Die Musikindustrie hat einen weiten Weg zurückgelegt, seit man einen Song in einem einzigen Take und an einem Ort aufnehmen musste. Heute können die Bläser in New Orleans sein, der Gesang in Nashville und das Schlagzeug in Pretoria. Ein Tontechniker fügt dann alles zusammen, dank der erstaunlichen Ausrüstung, Software und Technologie von heute.
Natürlich ist es immer noch üblich, eine Band im Aufnahmestudio zusammenzubringen, um Musik zu machen. Selbst dann werden die Sängerinnen und Sänger oft in einer ISO-Kabine untergebracht, um den besten Klang und die beste Klarheit zu erzielen. Rap- und Hip-Hop-Produzenten verwenden im Allgemeinen nicht einmal eine Band. Mit Samples, Drumcomputern, Midi-Keyboards und anderen digitalen Werkzeugen können sie mit nur einem Tontechniker und einem Produzenten im Regieraum Musik machen, die in den Charts ganz oben steht.
Ob es sich nun um ein Folk-Trio, eine Heavy-Metal-Band oder ein anderes Genre handelt, das eine Werkzeug, das sie alle gemeinsam haben, ist die Digital Audio Workstation (DAW). Die DAWs von heute können 32, 64 oder buchstäblich Hunderte von Spuren aufnehmen.
Die DAW ist geboren
Die ersten DAWs wurden in den späten 70er und frühen 80er Jahren entwickelt. Soundstream, das 1977 den ersten digitalen Rekorder entwickelte, entwickelte das, was als erste DAW gilt. Einen Minicomputer, ein Festplattenlaufwerk, ein Videobildschirm und die dazugehörige Software zusammenzubringen, war der einfache Teil.
Die größte Herausforderung in den folgenden Jahren bestand darin, einen preiswerten Speicherplatz und eine ausreichend hohe Verarbeitungs- und Festplattengeschwindigkeit zu finden, um eine kommerziell nutzbare DAW zu entwickeln. Als der Markt für Heimcomputer in den späten 1980er Jahren mit Apple, Atari und Commodore Amiga explodierte, waren Größe und Geschwindigkeit kein Thema mehr.
Von da an begannen Macromedia und Digidesign mit der Produktion von Programmen, die Audiosamples bearbeiten und einfaches CD-Mastering auf zwei Spuren durchführen konnten. 1994 wurden 4-Spur-Editoren auf den Markt gebracht, und die großen Aufnahmestudios wurden auf sie aufmerksam, als Pro Tools, Cubase und die ersten Windows-basierten DAWs auf den Markt kamen.
Ab 1996 wurden 32-Spur-DAWs verfügbar. Das Audio-Aufnahmesystem wurde zum Industriestandard. Heute dominieren DAWs die tontechnische Produktionslandschaft. In den darauffolgenden Jahren wurden die DAWs mit immer leistungsfähigeren Computern immer benutzerfreundlicher und intuitiver in ihrem Design. Elektronische Musik wurde zu dem Megalith, der sie heute ist, und jeder, der in seinem Schlafzimmer, im Keller oder auf einer Parkbank Musik machen wollte, konnte genau das tun.
Die Entstehung der DAW
Die Benutzeroberflächen der digitalen Audio-Workstations wurden für die Aufnahmeindustrie entwickelt und wiesen viele der Funktionen eines Mehrspur-Bandgeräts auf. Wiedergabe, Aufnahme und andere Steuerelemente wie Wellenform, Spursteuerungen, ein Mischpult und so weiter. Tatsächlich haben viele der beliebtesten DAWs sehr ähnliche Oberflächen.
Natürlich haben DAWs auch die Funktionalität eines Computers. Techniker oder Produzenten können viele der Standard-Computerfunktionen – Kopieren, Einfügen, Rückgängig machen usw. – bei der Arbeit mit ihren Tracks nutzen. Diese Möglichkeit gab es bei der analogen Aufnahme einfach nicht, eine Tatsache, die viele der heutigen Audio- und Musikprofis beklagen, die mit der analogen Technik begonnen haben und dann entweder digital oder mit hybriden Produktionssystemen arbeiteten.
Ein großer Teil dessen, was die DAW so leistungsfähig macht, ist die Anzahl der verfügbaren Add-Ons, für die ständig neue Optionen auftauchen. VST-Plug-ins machen die DAW noch vielseitiger, Sample-Packs erweitern die Audiodatei-Bibliotheken, und die Aufnahmesoftware selbst wird ständig verbessert.
Digitale Audio-Workstations haben zwar oft die gleichen Funktionen und ähnliche Schnittstellen, aber wenn Sie eine DAW gefunden haben, die Ihnen gefällt, bleiben Sie dabei, bis Sie sie gut kennen. Dann probieren Sie auch die anderen auf dem Markt befindlichen Programme aus. Toningenieure, die nahtlos von Ableton zu Pro Tools oder FL Studio zu Pro Tools wechseln können, sind oft gefragt.
Beliebte DAWs
Egal, was für einen Computer Sie haben, Sie werden eine DAW finden, die sowohl zu Ihrem Erfahrungsstand als auch zu Ihren finanziellen Möglichkeiten passt. Suchen Sie in einem beliebigen App-Store nach „Free Digital Audio Workstation“, und die Liste ist endlos. Sie können wirklich jede davon herunterladen und ein wenig herumprobieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was sie können.
Haben Sie bereits ein wenig Erfahrung mit Midi-Sequenzern, Audio-Interfaces und virtuellen Instrumenten? Denken Sie darüber nach, dies zu Ihrem Beruf zu machen? Dann sollten Sie Ihre Suche auf die in der Branche am häufigsten verwendeten DAWs einschränken: Ableton Live, Logic Pro und Pro Tools von Avid.
Ableton Live
Ableton 10 Live wird von EDM-Koryphäen wie Deadmau5, Diplo und Skrillex verwendet und ist bei Top-Künstlern aus aller Welt beliebt. Mit einer Vielzahl von Instrumenten, Samples und anderen Funktionen bietet Ableton 10 Live den EDM-Produzenten von heute alles, was sie zum Produzieren, Mastern und Abmischen von Musik brauchen.
Sind Sie noch am Anfang? Lassen Sie die Vollversion erst einmal links liegen und schauen Sie sich die kostenlose Version, Ableton 10 Lite, an. Sie hat zwar nicht den ganzen Schnickschnack der Vollversion, aber angehende Musikproduzenten können damit einen ersten Eindruck davon gewinnen, wie eine DAW aussehen, sich anfühlen und funktionieren sollte. Da es sich um ein Ableton-Produkt handelt, können Sie problemlos auf die Vollversion umsteigen, wenn Sie soweit sind. Denken Sie nur daran, dass es einen viel höheren Preis hat.
Logic Pro X
Es gibt keine kostenlosen Versionen der Logic Pro Software, aber Sie können vielleicht einige preisgünstigere Versionen als Teil eines Softwarepakets für Mac-Computer finden. Wenn Sie bereit sind, etwas Geld auszugeben (was wir nicht empfehlen, wenn Sie gerade erst anfangen, eine DAW zu erlernen), arbeiten Sie auf der gleichen Plattform wie Swedish House Mafia, Hardwell und David Guetta.
Was Logic Pro so beliebt macht, ist die einfache Bedienung. Es ist auch für Mac-Benutzer gemacht, und die Leute können sehr wählerisch sein, welche Computer sie benutzen. Wie wir bereits erwähnt haben, weisen die besten DAWs alle ähnliche Funktionen auf. Logic Pro ist da nicht anders. Wenn Sie diese Software beherrschen, haben Sie eine gute Grundlage, um es mit der Musikindustrie aufzunehmen.
Avid Pro Tools
Eine der ersten kommerziell nutzbaren DAWs auf dem Markt, Pro Tools ist nach wie vor die Software, die viele Profis verwenden. Pro Tools hat die Revolution der elektronischen Musik mit ausgelöst und ist sowohl für PC als auch für Mac erhältlich. Dr. Dre, Kanye West und Rick Rubin verwenden alle Pro Tools.
Als das Original folgten alle anderen DAWs Pro Tools. Bedeutet das, dass es die beste ist? Das ist weitgehend subjektiv, und die Antwort hängt davon ab, wen Sie fragen. Wenn Sie Ihre Erfahrungen mit der Software erweitern, können Sie nichts falsch machen. Es ist auch hilfreich, dass Pro Tools eine kostenlose Version anbietet, damit Neulinge ihre Füße nass machen können.
Kostenlose DAW-Software
Mit den Fortschritten in der Mobiltechnologie kann jeder eine funky Bassline oder kranke Beats nur mit seinem Handy produzieren. Nehmen Sie sich etwas Zeit und stöbern Sie in der Vielzahl kostenloser digitaler Audiosoftware, um Musik zu produzieren, während Sie mit dem Bus oder der Bahn nach Hause fahren oder um die Zeit an einem Mittwochabend totzuschlagen.
- Garageband
- Audacity
- Cubase LE
- Cakewalk
- Stagelight
- Ableton 9 Lite
- Pro Tools First
- FL Studio
Bereit, eine DAW zu lernen?
The Recording Connection bietet Programme für Pro Tools, Ableton Live, Advanced Ableton Live und Logic Pro X an, die speziell für diejenigen entwickelt wurden, die aus Musik mehr als nur ein Hobby machen wollen. Unsere Programme beginnen mit den Grundlagen der Musik, wie Sie Ihre DAW einrichten, und führen Sie durch die Praktiken, die Sie beherrschen müssen, um das volle Potenzial der DAW zu nutzen. Und das Beste daran? Sie werden es nicht in einem Klassenzimmer tun, sondern in einem realen Arbeitsstudio.
Unsere einzigartigen Programme verbinden Sie mit einem Mentor – einem Branchenprofi – mit dem Sie Seite an Seite arbeiten werden. Das Aufnehmen von Live-Audio, das Importieren von Samples und das Einrichten von Peripheriegeräten gehören für Tontechniker und Produzenten zum Tagesgeschäft. Wenn das die Zukunft ist, die Sie sich wünschen, kann Recording Connection Ihnen den Vorsprung verschaffen, den Sie für Ihren Erfolg brauchen.
Der Rest liegt bei Ihnen. Unsere erfolgreichsten Absolventen sind diejenigen, die im Studio, zu Hause und wann und wo auch immer sie Zeit haben, hart arbeiten. Sie gehen professionell mit sich selbst um, handeln verantwortungsbewusst und tun, was sie versprochen haben. Diese Arbeitsmoral ermöglicht es ihnen, Netzwerke zu knüpfen, wichtige Kontakte in der Branche zu knüpfen und Karrieren aufzubauen, die sie geradezu begeistern.
Klangt das nach Spaß? Bewirb dich noch heute.