Kreativ zu sein, vermittelt oft die idealisierte Illusion, dass wir alle in Jeans-Latzhosen, mit Farbspritzern und Haartuch bedeckt sind und irgendeine Form von Substanz haben. Diese Illusion ist zum Glück falsch, denn sie liefert den Menschen den idealistischen, extrovertierten Künstler, wie er in romantischen Komödien zu sehen ist. Diese Charaktere haben oft Vollzeitjobs in der Unternehmenswelt, und doch wird ihr mit Farbe bespritztes Gesicht von einem seltsamen Meisterwerk auf einer Staffelei begleitet.

Viele Menschen berücksichtigen nicht die anderen Kunstformen, die es in der Welt gibt. Schriftsteller, Entwickler und Wissenschaftler freuen sich, wenn man ihre Arbeit als Kunstform bezeichnet. Die Schönheit von Gemälden, Zeichnungen und Tänzen hat ein klares Ergebnis, sie sind greifbar, weil die Menschen in wenigen Augenblicken sehen können, wie viel Arbeit in die Erschaffung eines bestimmten Werks geflossen ist.

Für Schriftsteller kann es schwieriger sein, weil sich gutes Schreiben mühelos anfühlt und es für die Menschen schwer ist, die Kunst zu begreifen, Prosa oder Gedichte zu verfassen, weil behauptet wird, dass „jeder schreiben kann“. Es ist schwierig für die Menschen, die Entwürfe und die akribischen Wortänderungen zu beurteilen, wenn es etwas ist, das man der Welt nicht zeigen kann. Maler zeigen oft den Fortschritt ihrer Arbeit, was vielen Künstlern nicht vergönnt ist.

Die meiste Zeit beschränken sich Kreative oder Künstler auf das, was traditionell als „Kunst“ bezeichnet wird, auf Malerei, Zeichnungen, Tanz oder Literatur. Die Menschen, die zu diesen Gemeinschaften gehören, werden als Künstler oder „kreative Typen“ bezeichnet. Die Kreativen sind jedoch die Menschen, die Ideen haben und sie in die Tat umsetzen.

Wissenschaftler stellen eine originelle Hypothese auf, führen ein Experiment durch und schaffen so etwas Greifbares, sei es eine Statistik, ein Blubbern in einem Reagenzglas oder die Entdeckung einer neuen Pflanze. All diese Dinge sind Formen des kreativen Denkens. Die Annahme scheint zu sein, dass es nicht kreativ sein kann, wenn es zu technisch ist, aber diese Annahme ist falsch. Die Ideenfindung ist das erste Element, um etwas zu schaffen, und es ist ein Element, das so viele Menschen in verschiedenen Lebensbereichen haben. Was sie zu Künstlern macht, ist die sorgfältige Ausarbeitung der Idee und die kontinuierliche Erweiterung der Ideen, anstatt sie auf einem Regal liegen zu lassen.

Die Apps, die Sie auf Ihrem Telefon haben, oder die Websites, die Sie täglich besuchen, haben eine technische Grundlage, die wir normalerweise nicht als „Kunst“ bezeichnen würden, es sei denn, Sie arbeiten in der Branche. All diese Anwendungen oder Technologien begannen als Ideen. Die Programmierer, die diese Ideen umsetzen, werden oft als Künstler betrachtet, da sie etwas Greifbares schaffen. Ihr Code, auch wenn er in verschiedenen Sprachen verfasst ist, die ich nicht verstehe, ist wunderschön anzusehen und entspricht dem, was Schriftsteller wie du und ich beim Lesen eines perfekten Satzes tun.

Es gibt mehr Kunst und Kreativität, als man auf den ersten Blick sieht, und das Vielversprechendste daran ist, dass jemand die Wahrheit sagt, wenn er sagt: „Kunst ist überall“.

Hinter der Schöpfung

Alle Kreativen leiden unter den gleichen Problemen hinter ihrer Schöpfung. Noch nie ist eine Schöpfung so reibungslos verlaufen, dass jeder Griff auf die Tastatur wie ein gut choreographiertes Orchester klingt. So sehr wir uns alle wünschen, dass das perfekte Werk ohne den Ballast auskommt, so oft kommt dieser Ballast dazu. Es ist bedauerlich, dass Kreative beim ersten Hindernis auf der Straße umkehren, um nicht noch mehr Schaden anzurichten, als sie ohnehin schon haben. Wenn Sie die härtesten Blockaden oder Rückschläge überwinden, werden Sie sich später dafür bedanken.

Ängste sind unvermeidlich. Die meisten Kreativen und Künstler arbeiten allein, was bedeutet, dass man viel Zeit damit verbringt, sich Dinge einzureden, die nicht unbedingt der Wahrheit entsprechen. Man redet sich ein, dass die Arbeit nicht gut genug ist, dass man nie Erfolg haben wird, dass alle, die die Arbeit angeblich mögen, in Wirklichkeit lügen, und man sagt sich vielleicht sogar, dass man aufgeben soll. Das bedeutet nicht, dass irgendeine dieser Aussagen wahr ist, und Sie geben niemals auf.

Ich kann nicht lügen und sagen, dass ich diese Gedanken verbannt habe und sie sich nicht ab und zu einschleichen, denn auch wenn diese Gedanken im Moment schädlich erscheinen, zeigen sie, wie sehr Ihnen Ihre Arbeit am Herzen liegt. Wenn dich diese Gedanken belasten, ist es das Beste, mit jemandem zu sprechen und anzuerkennen, dass deine Kunst für die Welt wichtig ist.

Wenn du an einem Punkt angelangt bist, an dem es nicht so funktioniert, wie du es geplant hast, erinnere dich an das Zitat von Neil Gaiman:

‚Ein Leben in der Kunst ist manchmal so, als würde man auf einer einsamen Insel Botschaften in Flaschen verpacken und hoffen, dass jemand eine deiner Flaschen findet und sie öffnet und liest, und etwas in die Flasche steckt, das seinen Weg zurück zu dir findet: Anerkennung oder einen Auftrag oder Geld oder Liebe. Und du musst akzeptieren, dass du für jede Flasche, die zurückkommt, vielleicht hundert Dinge ausstellst.‘

Wir müssen darauf vorbereitet sein, zu scheitern, darauf vorbereitet sein, dass die Romantik des Künstlerseins nicht immer Realität ist. Die Geschichten, die man von Menschen hört, die es im Teenageralter als Maler, App-Entwickler oder Schriftsteller geschafft haben, sind eine von einer Million. Man hört diese Geschichten, weil sie so selten sind. Sich ein dickes Fell zuzulegen, ist ein wichtiger Teil des Lebens eines Kreativen, aber das bedeutet nicht, dass es einfach ist.

Das Emporkömmlingssyndrom ist etwas, worunter wir alle leiden. Zwischen all den Misserfolgen gibt es einen großen Erfolg, und mit diesem Erfolg kommen Zweifel und Ausreden. Wir werden Erfolg haben und dann daran zweifeln, dass er Wirklichkeit ist, und uns sagen, dass alles eine Lüge ist und wir eines Tages erwischt werden. Manchmal finden wir auch Ausreden für unseren Erfolg, wie zum Beispiel:

„Sie haben den Artikel nur gelesen, weil er x, y und z erwähnt, nicht weil er gut ist“.

Mit diesen Ausreden habe ich am meisten zu kämpfen, weil sie am einfachsten zu bewerkstelligen sind und den kreativen Geist trainieren. Es ist sehr leicht, in das Loch zu fallen, in dem die Gründe für den Erfolg etwas anderes sind als die eigene Arbeit und der eigene Verdienst.

Jeder kann kreativ sein, aber nicht jeder kann ein Künstler sein

Eine Idee zu haben ist der erste Teil, das macht dich zu einem Schöpfer, aber solange du deine Idee nicht verfolgst, sie nicht greifbar machst, hast du die Kunst, etwas Wirklichkeit werden zu lassen, nicht erlebt. Jeder kann eine großartige Idee haben, aber das, was dich von den anderen Kreativen unterscheidet, ist der Wille, sie zu verwirklichen. Jeder kann kreativ sein, jeder auf der Welt kann ein gewisses kreatives Talent aufweisen, aber man muss seine Fähigkeiten verfeinern. Beachten Sie, dass ein Künstler nicht in jedem Moment seines Lebens von Inspirationsströmen heimgesucht wird und Perfektion ausspuckt. Ein Künstler zu sein, in welcher Form auch immer, braucht die Fähigkeit, es braucht den Drang zur Realität. Es ist nicht genug, kreativ zu sein, um das Beste aus deinen Träumen zu machen, musst du ein Künstler sein.