Tämän viikon UFRJ:n konsertit esittelee concerto grosson, barokin aikakaudelle tyypillisen musiikillisen muodon, joka pitkän taantuman jälkeen pelastettiin 1900-luvulla, keskellä nykyaikaa. Reliefissä Arcangelo Corellin, Francesco Geminianin, Hendelin, Antonio Vivaldin ja Villa-Lobosin teoksia.

Concerto grosso (italialainen monikko: ”concerti grossi”) on konsertto, jossa solistiryhmä (concertino) – yleensä kaksi viulua ja sello – käy vuoropuhelua muun orkesterin (ripieno) kanssa, joskus sulautuen kokoonpanon ”tutti”-ryhmään. Se on puhtaasti instrumentaalinen moodi ja eroaa varsinaisesta konsertosta, jossa soolosoitin kehittää yhden melodialinjan orkesterin säestämänä.

Muoto ilmestyi 1600-luvun viimeisellä neljänneksellä, vaikka Giovanni Lorenzo Gregorin tiedetään käyttäneen nimeä ensimmäisen kerran kymmenen sävellyksen sarjassa, joka julkaistiin Luccassa vuonna 1698. Tämä tyylilaji juontaa juurensa venetsialaisesta kaksoiskuoromusiikista ja tanssisarjasta. Eri osia – concertino, ripieno ja tutti – tukee jatkuva basso, joka on harmonisten soittimien yhdistelmä, johon voi kuulua cembalo, urut, luuttu tai tiorba. Eräät aikakauden säveltäjät käyttivät concerto grossosta yksinkertaisesti nimitystä concerto, sinfonia tai sonaatti.

Kuuntele ohjelmaa täältä:

Joka maanantai kello 22.00 Roquette Pinto FM -kanavalla pyörii ohjelmana ”UFRJ Concerts”. Viritä 94.1 tai seuraa mukana internetissä!
Aiemmat ohjelmat löytyvät kohdasta Konsertot UFRJ.

Corelli

Ensimmäinen merkittävä säveltäjä, joka otti käyttöön termin concerto grosso, oli Arcangelo Corelli. Hänen kuolemansa jälkeen julkaistiin 12 kappaletta käsittävä kokoelma, joka edisti suuresti genren hyväksyntää. Pian sen jälkeen säveltäjät kuten Francesco Geminiani, Pietro Locatelli ja Giuseppe Torelli kirjoittivat teoksia Corellin tyyliin. Hänen tuotantonsa vaikutti voimakkaasti myös Antonio Vivaldiin, joka oli yksi hänen oppilaistaan. Corellin concertino muodostuu poikkeuksetta kahdesta viulusta ja sellosta sekä jousisektiosta ripienona. Molempia säestää jatkuva basso.

Esimerkkinä säveltäjän tuotannosta ohjelmassa esitettiin Concerto Grosso op. 6, nro 4, UFRJ:n sinfoniaorkesterille (OSUFRJ)tarkoitetussa versiossa, jossa solisteina ovat Felipe Prazeres ja Adonhiran Reis viuluilla ja Mateus Ceccato sellolla. Live-tallenne tehtiin yliopiston 1. vanhan musiikin festivaalin aikana marraskuussa 2011. Esityksen video on nähtävissä UFRJ:n virtuaalikonserttoprojektin pilottisivustolla, joka on musiikkikorkeakoulun ja oppilaitoksen viestintäkoordinaattorin yhteistyön tulos.

Francesco Geminiani

Kaksi erilaista konsertto grosson muotoa on kehittynyt: sonata da chiesa (kirkkosonaatti) ja kamarimusiikkisonaatti. Concerto da chiesassa vuorottelevat neljä hidasta ja nopeaa osaa, ja concerto da câmara on luonteeltaan kansantanssisarja, jonka aloittaa alkusoitto. Nämä erot menettivät lopulta jäykkyytensä ajan myötä. Corellin oppilas Francesco Geminiani kirjoitti tärkeitä paksuja konsertteja sonata da chiesa -muodossa. Hitaat osat ovat yleensä hyvin lyhyitä, lähes ohimeneviä kadensseja nopeiden osien välissä.

Geminiani-konsertoista UFRJ toi esiin Concerto grosson op. 2, nro 5, Tafelmusik-yhtyeen kanssa Jeanne Lamonin johdolla.

Haendel

Konsertto grossoa harrastettiin enimmäkseen Italiassa ja Englannissa, jonkin verran myös germaanisissa maissa, mutta Ranskassa ei juuri koskaan. Eräs säveltäjä, joka liikkuu barokin eri tyyleissä, on Saksassa syntynyt Haendel, joka asui ja opiskeli Italiassa ja asettui lopulta menestyksekkäästi Lontooseen. Haendel kirjoitti kaksi concerti grossi -kokoelmaa, op. 3 ja op. 6. Ensimmäiseen ryhmään kuuluivat jousien lisäksi puhaltimet concertino-ryhmässä. Näin on ohjelmassa esitetyn Concerto Grosso op. 3, nro 1 kohdalla. Neville Marrinerin johtaman Academy of Saint Martin in the Fields -akatemian tulkinta.

Vivaldi

Italiassa on mainittava myös Antonio Vivaldi, genren edustaja ja säveltäjä, johon mestarinsa Corelli vaikutti suuresti. Kyseessä on Vivaldin konsertto d-molli RV 565, jossa käytetään korellimaista kaavaa, jossa kaksi sooloviulua ja sello ovat vastakkain jousiorkesterin ja continuon kanssa. Concerto Koln -yhtyeen tulkinta

Villa-Lobos

Villa-Lobos

Konsertto grosso jäi varjoonsa myöhäisbarokin aikana antaen tilaa uusille musiikillisille rakenteille, kuten Stamitzin esiklassisille sinfonioille ja konsertto-sinfonialle, jotka ovat lyhytikäisiä muunnelmia, mutta joista Mozartin kaltaiset säveltäjät tekivät maineikkaita. Concerto grosson elvyttivät 1900-luvulla sellaiset muusikot kuin Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke ja Heitor Villa-Lobos, joka ei kirjoittanut Concerto grossoaan jousiorkesterille vaan puhallinorkesterille ja jonka solisteina oli huilusta, oboesta, klarinetista ja fagotista koostuva kvartetti. UFRJ:n puhallinorkesterin johtajana toimi kapellimestari Marcelo Jardim ja solisteina Eduardo Monteiro huilulla, José Francisco Gonçalves oboella, Cristiano Alves klarinetilla ja Aloysio Fagerlande fagotilla.

* * * * *

Kumppanuus Music School (EM) ja Roquette Pinto radio, sarja Concertos UFRJ luottaa tuotantoon ja esitys André Cardoso, EM tiedekunnan jäsen, ja menee ilmaan joka maanantai, klo 22.00, 94.1 FM viritys. Ohjelman toimituksia voi seurata verkossa tai Roquette Pinto -radion podcastin, audio on demand, kautta. Yhteystiedot: Tämä sähköpostiosoite on suojattu spamboteilta. Tarvitset JavaScript-tuen nähdäksesi sen..