Für Werbespiele sollte man in Schauspielunterricht, Bewerbungsfotos, einen Lebenslauf, eine Demorolle, eine Website und soziale Medien investieren.

Um als Schauspieler durchzustarten, muss man sich erst einmal für den Erfolg rüsten. Dazu müssen Sie sich weiterbilden, Ihr Promo-Paket zusammenstellen und von Leuten gesehen und wahrgenommen werden, die Sie engagieren können! Um dies erfolgreich zu tun, muss man sowohl Zeit als auch Geld investieren.

1. Schauspielunterricht
Schauspieler, die ihre kommerziellen Bemühungen ernst nehmen wollen, sollten auf jeden Fall die Vorteile von Improvisations-, Werbe- und/oder allgemeinen Schauspielkursen vor der Kamera in Betracht ziehen. Da Schauspielunterricht teuer sein kann, sollten Sie sich über das Studio oder den Trainer informieren, um sicherzustellen, dass Sie sowohl finanziell als auch persönlich das Richtige für sich finden. Im Idealfall können Sie spezielle Vorsprechtechniken für die Werbebranche erlernen, wie z. B. richtiges Slating, geschickte Produktplatzierung und grundlegende Improvisationstechniken.
Nach Ansicht der verstorbenen Backstage-Expertin Carolyne Barry kann Improvisation im Vorsprechzimmer Wunder wirken, wenn ein Casting-Direktor oder ein Werbeagent Sie bittet, ein Produkt spontan zu beschreiben oder wenn kein Dialog vorgesehen ist.
„Improvisation ist aus mehreren Gründen eine kommerzielle Notwendigkeit“, betont Barry. „Viele Vorsprechen haben heute keinen Dialog und erfordern Improvisationsfähigkeiten, deshalb sind die meisten Werbeagenturen mehr an Schauspielern interessiert (vor allem an neuen Schauspielern), die professionell Improvisation studiert haben…Außerdem schneiden diejenigen, die ein Improvisationstraining absolviert haben, bei diesen Werbevorsprechen normalerweise viel besser ab.“
VERWEIST:

• Wie man einen Schauspielkurs auswählt

2. Headshots
Ein gutes Werbefoto spiegelt die Zielgruppe wider, die Sie ansprechen wollen, Ihre Fähigkeit, ein Produkt mit Ihrer Körperlichkeit zu verkaufen, und ein ausgeprägtes Bewusstsein für den allgemeinen Look, den Sie darstellen. Überlegen Sie sich, welche Art von Rolle Sie spielen möchten, und passen Sie Ihre Fotos an diesen Look an. „Sind Sie der Fahrer eines Luxusautos der gehobenen Klasse oder der Fahrer eines Kleinwagens eines Studenten? Welches ist Ihre authentische Altersgruppe? Sind Sie der stylische Hipster-Telefonwerbetyp oder der nerdige, schrullige Bürotyp?“, fragt Backstage-Experte Marc Cartwright. „Wie immer wollen Sie mit Ihrem Porträt einzigartige Qualitäten zeigen.

In erster Linie wollen Werbetreibende jemanden mit einem freundlichen Gesicht, um ihr Produkt zu verkaufen, also sollten Sie Fotos machen, auf denen Sie lächeln. Ein gewinnendes Grinsen könnte genau das sein, was Downy zum Beispiel für seinen nächsten Werbespot sucht. Ideal sind auch helle (aber nicht ablenkende) Farben der Kleidung und eine weichere Beleuchtung, die nicht zu viele Schatten auf Ihrem Gesicht erzeugt. Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihr Foto im Freien zu machen, achten Sie darauf, dass sich hinter Ihnen nichts Ablenkendes befindet. Sie sollten im Mittelpunkt stehen und nicht der Hintergrund.

Pro-Tipp: Wie bei allen Fotos sollten Sie darauf achten, dass die Fotos, die Sie an die Casting-Direktoren schicken, auf dem neuesten Stand sind. Wenn Sie in letzter Zeit Ihr Aussehen verändert haben – sei es, dass Sie sich die Haare lila gefärbt, einen Bart wachsen lassen oder sich einer anderen drastischen körperlichen Veränderung unterzogen haben – stellen Sie sicher, dass die CD-Regisseure wissen, wer durch die Tür des Casting-Raums kommt. Es gibt nur wenige Dinge, die schlimmer sind, als einen Schauspieler zum Vorsprechen für eine Rolle zu bestellen, nur um festzustellen, dass sein aktuelles Aussehen das komplette Gegenteil von dem ist, was für die Rolle benötigt wird.

Denken Sie ernsthaft über jede größere Veränderung Ihres Aussehens nach, denn diese Veränderung muss sich in all Ihren Werbematerialien widerspiegeln, von Ihrem Twitter-Profilfoto über Ihre Visitenkarten bis hin zu Ihren – Sie haben es erraten – Headshots!

In demselben Sinne, dass Sie wie Ihr Headshot aussehen sollten, sollten Sie Ihr Aussehen auch nicht mit Photoshop verändern. „Übertreiben Sie es nicht mit der Retusche“, sagt William Harper, Mitbegründer des weltweit ersten mobilen Fotostudios, des Headshot Truck. „Wenn Sie 60 Jahre alt sind und Falten haben, seien Sie schön und stehen Sie zu diesen Falten. Sie sind ein Teil von dir, und niemand sieht im wirklichen Leben wie eine Barbiepuppe aus.

„Du willst, dass die Fotos DICH repräsentieren. Nicht, was deine Mutter von dir denkt, oder dein Freund. Fangen Sie die beste Version von sich selbst in Ihren Fotos ein. Wenn ein Casting-Direktor Sie anruft, sollten Sie besser so aussehen wie auf dem Foto, und das erreichen Sie am besten, indem Sie sich zu dem bekennen, was Sie sind und wie Sie aussehen.“

Aber Moment mal, woher bekomme ich gute Fotos?

Ob Sie nun gerade erst in die Branche einsteigen oder ein erfahrener Veteran sind, der ein schickes Update braucht, die Suche nach einem Fotografen für Ihre Fotos ist eine persönliche Aufgabe, die sich durchaus lohnen kann – wenn Sie Ihre Hausaufgaben im Vorfeld machen.

Auch wenn die Meinungen über die Methode der Kontaktaufnahme auseinandergehen – manche Schauspieler fühlen sich erst wohl, wenn sie sich mit einem potenziellen Fotografen zusammengesetzt haben, um sicherzustellen, dass er zur Persönlichkeit passt, während andere am liebsten sofort loslegen und alles aus der Sitzung herausholen -, sollten Sie bei der Suche nach einem Ort, an dem Sie Ihre Fotos machen lassen können, mit Ihrem eigenen Netzwerk beginnen.

Fragen Sie Ihre anderen Freunde, die Schauspieler, Tänzer oder Models sind, wo sie ihre eigenen Fotos machen lassen, und lesen Sie die Empfehlungen. Wenn Ihnen das Foto Ihres Freundes gefällt, werfen Sie einen Blick auf die Website des Fotografen und auf die Beispiele, die er oder sie aufgelistet hat. Wenn Ihnen etwas gefällt, bringen Sie diese Beispiele zum Shooting oder zur Beratung mit, damit der Fotograf weiß, was Sie wollen.

Wenn Sie einen Agenten oder einen Freund haben, der Agent ist, fragen Sie ihn oder sie nach seiner oder ihrer Meinung, was Sie wählen sollten, oder besser noch, ob er oder sie einen Fotografen empfehlen kann. Dies alles ist Teil der größeren Frage der Markenbildung und des Aufbaus einer Persönlichkeit. (Das Feedback von außen zu Ihrem Erscheinungsbild könnte hilfreicher sein, als Sie denken!)

Wenn die Preise eines Fotografen nicht auf seiner Website aufgeführt sind, sollten Sie sich außerdem im Voraus nach den Preisen erkundigen. „Wenn Sie sich mit Fotografen treffen, sprechen Sie über ihre Pakete“, rät Mike Sansone, Fotograf für Portraitfotos. „Wie viel Zeit wird zur Verfügung gestellt? Wie sieht es mit verschiedenen Garderoben aus?

„Schauspieler denken zu viel darüber nach, was sie tragen. Man kann tragen, was man will, aber es darf nicht ablenken“, fügt er hinzu. „Kleidung ist nur ein Mittel, um einen bestimmten Charaktertyp zu unterstreichen. Wenn Sie ein T-Shirt tragen, werden Sie höchstwahrscheinlich nicht für einen Business-Typ vorsprechen.“

Wenn Sie den Vertrag abgeschlossen haben, sollten Sie sich zurücklehnen und dem Auge des Fotografen vertrauen. Sie haben ihn aus einem bestimmten Grund engagiert, also lassen Sie ihn oder sie arbeiten. Nach jedem Schnappschuss auf den Bildschirm zu starren, macht Sie nur nervös und frustriert den Fotografen.

VERWEIST:

• Kopfschüsse: Alles, was Sie wissen müssen

3. Lebenslauf
Wie bei jeder Bewerbung wird ein guter Lebenslauf Wunder bewirken, um einen Fuß in die Tür zu bekommen. Wenn Sie ein Berufsanfänger ohne Referenzen sind, sehen Sie sich unsere Listen mit Vorsprechterminen an und prüfen Sie, ob Ihnen in Ihrer Region etwas ins Auge springt. Versuchen Sie es mit nicht-gewerkschaftlicher Arbeit. Und wenn Sie bezahlt werden können, großartig! Aber wenn dich ein Projekt wirklich anspricht und du es dir leisten kannst, deine Zeit zu opfern, ist jede Art von Schauspielarbeit ein guter Anfang. (Keine Sorge: Wenn Sie sich erst einmal etabliert haben, werden Sie nicht mehr umsonst arbeiten!)

Erfahrenere Schauspieler könnten versucht sein, ihre gesamte Arbeit zu präsentieren, aber kurz, bündig und auf den Punkt gebracht ist der effektivste Weg für Casting-Direktoren und Werbeagenten, die nur wenig Zeit haben, um festzustellen, wer zu ihnen passt und wer nicht.

Beginnen wir mit einigen im Großen und Ganzen allgemeingültigen Grundlagen für den Lebenslauf von Backstage-Experte Clifton Guterman. Laut Guterman sollten Sie immer Ihren Namen, eine Telefonnummer und entweder Ihre E-Mail-Adresse oder die Ihres Agenten angeben. Jegliche Gewerkschaftszugehörigkeit (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-berechtigt) sollte unter Ihrem Namen angegeben werden. „Vermeiden Sie es, eine persönliche Adresse anzugeben“, sagt er.

Außerdem rät er den Schauspielern, sich nicht durch die Angabe ihres Alters oder Geburtstags einzuschränken. „Wenn das Casting-Personal genau sieht, wie alt Sie sind, kann es sein, dass wir Sie unbewusst einschränken und es etwas schwieriger finden, Sie als das Alter einer Figur zu sehen (wenn wir Sie für eine bestimmte Rolle lesen). Unfair, aber wahr. Lassen Sie Ihr Porträt und Ihr Auftreten im Raum – und natürlich Ihre schauspielerischen Fähigkeiten – erkennen, in welche Altersgruppe Sie am besten passen.“

Jetzt kommt der springende Punkt: die Auflistung Ihrer tatsächlichen schauspielerischen Leistungen. Haben Sie Tracy Turnblad in der Highschool-Produktion von „Hairspray“ gespielt? Hat Sie das Schauspielfieber gepackt, als Sie Senfkorn in „Ein Sommernachtstraum“ gespielt haben? Unabhängig von der Zeit oder der Größe der Rolle, wenn Sie gerade erst anfangen, listen Sie auf, was Sie jetzt haben! Sobald Sie über mehr Erfahrung verfügen, können Sie es sich leisten, bei den aufgelisteten Credits wählerisch zu sein.

„Ziehen Sie in Erwägung, Highschool-Credits (oder Community-Theater-Credits) zu streichen, sobald Sie in einem Undergraduate-Programm sind“, sagt Guterman. „

Nachfolgend gibt Guterman ein Beispiel für die Standardformatierung von Leistungsnachweisen.

Auf jeden Fall sollten Sie den Regisseur und den Produzenten angeben. Fehlende Informationen können Verdacht erregen. „Die bloße Angabe, dass man Jean Valjean in ‚Les Misérables‘ gespielt hat, sagt uns frustrierend wenig“, betont er. „Wo? Im Wohnzimmer Ihrer Großmutter? (

Pro-Tipp: Vernachlässigen Sie nicht Ihre besonderen Fähigkeiten – vor allem, wenn Sie sich für kommerzielle Auftritte bewerben!

„Ihre Fähigkeiten (neben Ihren schauspielerischen Fähigkeiten) können Ihnen mehr Vorsprechen und Rollen verschaffen – vor allem am Anfang Ihrer Karriere“, sagt Barry. „Fähigkeiten und Hobbys können fast alles sein: von Autorennen bis zum Reiten, vom Zeichnen bis zu Computerkenntnissen, vom Singen bis zu Dialekten, von Sprachen bis zum Spielen eines Musikinstruments, vom Sammeln von Salz- und Pfefferstreuern bis zum Präsidenten des Fanklubs eines Prominenten, vom Aufführen aller Arten von Tänzen bis zur Teilnahme an verschiedenen sportlichen Aktivitäten. So ziemlich alles, was Sie besonders gut können oder womit Sie Erfahrung haben, wird als Ihre Fähigkeiten angesehen und sollte in Ihrem Lebenslauf aufgeführt werden.“

VERWEIST:

• Ein Paradigmen-Agent über die richtige Art und Weise, kommerzielle Credits in Ihrem Lebenslauf aufzuführen

WATCH:

4. Demo Reel
Wenn Sie mehrere Credits vor der Kamera vorzuweisen haben, können Sie Ihr erstes Demo Reel zusammenschneiden. Heutzutage ist Ihr Demoreel fast so wichtig wie Ihr Bewerbungsfoto. Wenn es richtig gemacht ist, zeigt es in zwei Minuten oder weniger, was Sie können, indem es einige Ihrer besten Arbeiten auf Anhieb hervorhebt.

Starten Sie Ihr Reel mit Ihrem Namen, Ihrem Porträt, Ihren Kontaktdaten und Ihrer Website (oder Ihren Social-Media-Handles, wenn Sie noch keine Website haben). „Dann fangen Sie direkt mit dem besten und hochwertigsten Clip an, den Sie einfügen“, sagt Backstage-Mitarbeiterin Allie White. „Es ist möglich, dass ein Casting-Team nur den ersten Clip sieht, bevor es entscheidet, ob du für ein Projekt geeignet bist oder nicht, also solltest du dich von deiner besten Seite zeigen.“

„Ein Demoreel sollte deine vermarktungsfähigsten Eigenschaften hervorheben. Es sollte eine ehrliche Darstellung dessen sein, wie Sie gerade aussehen, klingen und sich verhalten“, fügt Backstage-Experte Paul Barry hinzu. „Filmmaterial, das eine dieser Eigenschaften verdeckt, und altes Material sollten unbedingt vermieden werden.“

Aus diesem Grund müssen Sie bei der Auswahl der Clips für Ihr Reel rücksichtslos sein. Stellen Sie sicher, dass sich alle Szenen auf Sie konzentrieren (d. h., nehmen Sie nicht die 45-sekündige Einleitung eines anderen Schauspielers zu Ihrem großen Moment auf). „Wenn Sie eine Sequenz mit einem bekannten Star haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese am Anfang einfügen (wenn der Zuschauer am aufmerksamsten ist), um den Eindruck zu vermitteln, dass Sie hochkarätige Projekte haben und buchbar sind“, sagt Ryan Thompson, Redakteur der Filmrolle. „Wenn Sie außerdem Clips von sich selbst ohne Dialog haben“, fügt er hinzu, „sollten Sie diese am besten bis zum Ende aufbewahren.“

VERWEIST:

• Wie man ein Werbespot-Reel erstellt
• Wie man sein Demo-Reel erstellt

WATCH:

5. Website
Wenn es um Ihre Marketing-Instrumente geht, sollten sie eine Art einheitliche Fassade sein, die verschiedene Teile desselben Puzzles darstellt.

„Die Farbschemata sollten mit der Textur des Porträts übereinstimmen“, sagt der Schauspieler und Website-Designer Mickael Blanchett. „Ein guter Webdesigner sollte sich Gedanken darüber machen, welche Farben zu dem Foto passen und das Gesamtbild, das der Fotograf im Kopf hatte, einrahmen. Es sollten natürliche Farben sein.“

Außerdem sollten Sie sicherstellen, dass alle notwendigen Komponenten wie Ihr Lebenslauf, Ihr Demo-Reel, Ihre sozialen Medien und Ihre Kontaktinformationen leicht zugänglich sind, sagt Blanchett. Schauen Sie sich die Websites anderer Schauspieler oder Interpreten an, die Sie bewundern, und nutzen Sie sie als Ausgangspunkt für Ihre eigene Website.

Achten Sie darauf, die Seite nicht zu überladen. Ein Feed mit Ihren neuesten Tweets ist nicht so notwendig wie ein offensichtlicher Link zu Ihrer IMDb-Seite.

VERWEIST:

• Wie Sie Ihre digitale Marke als Schauspieler aufbauen

6. Soziale Medien
Apropos Tweets – nur weil sie auf Ihrer Website nicht den Vorrang haben sollten, heißt das nicht, dass Sie nicht twittern sollten! Oder Instagramming, Facebooking, Tumbling, YouTubing, etc. Dies sind die wichtigsten Kanäle, über die Sie verfolgen können, was Ihre bevorzugten Casting-Direktoren, Agenturen, Schauspieler und Marken vorhaben. Hier können Sie auch Ihre Fangemeinde aufbauen und Ihre Follower über Ihre Aktivitäten auf dem Laufenden halten!

PRO TIPP: Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihre Kanäle in eine Fülle von „Seht her“-Posts verwandeln. „Bevor Sie Ihren nächsten Tweet absetzen, sollten Sie überlegen, wie Sie Ihre Follower mit Fragen, lustigen Fakten, Wissenswertem oder einer Twitter-Umfrage ansprechen können“, sagt die Schauspielerin, Social-Media-Expertin und Backstage-Expertin Heidi Dean. „Das gilt nicht nur für Ihre Tweets und Posts. Auch Ihre Videoinhalte in den sozialen Medien sollten eher wie eine Unterhaltung wirken. Die besten Livestreams beziehen ihr Publikum ein, indem sie zu Fragen und Kommentaren einladen, anstatt einfach nur zu senden. Vergessen Sie nicht: Es handelt sich um SOZIALE Medien, also laden Sie die Leute zu Ihrer Party ein.“

Teilen Sie Dinge, die Ihnen am Herzen liegen und die keine Eigenwerbung sind. Das gibt deinen Followern mehr Kontext, wenn du etwas teilst, an dem du gearbeitet hast.

WATCH: