wichtig, dass Ihr Monitor richtig kalibriert ist, damit Sie bei der Bearbeitung in Lightroom oder Photoshop wissen, dass Sie die richtigen Farben sehen. Ein gutes Farbprüfprogramm ist Datacolor Spydercheckr. Dann müssen Sie die Kamera mit dem Xrite Passport-System kalibrieren. Dabei handelt es sich um eine kleine Testkarte mit mehreren Farben, die dem Industriestandard entsprechen. Wenn Sie die Software in Lightroom einbinden, können Sie sicher sein, dass alle Farben richtig dargestellt werden, insbesondere die schwierigen Farbtöne wie Blau/Grün und Burgunderrot. Sie können diese Tools bei Amazon, B&H oder in Ihrem örtlichen Fotogeschäft erwerben. Es gibt viele YouTube-Videos, die zeigen, wie man sie benutzt.

Jo arbeitet in Lightroom, um ihr Bild fertigzustellen.

Wenn ich mehrere Aufnahmen habe, die gut aussehen, lade ich sie in Lightroom herunter. Ich habe Lightroom-Kurse besucht, damit ich den Dreh raus habe. Und es lohnt sich wirklich! In Lightroom kann man die Belichtung, den Kontrast, die Textur, den Farbton, die Lebendigkeit, die Tönung usw. anpassen. Auch wenn der Xrite Passport die bestmöglichen Farben liefert, gibt es oft Pigmentfarben auf einer Leinwand, die sich auf der begrenzten Palette eines Computerbildschirms nicht richtig wiedergeben lassen. Sie können sicherstellen, dass die Farben in Ihrem Kunstwerk korrekt sind, damit Sie Ihr Werk auf Ihrer Website und in den sozialen Medien nicht falsch darstellen. Außerdem können Sie die Dateigröße Ihres Bildes so wählen, wie Sie sie für die jeweilige Situation benötigen. Das heißt, eine kleine Größe für das schnelle Herunterladen auf bestimmte Websites oder eine größere für die Veröffentlichung usw. Lightroom ist ein unverzichtbares Werkzeug, um Ihre Kunstwerke online oder in gedruckter Form zu präsentieren.

Seit ich die Kamera und die Beleuchtungsausrüstung gekauft habe, um meine Kunstwerke zu fotografieren, hat mich das Fotografie-Fieber wieder gepackt! Jetzt benutze ich meine Kamera auch, um Spaß zu haben, und es ist zu meiner anderen Kunst geworden! Ich habe mehrere Fotokurse und Workshops besucht und sogar angefangen, Photoshop zu lernen! Es gibt eine ganz andere Welt, in der man sich künstlerisch betätigen kann. Es macht mir sehr viel Spaß, zu lernen und Kunst zu schaffen, die sich von der Malerei unterscheidet. Ich nehme gelegentlich an Wettbewerben teil und mache mir keine Gedanken über den Verkauf meiner Fotos. Ahhhhh!

Jo Mattison

Instagram: @jmattison

Website: www.jomattison.com