George Clinton mag im Rampenlicht stehen, aber so ziemlich jeder im Parliament-Funkadelic-Kollektiv hatte seine eigenen Momente, um zu glänzen. Hier sind 10 der besten Soloalben und Raritäten, die im Laufe der Jahre vom Mutterschiff heruntergebeamt wurden.

Worte: Nate Patrin

Wenige Acts decken alle Bereiche des Lebens eines Plattensammlers so gut ab wie die Musiker, die unter der Leitung von George Clinton das Parliament-Funkadelic-Kollektiv betrieben. Sie sind die Art von Band, die Fans von Dinosaur Jr. und Dam-Funk, Todd Rundgren und Toddy Tee, Sun Ra und Egyptian Lover vereinen kann – und das alles in einem Jahrzehnt für eine Band, die sich mit Acid-Rock ebenso wohl fühlte wie mit Elektro. Und auch wenn Clinton die wichtigste Figur in der öffentlichen Wahrnehmung der Band sein mag, so hatte doch so ziemlich jeder, der mit ihnen zu tun hatte, seine eigenen Momente, in denen er glänzen konnte – einige davon auf überraschende Weise.

Wenn Sie das wissen, dann wissen Sie wahrscheinlich auch über Maggot Brain und One Nation Under a Groove und Mothership Connection und Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome und Computer Games und Stretchin‘ Out in Bootsy’s Rubber Band und so ziemlich alles andere, was Dr. Dre’s SP-1200 überquert hat. Das ist die Sache mit Diskographien von P-Funk’s Größe und Kaliber: das Gold herauszusuchen ist viel schwieriger, wenn es genug davon gibt, dass man sich den Rücken verrenkt, wenn man versucht, alles zu tragen.

Sie waren nichts, wenn sie nicht produktiv waren, ein Kollektiv, das seine Individualität immer noch spürbar werden ließ, wenn sie in ihre Einzelteile zerlegt wurden oder sich selbst überlassen wurden, sich zu entwickeln. Irgendwann in den späten 1970er Jahren hatte P-Funk mehr Nebenprojekte als die meisten Bands neue Songs hatten, und dennoch hatte der Kopf immer noch genug im Tank, um zu verhindern, dass sich alles erschöpft oder überflüssig anfühlt.

Lassen Sie uns also ein paar der weniger bekannten (aber immer noch interessanten) Veröffentlichungen beleuchten, die im Laufe der Jahre vom Mutterschiff heruntergebeamt wurden, mit einem Schwerpunkt auf einigen Raritäten, Ablegern und Veröffentlichungen einzelner Mitglieder der Band.

Hören Sie sich die Playlist oben an und scrollen Sie nach unten, um sich die einzelnen Platten anzusehen.

U.S. Music With Funkadelic
U.S. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)

Hören / Kaufen

Diese 2009er Westbound-Veröffentlichung dieses Nebenprojekts/Kollaboration aus dem Jahr 1971 klingt ganz im Geiste der großen Psych-Funk-LPs wie Cosmic Slop und Standing on the Verge of Getting It On, die Funkadelic ein paar Jahre nach der Aufnahme dieser Rarität herausbringen würden. Ein guter Grund dafür: die Anwesenheit von Garry Shider, dem damaligen Leadsänger und Gitarristen von United Soul, der schon bald ein fester Bestandteil des eigentlichen P-Funk werden sollte. Ein weiterer wichtiger Grund? Frühe Versionen späterer Funkadelic-Klassiker wie „This Broken Heart“ und „Baby I Owe You Something Good“ sowie superschwere Hymnen wie „Be What You Is“ und „Rat Kiss the Cat on the Naval“.

Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)

Hören / Kaufen

Sänger Clarence „Fuzzy“ Haskins war ein Parlamentarier aus den Doo-Wop-Anfängen der 50er Jahre und hatte fast zwanzig Jahre auf dem Buckel, als er seine erste Soloplatte aufnahm. Obwohl George Clinton auf A Whole Nother Thang weder als Songwriter noch als Produzent mitwirkt, ist das Album dennoch stark von ehemaligen P-Funk-Mitgliedern geprägt (Bootsy Collins, Tiki Fulwood, Bernie Worrell, Cordell Mosson und andere). Aber es ist weniger ein All-Star-Mothership-Treffen als ein klassisches R&B-Album im Stil der späten 70er Jahre, das Haskins‘ mutigen Gesang ins Rampenlicht stellt. Die aufmunternde Hymne „Love’s Now Is Forever“, die einfühlsame Ballade „I Can See Myself in You“ und das schräge Come-on „Cookie Jar“ sind Highlights.

Eddie Hazel
Game, Dames & Guitar Thangs
(Warner Bros, 1977)

Hören / Kaufen

Nicht nur einer der talentiertesten Gitarristen, die mit P-Funk gespielt haben, Eddie Hazel war nicht nur einer der talentiertesten Gitarristen von P-Funk, sondern auch einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Sein explosiv-melodiöser Stil setzte genau dort an, wo Hendrix aufgehört hatte, und besiegelte mit seinem Solo auf dem 1971er Album „Maggot Brain“ einen lang anhaltenden Ruf. Game, Dames & Guitar Thangs ist das einzige Soloalbum, das er zu Lebzeiten veröffentlicht hat (und das aufgrund seines Ausverkaufs zu einem begehrten Sammlerstück wurde), und es ist die Art von sechssaitigem Feuerwerk, die man von einem Gitarristen seines Kalibers erwarten kann. Aber es ist auch ein geschickter Funk-Goes-Rock-Schritt mit einer Westküsten-glänzenden Version von „I Want You (She’s So Heavy)“ und dem wohl herzzerreißendsten „California Dreamin“-Cover, das je aufgenommen wurde – wie sich herausstellt, konnte der Mann auch singen. Neu aufgelegt auf Be With Records.

Fred Wesley & the Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)

Hören / Kaufen

Inmitten eines Goldrausches von P-Funk-Solo-Veröffentlichungen war dieses Brass-Section-Showcase eine fantastische Art von Kuriosität – man stelle es sich als George Clintons Antwort auf die J.B.’s, komplett mit dem Posaunen- und Saxophonspieler, der die James Brown-Seiten der frühen 70er Jahre so fantastisch machte. Die ausgedehnten Jams auf seiner Platte – darunter eine makellose 9-plus-minütige Überarbeitung des 74er Parliament-Klassikers „Up for the Down Stroke“, das oft gesampelte „Four Play“ und eine spirituelle Soul-Jazz-Aufnahme von Wesleys Komposition „Peace Fugue“ – sind die ideale Ausstellung für eines der wichtigsten Elemente von Parliament’s Sound Mitte/Ende der 70er.

Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)

Hören / Kaufen

Der Keyboarder von P-Funk ist einer der großen verrückten Wissenschaftler der Popmusik – allein die synthetische Basslinie von ‚Flash Light‘ sollte Sie davon überzeugen. Während er in den ersten Jahrzehnten seiner Karriere eher als Sideman und Session-Musiker denn als Frontmann auftrat, zeigt seine 78er Solo-LP „All the Woo in the World“, dass es eher daran lag, dass er so verdammt viel zu tun hatte, als dass es etwas mit persönlicher Inspiration zu tun gehabt hätte. Eine weitere Anstrengung des Mothership-Kollektivs, die alle Hände voll zu tun hat, und Bernies einzige hochkarätige Veröffentlichung bis Funk of Ages von 1990 trägt ihren Teil dazu bei, seine hochmoderne Idiosynkrasie in den Vordergrund zu rücken.

Parlet
Pleasure Principle
(Casablanca Records, 1978)

Hören / Kaufen

Eine von zwei weiblichen Gesangsgruppen, die unter der Ägide von George Clinton mit einem bahnbrechenden Debüt im Jahr ’78 auftauchten, Parlet (Mallia Franklin, Debbie Wright und Jeanette Washington) entstand in einer absurd produktiven Zeit für P-Funk Ableger. Parlet gab Clinton nicht nur die Möglichkeit, ein wenig mehr mit Disco-artigen Arrangements (‚Pleasure Principle‘) und sanften Slow Jams (‚Mr. Melody Man‘) zu flirten, sondern ermöglichte es drei talentierten Sängerinnen, aus ihrem Status als Backgroundsängerinnen herauszutreten und ihr eigenes Ding durchzuziehen. Das Ergebnis war ein solides R&B-Set, das mit einer mutigen Version von ‚Cookie Jar‘ und dem schwungvollen ‚Are You Dreaming?‘, das eine von Worrells großartigen, ungehörten Keyboard-Performances enthält, seinen Höhepunkt erreichte.

The Brides of Funkenstein
Never Buy Texas From a Cowboy
(Atlantic, 1979)

Hören / Kaufen

Wo Parlet aus den Reihen von P-Funks Backgroundsängern hervorging, wurden die ursprünglichen Brides of Funkenstein durch mehrere Besetzungen hindurch von Dawn Silva gehalten, die bereits Teil eines starken Gesangsensembles mit allen Family Stone-Veteranen auf Sly Stones High on You gewesen war. Gesangspartnerin Lynn Mabry verließ die Band, nachdem ihr 78er Debüt Funk or Walk sie auf die Landkarte gebracht hatte, aber die Mk II Brides fanden auf ihrer zweiten LP als Trio wieder zusammen und hinterließen in der Diskografie der P-Funk-Diaspora vom rasanten 15-Minuten-Workout des Titeltracks an eine deutliche Spur.

Parliament-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)

Hören / Kaufen

Es gibt viele starke Dokumente von P-Funk auf ihrem Live-Höhepunkt, aber aufgrund von Label-Bedenken und -Rechten nicht genug, die tatsächlich die ganze Größe einer Parliament-Funkadelic-Show mit dem Besten aus beiden Katalogen umfassen. Überschattet wird die Verfügbarkeit durch das 1977er Parliament-Set Live: P-Funk Earth Tour, wurde der Halloween-Auftritt 1976 in Houston – der fast 20 Jahre später vollständig auf Video verfügbar gemacht wurde – stückweise als Teil dieser Sampler-LP verteilt, die auf der Rückseite einige von George Clintons besten Solosongs enthält. Allein die Überleitung von „Mothership Connection“ zu „Dr. Funkenstein“ ist es wert.

George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)

Hören / Kaufen

Computer Games mag das Album gewesen sein, das Clintons kommerzielle Lebensfähigkeit aufrechterhielt, nachdem die Marke P-Funk in die Pause ging, aber das Nachfolgealbum war genauso stark, ein tiefes Eintauchen in Elektro, Hip-Hop und Boogie-Funk, das eine von Clintons engsten Auseinandersetzungen mit dem Zeitgeist der 80er Jahre darstellte. Der respektlose Afrozentrismus von „Nubian Nut“ spielt auf Clintons alberne Seite an, während er in anderen Tracks Frauen feiert, die ihre Liebe ausbreiten („Quickie“) und sich über Typen lustig macht, die das nicht wollen („Stingy“). Die ganze Platte ist eine maßgeschneiderte Euphorie für die Achterbahn, wobei vor allem die Bowie-Antwort „Last Dance“ die beste aller Jams ist. Es ist auch sein letzter Versuch mit dem größten Teil der ursprünglichen P-Funk-Besetzung im Rücken, und der Beweis dafür, dass sie noch lange nicht am Ende ihrer kreativen Kräfte waren.

Bootsy Collins
What’s Bootsy Doin‘?
(Columbia, 1988)

Hören / Kaufen

Die einzige Veröffentlichung auf dieser Liste, die man getrost als „Comeback-Platte“ bezeichnen könnte, What’s Bootsy Doin‘ diente sowohl als Bootsy Collins‘ erstes Album seit sechs Jahren als auch als sein bestes seit zwölf Jahren, wenn auch aus ganz anderen Gründen als das Super-Siebziger-Space-Bass-Schaufenster Stretchin‘ Out in Bootsy’s Rubber Band. Bootsys charakteristische, glatte, zitternde Stimme und die knackigen Basslinien finden einen kraftvollen Halt im Elektro-Funk-Sound der späten 80er Jahre. Die Antwort auf die titelgebende Frage des Albums lautet offenbar „tief in Prince, New Order und Jam/Lewis eintauchen“, wenn Tracks wie ‚Shock-It-To-Me‘ und ‚Party on Plastic‘ irgendeinen Hinweis liefern.