Die dieswöchige Ausgabe von UFRJ Concerts stellt das Concerto grosso vor, eine für das Barock typische Musikform, die nach einem langen Niedergang im 20. Jahrhundert inmitten der Moderne wiederbelebt wurde. In Reliefwerken von Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Händel, Antonio Vivaldi und Villa-Lobos.
Concerto grosso (italienischer Plural: „concerti grossi“) ist das Konzert, in dem eine Gruppe von Solisten (concertino) – in der Regel zwei Violinen und ein Cello – mit dem Rest des Orchesters (ripieno) in Dialog tritt und manchmal mit dem „tutti“ der Formation verschmilzt. Es ist ein rein instrumentaler Modus und unterscheidet sich vom eigentlichen Konzert, bei dem ein Soloinstrument eine einzige Melodielinie entwickelt, die vom Orchester begleitet wird.
Die Form erschien im letzten Viertel des 17. Jahrhunderts, obwohl der Name erstmals von Giovanni Lorenzo Gregori in einer Reihe von zehn Kompositionen verwendet wurde, die 1698 in Lucca veröffentlicht wurden. Dieses Genre geht auf die venezianische Musik für Doppelchor und die Tanzsuite zurück. Die verschiedenen Teile – Concertino, Ripieno und Tutti – werden von einem durchgehenden Bass untermauert, einer Kombination von Harmonieinstrumenten, zu denen Cembalo, Orgel, Laute oder Tiorba gehören können. Einige Komponisten dieser Zeit verwendeten für das Concerto grosso einfach die Bezeichnungen Concerto, Symphonie oder Sonate.
Hören Sie hier das Programm:
Corelli
Der erste große Komponist, der den Begriff Concerto grosso verwendete, war Arcangelo Corelli. Nach seinem Tod wurde eine Sammlung von 12 Stücken des Genres veröffentlicht, was wesentlich zu dessen Akzeptanz beitrug. Wenig später schrieben Komponisten wie Francesco Geminiani, Pietro Locatelli und Giuseppe Torelli Werke in Corellis Stil. Sein Schaffen hatte auch einen starken Einfluss auf Antonio Vivaldi, einen seiner Schüler. Das Concertino bei Corelli besteht immer aus zwei Violinen und einem Cello, mit einem Streichersatz als Ripieno. Beide werden von einem durchgehenden Bass begleitet.
Als Beispiel für das Schaffen des Komponisten wurde das Concerto Grosso op. 6, Nr. 4, in der Fassung für das Symphonieorchester der UFRJ (OSUFRJ) mit Felipe Prazeres und Adonhiran Reis als Solisten an den Violinen und Mateus Ceccato am Cello präsentiert. Die Live-Aufnahme entstand während des 1. Festivals für Alte Musik der Universität, das im November 2011 stattgefunden hat. Das Video dieser Aufführung kann auf der Pilot-Website des Projekts „Virtuelle Konzerte“ der UFRJ angeschaut werden, das aus einer Partnerschaft zwischen der Musikschule und dem Kommunikationskoordinator der Institution hervorgegangen ist.
Francesco Geminiani
Es haben sich zwei verschiedene Formen des Concerto grosso entwickelt: die Sonata da chiesa (Kirche, auf Italienisch) und die Kammersonate. Im Concerto da chiesa wechseln sich vier langsame und schnelle Sätze ab, und das Concerto da câmara hat den Charakter einer Folge von Volkstänzen, die durch ein Präludium eingeleitet wird. Diese Unterscheidungen haben im Laufe der Zeit ihre Starrheit verloren. Francesco Geminiani, ein Schüler Corellis, schrieb bedeutende dichte Konzerte in der Form der Sonata da chiesa. Die langsamen Sätze sind in der Regel sehr kurz, fast eine flüchtige Kadenz zwischen den schnellen Sätzen.
Nach den Geminiani-Konzerten brachte UFRJ mit der Gruppe Tafelmusik und unter der Leitung von Jeanne Lamon das Concerto Grosso op. 2, Nr. 5 heraus.
Haendel
Das Concerto Grosso wurde vor allem in Italien und England praktiziert, ein wenig in den germanischen Ländern, aber fast nie in Frankreich. Ein Komponist, der sich durch die verschiedenen Stile des Barock bewegt, ist der in Deutschland geborene Haendel, der in Italien lebte und studierte und sich schließlich mit großem Erfolg in London niederließ. Haendel schrieb zwei Sammlungen von Concerti grossi, op. 3 und op. 6. Zur ersten Gruppe gehörten neben den Streichern auch die Bläser in der Concertino-Gruppe. Dies ist der Fall bei dem Concerto Grosso op. 3, Nr. 1, das in der Sendung gesendet wurde. Die Interpretation stammt von der Academy of Saint Martin in the Fields unter der Leitung von Neville Marriner.
Vivaldi
In Italien ist auch Antonio Vivaldi zu nennen, ein Vertreter der Gattung und ein Komponist, der stark von seinem Meister Corelli beeinflusst wurde. Es ist von Vivaldi, das Konzert in d-Moll RV 565, das das corellianische Muster von zwei Solo-Violinen und einem Cello im Gegensatz zum Streichorchester und dem Continuo verwendet. Die Interpretation des Ensembles Concerto Koln
Villa-Lobos
Das Concerto grosso geriet im Spätbarock in Vergessenheit und wich neuen musikalischen Strukturen wie den vorklassischen Stamitz-Sinfonien und der konzertanten Sinfonie – einer ephemeren Variante, die jedoch durch Komponisten vom Kaliber Mozarts zur Geltung gebracht wurde. Das Concerto grosso wurde im 20. Jahrhundert von Musikern wie Igor Strawinsky, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke und unserem eigenen Heitor Villa-Lobos wiederbelebt, der sein Concerto grosso nicht für Streichorchester, sondern für Blasorchester schrieb und ein Quartett aus Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott als Solisten einsetzte. Bei der ausgestrahlten Aufnahme standen der Dirigent Marcelo Jardim an der Spitze des Blasorchesters der UFRJ und als Solisten Eduardo Monteiro an der Flöte, José Francisco Gonçalves an der Oboe, Cristiano Alves an der Klarinette und Aloysio Fagerlande am Fagott.
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Die Reihe Concertos UFRJ, eine Partnerschaft zwischen der Musikschule (EM) und dem Radio Roquette Pinto, wird von André Cardoso, Mitglied der EM-Fakultät, produziert und moderiert und jeden Montag um 22.00 Uhr auf 94,1 FM ausgestrahlt. Die Ausgaben des Programms können online oder über den Podcast von Roquette Pinto Radio, Audio on Demand, verfolgt werden. Kontakt: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Sie müssen JavaScript aktivieren, um es zu sehen..