3D-veistäminen on keskeinen vaihe 3D-mallien luomisprosessissa – siinä taiteilijoiden ideat kirjaimellisesti muotoutuvat. Tässä vaiheessa ei ole oikeaa tai väärää tapaa saavuttaa tuloksia, ja lähestymistapa vaihtelee todennäköisesti huomattavasti taiteilijoittain.

Olemme koonneet neljä alan mestaria keskustelemaan digitaalisen kuvanveiston perustana olevista perustaidoista, yksilöllisistä tyyleistä ja siitä, miten voit luoda omia upeita 3D-veistoksia. Lisää inspiraatiota löydät postauksestamme upeasta 3D-taiteesta.

Digitaalisen kuvanveiston perusteet

On selvää, että digitaalinen kuvanveisto olisi hyvin samankaltainen tieteenalaluokka kuin sen käsin kosketeltavissa oleva, mössöinen laji. Rudolf Béresillä on neljän vuoden kokemus 3D-hahmomallinnuksesta ja vahva tausta perinteisestä kuvanveistosta. ”Opiskelin perinteistä taidetta Unkarin taideyliopistossa, ja sain tutkintopalkinnon siitä, että työskentelin perinteisenä kuvanveistäjänä ja restauroijana muutaman vuoden ajan”, hän muistelee. ”Kaiken tämän jälkeen päätin siirtyä pelialalle ja tulla mukaan digitaalisen taiteen maailmaan.”

ZBrush oli ehdoton ihme elämässäni

Vähempiäkään taiteilijoita ei ole pätevämpi keskustelemaan kuvanveiston perustaidoista ja siitä, miten ne siirtyvät digitaaliseen maailmaan. ”Perinteinen kokemus oli erittäin hyvä pohja aloittaa kuvanveisto digitaalisessa muodossa”, Béres jatkaa. Oli erityisesti yksi ohjelmisto, joka vastasi Béresin aiempaa kokemusta: ”ZBrush oli ehdoton ihme elämässäni, ja halusin työskennellä sillä heti ensisilmäyksellä. Vaikka se on täysin erilainen kokemus, oppimisprosessi on kuin leikkisi perinteisellä savella tai veistäisi puuta.”

Jopa ZBrushin kaltaisen ohjelmiston kanssa (katso ZBrush 2019 -arvostelumme) Béres vakuuttaa, että perinteisten ja digitaalisten menetelmien välillä on keskeisiä eroja: ”Suurin ero on se, että sinulla ei ole todellista tuntumaa materiaaliin. On myös se, että et voi perua sitä, kun veistät kiveä tai rakennat rautakehikkoa saviveistoksellesi. Veistämisprosessi on pohjimmiltaan sama, lohkominen, detaljointi ja niin edelleen. Mutta uskon, että tämä tulee muuttumaan 3D-tulostuksen veistomenetelmien käyttöönoton myötä.”

Béres kuvailee taiteellista prosessiaan kaoottiseksi ja selittää, että kaikki lähtee liikkeelle ideasta, joka yleensä syntyy jostain kuvasta tai todellisen elämän kokemuksesta. ”Alussa mikä tahansa ja kaikki voi muuttua”, hän lisää. ”Pikkuhiljaa muoto alkaa muotoutua, ja voin muuttaa tavallisen tytön muotokuvan vampyyritytöksi. Yksinkertaisesti sanottuna, älä pidä kiinni alkuperäisistä ideoistasi, loppujen lopuksi kaikki muuttuu.”

Löydä oma tyylisi

Rodion Vlasov on Venäjällä työskentelevä kolmiulotteinen hahmonkuvataiteilija, jolla on kuuden vuoden kokemus alalta. ”Aloitin ZBrushin opettelun vuoden 2007 loppupuolella”, hän kertoo. Sitä aikaa Vlasov muistelee lämmöllä: ”Olin silloin lapsi, jolla oli suuria tavoitteita ja toiveita. Minulla oli valtavasti motivaatiota tulla 3D:n parhaaksi.” Vlasov löysi tämän inspiraation ZBrushCentralin kaltaisista foorumeista ja niitä kansoittaneista taiteilijoista, jotka julkaisivat töitään, WIP:iään ja luonnoksiaan. ”Se oli minulle suuri inspiraatio. Kuvittele pieni 13-vuotias poika, joka asuu kylässä, joka käyttää internetiä kommunikoidakseen taiteilijoiden kanssa ympäri maailmaa.”

Vlasovin töissä näkyy ainutlaatuinen tyyli ja taipumus näyttäviin ja mieleenpainuviin hahmoihin. ”Annan vain käsieni veistää samalla, kun pidän idean mielessä”, hän vastaa kysyttäessä, miten hän saavuttaa ainutlaatuisen visuaalisen tyylinsä.

Tiedän, että jos en voi tehdä sitä tänään, teen sen huomenna

Rentoutuneesta suhtautumisestaan kuvanveistoon huolimatta Vlasov pitää huolen siitä, että hän ympäröi itsensä inspiraatiolla: ”Käytän referenssikuvia, jotka auttavat minua löytämään oikean tunnelman, etsin kuvia ideani pohjalta.” Vlasov kuuntelee työskennellessään myös musiikkia, mieluiten tummia ambient-äänimaisemia. ”Musiikki on ideoiden syvä meri”, hän selittää. ”Se auttaa luomaan mielikuvia mielessäni.”

Jopa Vlasovin kaltaiselle luovalle sielulle tulee aika, jolloin inspiraatio on kaukana ja motivaatiota on vaikea löytää. Kun tämä luova blokki iskee, hän ottaa sen tyynesti vastaan ja odottaa sen menevän ohi: ”Tiedän, että jos en voi tehdä sitä tänään, teen sen huomenna”, hän lisää. ”Sen sijaan menen pelaamaan videopelejä, katson jotain, menen ulos ja yritän rentoutua.” Vlasov vakuuttaa, että on tärkeää vaihtaa toimintaa hetkeksi, jotta CG:stä voi pitää taukoa.

Hanki oikeat työkalut

Vlasov vakuuttaa, että vaikka hänellä on oma uniikki tyylinsä, hän ei käytä mitään epätavallisia tai huomattavia tekniikoita veistoksissaan; hän käyttää kaikkiin kuviinsa hieman viritettyjä standardisiveltimiä ilman mitään temppuja. Vlasov hahmottelee viisi asiaa, jotka ovat välttämättömiä jokaiselle digitaaliselle kuvanveistäjälle: ”PC, ZBrush, standardisivellin, vakaat kädet ja selkeä mieli.”

Viimeiseksi Vlasov välittää viisautta niille, jotka ovat uusia digitaalisen kuvanveiston maailmassa: ”Olkaa kärsivällisiä, älkää kiirehtikö, tuloksen saaminen vie joka tapauksessa aikaa.” Hänellä on myös neuvoja kuvanveiston perustaitojen hiomiseen: ”Opettele anatomiaa ja, mikä ehkä vielä tärkeämpää, pyri tuntemaan veistämisesi muodot.”

paranna 3D-veistämistehokkuuttasi

”Olen rakastanut olentoja jo pitkään”, sanoo digitaalinen kuvanveistäjä ja Villardin toimitusjohtaja Keita Okada. Okadalla on runsaasti kokemusta olioiden luomisesta, hän on voittanut lukuisia palkintoja työstään ja lainannut kykyjään videopelialalle. ”DCC-työkalujen sijaan päätin etsiä tehokkaamman tavan luoda realistisia olentoja”, hän lisää ja kertoo, miten hän aloitti digitaalisen kuvanveiston parissa.

Katsellessasi Okadan vaikuttavaa portfoliota paljastuu hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja lahjakkuutensa monimutkaisen yksityiskohtaisiin, kiehtoviin olentoihin. Kysyttäessä, miten hän kehitti näin yksilöllisen ja tunnistettavan tyylin, Okada vakuuttaa, että hän yksinkertaisesti vain jatkoi harjoittelua ja loi lukemattomia malleja, kunnes hän kehitti tyylin, jonka kanssa hänen oli helppo työskennellä.

Béresin ja Vlasovin tavoin Okada suosii ZBrushin käyttöä veistoksissaan: ”Käytän pääasiassa ZBrushia, mutta en yleensä käytä monimutkaisempia ominaisuuksia.” Okada suosii Autodeskin veisto-ohjelmistoa, koska sen avulla hän voi tuottaa ja projisoida realistisempia yksityiskohtia, kuten kaiverruksia tai kaiverruksia savimalleihinsa.

Okadan yritys, Villard, veistää erilaisia konseptimalleja ja taidetta tehokkaalla tahdilla, ja olentotuotanto on heidän pääpainopisteensä ja suurin vahvuutensa. ”Luomiamme malleja käytetään elokuvien lisäksi myös konseptimallinnukseen, taiteeseen, videopeleihin ja paljon muuhun”, hän lisää.

Digitaalisen veistotyön uran muotoutumisessa Okada ylistää sosiaalisten medioiden voimaa: ”Nykyään taideteoksesi huomataan helposti sosiaalisen median kautta. Sillä ei ole väliä, oletko Japanissa vai missä päin maailmaa tahansa, sana leviää. Neuvoisin siis jokaista taiteilijaa lataamaan teoksensa ja näyttämään ne muille.” Suuri osa Okadan omien olentotöiden inspiraatiosta tulee ArtStationin selaamisesta ja muiden taiteilijoiden töiden katselusta.

Niille, jotka etsivät jalansijaa digitaalisen kuvanveiston maailmassa, Okadalla on joitakin viisaita neuvoja omasta kokemuksestaan: ”Harjoittele taukoamatta ja löydä oma villi ja kaunis tyylisi omissa töissäsi.” Hän kehottaa myös aloittelevia digitaalisia kuvanveistäjiä kokemaan, miltä tuntuu veistää savea käsin, ja lisää, että se on erittäin tärkeä harjoitus.

”Sinun tulisi korostaa selvästi niitä osia teoksestasi, joiden tekemiseen olet nähnyt paljon vaivaa ja joita haluat esitellä. Periaatteessa työn hyvien ja huonojen puolien tunteminen on avainasemassa”, Okada lisää. Lopuksi hän korostaa, että on tärkeää näyttää töitään muille ja saada palautetta erilaisilta ihmisiltä.

Craft-hahmot

Tristan Liu on hahmoihin erikoistunut digitaalinen kuvanveistäjä. Hän toimii tällä hetkellä johtavana 3D-taiteilijana tekoälyä kehittävässä startup-yrityksessä DeepMotionissa San Franciscon lahden alueella. Aiemmin hän on työskennellyt muun muassa World Of Warcraftin, Diablo III:n ja Overwatchin parissa. ”Aloitin digitaalisen kuvanveiston jo opiskeluaikana”, Liu muistelee. ”Näin ZBrush 3.1:n yhdessä laboratorion tietokoneessa. Muutaman kokeilun jälkeen huomasin, että se oli hyvin intuitiivinen tapa ilmaista inspiraatioitani ja ideoitani 3D:nä. Rakastuin siihen heti.”

”ZBrush on yksi työkalu, jota käytän kuvanveistossa”, hän jatkaa. ”Se riippuu henkilökohtaisista tottumuksista, mutta minulle ZBrush on tehokas työkalu, joka täyttää kaikki tarpeeni kuvanveistossa.” Liu uskoo, että vankka perustietämys kuvanveistosta on avainasemassa portfolion rakentamisessa ja palkkauksen saamisessa. ”Ammattitaiteilija voi nopeasti määrittää tasosi katsomalla töitäsi. Ala muuttuu nopeasti, joten on erittäin tärkeää kokeilla jatkuvasti uusia tekniikoita ja parantaa taitojaan.”

Liun työt ovat huomattavan yksityiskohtaisia ja realistisia. Selittäessään, miten hän saavutti tämän viimeisimmässä kuvassaan, Tarassa (yllä), hän sanoo: ”Käytin monia referenssejä, kuten realistisia valokuvia ja digitaalisia töitä. Skannatuista alfatekstuureista oli myös paljon apua, kun halusin saada veistokseen nopeasti yleisiä yksityiskohtia, kuten kankaan taitoksia, ryppyjä ja metallin naarmuja. Projisoin ne pintaan ennen kuin syvennyin yksityiskohtiin liikaa.”

Hän jatkaa: ”Jos aiot teksturoida hahmosi veistoksen jälkeen, sinun on oltava selvillä siitä, mitkä yksityiskohdat on veistettävä ja millä alueilla voit käyttää normaalikarttoja tai siirtymiä samanlaisen tuloksen saavuttamiseksi teksturointityökaluilla. Zoomaa aina ulospäin tarkistaaksesi, että olet tyytyväinen yksityiskohtiin, kun katsot kaukaa.”

Veistosten eteneminen vaatii jatkuvaa kokeilua ja harjoittelua. Pitkäkestoisten projektiensa välissä Liu työskentelee yleensä lyhytaikaisten anatomia- tai konseptiveistosharjoitusten parissa pitääkseen itsensä terävänä ja vaihtaakseen tahtia.

”Ole intohimoinen aloittaessasi projektin ja kärsivällinen sen loppuunsaattamisessa”, Liu jatkaa. Hän toteaa, että veistoksen kokonaistunnelma on paljon tärkeämpi kuin yksityiskohdat, ja lisää myös, että on tärkeää ”olla aina nöyrä ja oppia taiteilijakollegoilta”.

Mitä siis odotat? Hienojen veistosten tekemiseen ei ole mitään mystistä taidetta. Digitaalisen kuvanveiston asiantuntijoidemme mukaan alkuun pääsemiseksi riittää, että nappaat ZBrush-lisenssin, harjoittelet kuvanveiston perusteita ja jatkat harjoittelua, kunnes teet sen täydelliseksi.

Tämä artikkeli ilmestyi alun perin 3D-taiteilijoille suunnatun 3D World -lehden numerossa 248. Osta numero 248 tai tilaa 3D World.