Jackson Pollockin teos No. 5, 1948 on helppo hylätä järjettömänä maalin roiskimisena – mutta vaikka et osaisikaan arvostaa sen estetiikkaa, tällä teoksella on historia, joka on painonsa arvoinen talon maaleissa ja rahapinoissa. Tässä 10 faktaa edesmenneen taiteilijan mestariteoksesta, joka olisi täyttänyt 106 vuotta.
1. SE ON ABSTRAKTISEN EXPRESSIONISTISEN LIIKKEEN AVAINTEOS.
Toisen maailmansodan jälkeen newyorkilaiset taiteilijat, kuten Pollock, Barnett Newman ja Willem de Kooning, alkoivat työntää maalaustensa rajoja suuntaan, jota taidekriitikko Robert Coates kutsui ”abstraktiksi ekspressionismiksi” vuonna 1946. Tämä modernin taiteen aalto teki New Yorkista taidemaailman keskuksen, mikä johtui osittain siitä, että arvostettu keräilijä ja mesenaatti Peggy Guggenheim otti liikkeen omakseen. Pollockin panos oli hänen tippamaalauksensa, joista nro 5 vuodelta 1948 on hänen tunnetuin.
2. POLLOCK KÄYTTI AINUTLAATUISTA MENETELMÄÄ TEKIESSÄÄN TIPPUJAAN.
Sen sijaan, että Pollock olisi työskennellyt maalaustelineeltä käsin, hän asetti kankaansa lattialle ja käveli sen ympärillä levittäen maalia tiputtelemalla sitä kovettuneista pensseleistä, tikuista ja ruiskuista. Pollock oli alkanut kokeilla tätä muotoa vasta vuotta ennen nro 5:n, vuoden 1948 luomista, mutta hänen tyylistään tuli pian niin tunnusomainen, että häntä kutsuttiin ”Jack the Dripperiksi”.
Vuonna 1947 hän kertoi Possibilities-lehdelle: ”Lattialla olen rauhallisempi. Tunnen olevani lähempänä, enemmän osa maalausta, sillä näin voin kävellä sen ympäri, työskennellä neljältä sivulta ja olla kirjaimellisesti maalauksessa.”
3. NRO. 5, 1948 ON MERKKI ”TOIMINTAMAALAUKSEN SYNTYMÄSTÄ.”
Drip-maalausta alettiin pitää eräänlaisena ”toimintamaalauksena”, jonka amerikkalainen taidekriitikko Harold Rosenberg määritteli vuonna 1952 julkaistussa esseessään, jossa hän julisti: ”Toimintamaalauksella on tekemistä itsensä luomisen tai itsemäärittelyn tai itsensä ylittämisen kanssa; mutta tämä erottaa sen itseilmaisusta, joka olettaa egon hyväksymisen sellaisena kuin se on, haavauksineen ja maagisine taitoineen”.
4. POLLOCK EI TEHNYT LUONNOKSIA TAI ESISUUNNITTELUA EI. 5, 1948.
Pollockin teokset olivat vallankumouksellisia monella tasolla. Vuosisatojen ajan taiteilijat olivat luonnostelleet tai testanneet suurikokoisia maalauksiaan. Mutta ei Pollock, jota sen sijaan tunteet ja intuitio ohjasivat, kun hän kiemurteli kuitulevypohjansa ympärillä pudottaen ja heitellen maalia, kun hänen muusansa sitä vaati. Hän hylkäsi siveltimenvedot tippojen ja roiskeiden sijaan ja sytytti taidemaailman tuleen improvisoiduilla mestariteoksillaan.
5. HÄN KÄYTTI EPÄTAVALLISIA MAALEJA EI. 5, 1948.
Tärkeä osa tippamenetelmää oli maali, jonka juokseva viskositeetti mahdollisti tasaisen kaatamisen. Tämä vaatimus merkitsi sitä, että perinteiset öljymaalit ja akvarellit olivat poissuljettuja. Sen sijaan Pollock alkoi kokeilla synteettisiä kiiltäviä emalimaaleja, jotka olivat tekemässä vanhan koulukunnan öljypohjaisista talomaaleista vanhentuneita. Vaikka tämä nokkela innovaatio sai kiitosta, Pollock piti sitä ”luonnollisena kasvuna tarpeesta”.
6. JONKIN AIKAA, EI. 5, 1948 OLI MAAILMAN KALLISIN MAALAUS.
Kesäkuun 18. päivänä 2006 Gustav Klimtin Adele Bloch-Bauer I myytiin 135 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä maailman kalleimman maalauksen. Vajaat viisi kuukautta myöhemmin taulusta nro 5, 1948 maksettiin 140 miljoonaa dollaria. Vuonna 2011 tämän tittelin nappasi yksi Paul Cézannen Korttipelaajista, jonka hinta oli 250 miljoonaa dollaria.
7. Se on valtava teos.
Nro 5, 1948 on kooltaan 8 jalkaa kertaa 4 jalkaa. The Guardian toteaa, että tämä tarkoittaa, että jokainen neliöjalka on yli 4 miljoonan dollarin arvoinen.
8. NO. 5, 1948 myytiin mahdollisesti LOS ANGELES TIMES -lehden ostotarjouksen rahoittamiseksi.
New York Times kertoi, että viihdemagnaatti David Geffen saattoi purkaa vuoden 2006 myynnissä No. 5, 1948 -teoksen yhdessä Jasper Johnsin ja Willem de Kooningin teosten kanssa yrittäessään kerätä tarpeeksi pääomaa vakiintuneen sanomalehden ostamiseen. Näiden kolmen maalauksen myynti tuotti 283,5 miljoonaa dollaria. Geffen ei kuitenkaan koskaan ostanut LA Timesia, vaikka hän yritti sitä toistuvasti. Kerran hän tarjosi jopa 2 miljardia dollaria. Käteisenä.
9. NO. 5, 1948 EI OLLUT POLLOCKIN AINOA REKORDINMURTAJA.
Vuonna 1973 Pollockin vuoden 1952 teos Blue Poles myytiin 2 miljoonalla dollarilla. Vaikka summa ei ollut läheskään yhtä kallis kuin No. 5, 1948, se riitti tekemään siitä korkeimman amerikkalaisesta nykyteoksesta tuolloin maksetun hinnan. Valitettavasti Pollock ei koskaan nähnyt kummankaan teoksensa tekevän taidehistoriaa – auto-onnettomuus 11. elokuuta 1956 katkaisi hänen elämänsä tuskallisen lyhyeksi.
10. NO. 5, 1948 JA SIBLINGS STILL MYSTIFY MYSTIFY Many VIEWERS.
Vaikka taidekriitikot hehkuttavat ja keräilijät laittavat miljoonia huutokaupatusta Pollockin teoksesta, suuri osa yleisöstä on yhä hämmentynyt taiteilijan tuotannosta yli 60 vuotta myöhemmin. Aina kun yksi hänen maalauksistaan myydään miljoonilla, ilmestyy artikkeleita, joissa kysytään miksi. Lyhyt vastaus on, että vaikka Pollockin tippamaalaukset eivät ehkä olekaan helppokäyttöisiä, ne olivat uraauurtavia ja muuttivat tapaa, jolla ajattelemme itse taidetta. Ne eivät ehkä ole perinteisesti kauniita. Mutta ne ovat sekä taidetta että taidehistoriaa.