Freddy Got Fingered gilt allgemein als einer der schlechtesten Filme, die je gemacht wurden. Roger Ebert sagte, er „kratzt nicht am Boden des Fasses… Dieser Film verdient es nicht, im gleichen Satz mit Fässern erwähnt zu werden.“ Leonard Maltin nannte ihn „das Aushängeschild für alles, was an Filmkomödien falsch ist“. CNNs Filmkritiker Paul Clinton sagte, es sei „ganz einfach der schlechteste Film, der je von einem großen Studio in der Geschichte Hollywoods herausgebracht wurde.“ Der Toronto Star gab ihm buchstäblich nur einen von fünf Sternen.

Es gab damals einige Gegenstimmen – vor allem von AO Scott, der schrieb, dass das „komische Herz des Films aus einer Reihe unbeschreiblich verrückter, aufwendig konzipierter Ereignisse besteht, die gleichzeitig streng und chaotisch, idiotisch und brillant sind“ – und seitdem, einschließlich einer glühenden Retrospektive von Nathan Rabin im AV Club. Aber er hat noch nicht die kritische Masse erreicht, um einen Director’s Cut herauszubringen, also bin ich hier, um meinen Teil dazu beizutragen.

Freddy Got Fingered ist ein Meisterwerk.

Tom Green ist ein Komiker, der in den späten Neunzigern bis Anfang der 2000er Jahre für kurze Zeit eine große Nummer war. Er hatte eine Sendung auf MTV namens The Tom Green Show („das ist die Tom Green Show, nicht die Green Tom Show, das ist meine Lieblingssendung, weil es meine Sendung ist“), die bei den Jugendlichen so beliebt war, dass sie ihn einen Film machen ließen. „Mir wurden diese anderen Filme angeboten. Ich wollte sie nicht wirklich machen, aber ich sah die Möglichkeit, den Film zu machen“, sagte Green. Also schrieb er zusammen mit seinem Freund Derek Harvie das Drehbuch zu Freddy Got Fingered, führte Regie und spielte die Hauptrolle.

Er spielt Gord, einen achtundzwanzigjährigen aufstrebenden Animator. Es gibt nur sehr wenig, was ich als Handlungsbeschreibung geben kann, denn wenn du schon mal einen Film gesehen hast, wirst du die Lücken ausfüllen, wo du es nicht solltest: Wenn ich schreibe, dass Freddy Got Fingered damit beginnt, dass Gord nach L.A. zieht, um seinen Traum, Animator zu werden, zu verfolgen, wirst du dir vorstellen, dass es wie ein „geht nach L.A., um seinen Traum zu verfolgen“-Film aussehen wird. Aber Gord kommt innerhalb der ersten fünfzehn Minuten aus LA zurück. Wenn ich Ihnen sage, dass Gord seinen Vater (Rip Torn) fälschlicherweise beschuldigt, seinen Bruder Freddy belästigt zu haben, könnten Sie sich vorstellen, dass es sich um eine rabenschwarze Komödie über die schwerwiegenden Folgen dieser Lüge handelt. Aber es passiert einfach so. Wenn ich Ihnen sage, dass Gord mit einem Mädchen im Rollstuhl ausgeht und sie später zurückgewinnen muss, denken Sie vielleicht, dass es sich um eine Liebeskomödie handelt, oder dass er eine Lektion über Behinderungen oder so etwas lernt, aber wenn ich Ihnen sage, dass ein wesentliches Handlungselement darin besteht, dass es ihr Spaß macht, sich mit einem Bambusstock die Beine abschlagen zu lassen, sind Sie vielleicht nicht so sicher. Sie ist übrigens auch eine Amateur-Raketenwissenschaftlerin, die davon träumt, einen raketenbetriebenen Rollstuhl zu bauen.

Wenn es in dem Film um etwas geht, dann darum, dass Gord bei der Animation erfolgreich sein will, damit sein Vater stolz auf ihn sein kann. Eine der ersten Szenen im Film – in der Gord mit dem Skateboard vom Haus seiner Eltern zum Busbahnhof fährt, um seine Eltern zu treffen, und dann mit der Fahrkarte, die seine Eltern ihm gekauft haben, in den Bus einsteigt, bis sie ihm offenbaren, dass sie ihm ein Auto gekauft haben – unterstreicht dies auf lustige Weise, indem Gord und sein Vater eine Weile nur das Wort „stolz“ zueinander sagen. In der Nebenhandlung geht es darum, dass er mit Betty, dem Mädchen im Rollstuhl, zusammenkommt. Auf den ersten Blick handelt es sich um einen Film der Farrelly-Brüder aus den 1990er Jahren oder einen ihrer schlechteren Nachahmer: die Geschichte eines Slackers, der am Ende das Mädchen und den Traum bekommt, durchsetzt mit großen komödiantischen Einlagen, einer Mischung aus ekliger Komödie und süßer Sentimentalität.

Aber Freddy Got Fingered ist auch eines der seltsamsten Dinge, die man je sehen wird. Nathan Rabin schrieb: „Wer ihn sieht, wird Zeuge des Auftauchens einer umwerfend originellen komischen Stimme“. Es ist die Art von Film, von der man nicht glauben kann, dass man sie gerade sieht, nicht glauben kann, dass sie jemals gemacht wurde: An einer Stelle sieht Gord von der Straße aus ein erigiertes Pferd auf einem Gestüt und hält schreiend an, um ihm einen runterzuholen. Er schneidet einen Bock auf und zieht ihm die Haut ab. Er klebt sich eine Nabelschnur an den Bauchnabel („Hast du das nicht, äh, jemals… entfernen lassen?“). Er tut dies:

Es gibt Anzeichen für die Einmischung des Studios, in der unvermeidlichen Panik, zu erkennen, wofür sie ihr Geld ausgegeben haben. Es wurden Änderungen vorgenommen, um ein R-Rating anstelle eines NC-17 zu erhalten. (Auf der DVD gibt es einen „PG Cut“, der drei Minuten lang ist.) Es ist schwer zu sagen, was weggelassen wurde, weil Material herausgeschnitten wurde, und was weggelassen wurde, weil es Teil des Witzes ist, aber die Nebenhandlung um Freddy war in der ursprünglichen Fassung mit ziemlicher Sicherheit weiter entwickelt, die Szene in der Käsesandwich-Fabrik war wahrscheinlich Greens Umsetzung der Fließbandszene aus I Love Lucy, und als das Kind von einem Flugzeugpropeller zerrissen wird – seine Eingeweide spritzen auf die Menge – hätte es definitiv keine ADR-Aufnahme des Kindes gegeben, das seinem Vater sagt, dass es ihm gut geht.

Es ist irgendwie erstaunlich, dass Freddy Got Fingered diese Schnitte unbeschadet überstanden hat. Es ist ein Film, der so herrlich seltsam ist, dass die aufrichtigen Versuche, ihn sympathisch und weniger extrem zu machen, einen Film hinterlassen haben, der so bizarr und extrem ist, dass ich die ganze Zeit dachte, ich kann nicht glauben, dass es das gibt.

„Es macht keinen Sinn, okay? Es ist verdammt dumm, okay?“, sagt der Geschäftsführer eines Animationsstudios (Anthony Michael Hall) über Gords Zeichnungen, „Es muss doch irgendetwas passieren, das wirklich lustig ist. Was zum Teufel passiert hier?“

Gord versucht zu erklären, dass es sich um eine Banane handelt, die mit einer Schnur an einen Beutel mit Pavianaugen gebunden ist, die vor Soße triefen. Viele Leute haben darauf hingewiesen, wie einfach es ist, sich das gleiche Gespräch zwischen Tom Green und den Studiomanagern während der Dreharbeiten zu Freddy Got Fingered vorzustellen, einem verdammt dummen Film, der keinen Sinn ergibt. Und wie Gords Zeichnung einer Banane, die mit einer Schnur an einen Beutel mit Pavianaugen gebunden ist, ist es urkomisch.

„Der Tag mag kommen, an dem Freddy Got Fingered als ein Meilenstein des Neo-Surrealismus angesehen wird“, schrieb Roger Ebert damals, „Der Tag mag nie kommen, an dem er als lustig angesehen wird.“ Und ja, viele Neubewertungen von Freddy Got Fingered konzentrieren sich auf den Film als einen surrealen, dadaistischen Streich an das Studio. All das ist absolut wahr: Einer der zentralen Witze des Films ist, dass er überhaupt existiert. Es gibt jede Menge Metakommentare und „Fehler“, um das zu verdeutlichen: Gegen Ende hält jemand buchstäblich ein Schild hoch, auf dem steht: „When the fuck is this movie going to end?“ Freddy Got Fingered ist ein verrücktes, verrücktes Ding, das gerade so weit durch die Maschen gerutscht ist, dass Tom Green allen den Stinkefinger zeigen konnte, bevor er sich für immer aus Hollywood verbannte. Es ist eine Satire auf die Ekelkomödien der 1990er Jahre und ein Stück surrealistischer Kunst. Ich habe so etwas noch nie gesehen, und Sie auch nicht.

Aber ich musste auch so lachen, dass mir der Magen weh tat. Es hat Teile, die sofort klassisch sind, wie der verkehrte Mann und die ganze Szene im Restaurant, aber wenn ich etwas herausgreifen muss, dann ist es Gord, der unsinnige Grafiken zu seinem Date mitbringt. Der Film braucht dringend eine Neubewertung, denn seine abgefuckte Absurdität, sein Anti-Humor, seine besondere Ekelhaftigkeit (kein einziger Scheiß und kein einziger Furz in Sicht) und die Art und Weise, wie seine Gags aus dem Nichts und ohne Konsequenz passieren, sind fester Bestandteil der Comedy-Landschaft geworden, vor allem für Millennials. Ich sehe den surrealen Anti-Humor in Tim und Eric und einer ganzen Generation von Abklatschserien. Ich sehe die absurden Tangenten in alten Lonely-Island-Filmen (insbesondere die Szene mit den „coolen Bohnen“ aus Hot Rod) und eine ganze Generation von Nachahmern. Und dann ist da noch Jackass, der im Grunde nur Greens Schick kopiert hat, und die Legion von Nachahmern, die er ausgelöst hat.

Aber nichts mindert die Macht von Freddy Got Fingered, dir die Kinnlade herunterfallen zu lassen. Und, was noch wichtiger ist, nichts trübt seine unbändige Lustigkeit: die Art von Film, die man den ganzen Tag lang zitieren und referenzieren könnte, ohne dass einem der Stoff ausgeht, obwohl er nur 83 Minuten lang ist.

„Ich glaube, viele Leute wären umgekippt… Man streitet nicht mit dem Studio. Du sagst einfach ja. Wir haben uns reingehängt und haben es gemacht.“ Green sagte: „Es war das perfekte Zusammentreffen von Gelegenheit und Wunsch, einen verrückten Film zu machen.“