Ohjaaja Baz Luhrmannin ohjaamassa ”Suuri Gatsby” -elokuvassa (The Great Gatsby) Baz Luhrmann tasapainoilee teemojen välillä, jotka olivat 1900-luvun alkupuoliskolla yhtä yleisiä kuin nykyäänkin. Tässä Life+Timesin yksinoikeudella tekemässä haastattelussa Luhrmann kertoo näkemyksestään klassisesta amerikkalaisesta tarinasta, yhteistyöstä JAY Z:n kanssa elokuvan musiikin parissa ja siitä, mitä hän haluaa ihmisten ottavan mukaansa elokuvan katsomisesta.

Life+Times: Mielenkiintoisinta elokuvassa on jännite romaanin (joka sijoittuu 20-luvun New Yorkin aristokratiaan), modernin elokuvasilmäsi ja JAY Z:n siihen sijoittaman musiikin välillä. Miten tasapainoilit kaikkien näiden viittausten välillä?
Baz Luhrmann: Inspiraatio näiden viittausten yhteen kutomiseen tuli F. Scott Fitzgeraldilta itseltään, sillä vaikka teimme erittäin tarkkaa tutkimusta 1920-luvun New Yorkista ja kaikki 1920-luvun kaupunkia kuvaava ja ilmaiseva kuvasto ja ilmaisu on elokuvassa täsmällistä (jopa kumiseeprat uima-altaassa), tiesimme, että meidän täytyi avata katsojille keino, jonka avulla he voisivat tuntea, miltä tuntui lukiessaan Fitzgeraldin kirjaa 1920-luvulla – ollessaan tuolloin New Yorkissa. Fitzgerald onnistui hyvin muun muassa siinä, että hän otti kaiken uuden ja modernin, pop-kulttuurin ja sisällytti sen romaaniinsa. Erityisesti hän hyödynsi tuolloin uutta afroamerikkalaista katumusiikkia – jazzia, jota monet kutsuivat ”villitykseksi” – ja sijoitti sen romaaniin auttamaan tarinan kertomista. Meidän haasteemme oli tehdä jotain vastaavaa nykypäivän yleisölle. Ja minä olen suuri jazzin ystävä. Mutta se on nykyään hieman harvinaista. Niinpä oli luontevaa kääntää kaduilta kotoisin oleva afroamerikkalainen musiikki, jota kutsutaan hiphopiksi, ja kutoa se jazzin kieleen. Kun puhutaan hiphopista, yhteistyöstä ja tarinankerronnasta, ensimmäisenä tulee mieleeni JAY Z, ja tässä kohtaa tuntui sattumalta, että Leo ja minä löysimme itsemme Jayn kanssa sinä iltana, kun hän äänitti ”No Church in the Wild” -teosta New Yorkissa.

L+T: Koska kyseessä on pyhä, laajalevikkinen kirja, tunsitteko, että teidän piti pysyä lähellä lähdemateriaalia, vai annoitteko itsellenne vapauksia sovituksessa?
BL: Varsinainen painopisteemme oli paljastaa kirjaa. Otimme siihen useita askeleita. Ensinnäkin Craig Pearce ja minä kävimme kirjan läpi ja sanoimme: ”Mitkä kohtaukset ovat tarinan kannalta ehdottoman olennaisia. Minkä kohtausten on oltava elokuvassamme? Ja mitkä kohtaukset voimme jättää pois, vaikka rakastaisimmekin niitä.” Tiedämme varmasti, että koko kirjan lukemiseen tai esittämiseen kuluu seitsemän tuntia – koko kirjasta on hiljattain tehty loistava näyttämöteos. Mutta meillä ei ollut mielessä seitsemän tunnin elokuva. Meidän oli tehtävä se kahdessa elokuvassa. Meidän oli siis tehtävä valintoja, ja päätimme keskittyä hyvin paljon kirjan lineaariseen juoneen. Toiseksi yksi kirjan tärkeimmistä keinoista on se, että tarina kerrotaan Nick Carrawayn (joka meidän tulkintamme mukaan muistuttaa hyvin paljon F. Scottia itseään) mielen sisällä. Hän on ”sisällä ja ulkona”, tarinan tarkkailija ja osallistuja. Itse asiassa romaanissa Fitzgerald viittaa hyvin näppärästi siihen, että Nick kirjoittaa kirjassa kirjaa Jay Gatsbystä, tästä kiehtovasta hahmosta, jonka Nick tapasi – ”Gatsby, mies, joka antaa nimensä tälle kirjalle” – ”lukiessani läpi sen, mitä olen tähän mennessä kirjoittanut…”. Niinpä Craig ja minä etsimme tapaa, jolla voisimme näyttää – sen sijaan, että meillä olisi vain ruumiitonta voiceoveria koko elokuvan ajan – näyttää Nickin todella käsittelemässä kirjoittamista, käsittelemässä kokemustaan Gatsbystä, kuten hän tekee romaanissa. Se, miten teemme sen, on elokuvan ainoa suuri ero. En sano miten. Annan yleisön selvittää sen itse…

L+T: Mikä vuonna 2013 tekee tästä elokuvasovituksesta erityisen koskettavan?
BL: Suuri Gatsby on onnistunut olemaan ajankohtainen kaikkina aikoina. Mutta erityisen ajankohtainen se on tänä päivänä, koska vaikka Fitzgerald julkaisi romaanin vuonna 1925, hän ennustaa siinä enemmän tai vähemmän vuonna 1929 tapahtuvan romahduksen. Kieltolain aiheuttaman yhteisen kansallisen tekopyhyyden vuoksi (ihmiset raivosivat alkoholia vastaan ja vaativat viiniä pöytäänsä seuraavassa hetkessä) 20-luku oli aikaa, jolloin hieman kumimaisen moraalin annettiin kukoistaa, jolloin kansallinen moraalin mittaristo oli niin sanotusti sekaisin. 1920-luvun New York oli täynnä rahaa ja viinaa, osakkeet nousivat yhä korkeammalle, pilvenpiirtäjät kohosivat uusiin huippuihin, ja näytti siltä, että ihmiskunta voi mennä vain ylöspäin. Mutta Fitzgerald – ja uskon, että tämän voi nähdä ja lukea Gatsbystä ja monesta muusta Fitzgeraldin teoksesta – hän näkee, että yhteiskunnassa on jotain moraalisesti korruptoitunutta ja että se romahtaa. Ja luulen, että jossain määrin olemme kokeneet sen itse viime aikoina. Syyskuun 11. päivän jälkeen maailmassamme on ollut hieman lisää moraalista kumimaisuutta, ja me kaikki tiedämme, että asiat romahtivat. Ja juuri tämä tekee Gatsbyn tarinasta erityisen ajankohtaisen tänä päivänä.

L+T: Kun elokuvan julkaisua lykättiin alkuperäisestä ajankohdasta, miten olet jatkanut elokuvan kehittämistä, ja miten paljon se on muuttunut elokuvasta sen jälkeen, kun alun perin kuvasit sen?
BL: Kaiken tekemäni elokuvan kohdalla lähden liikkeelle hyvin selkeän suunnitelman kanssa. Noudatamme tuota suunnitelmaa. Mutta tietysti mukana on deus ex machina, Jumalan tekoja, ja tässä tapauksessa se oli sää. Kuvausten aikana Sydneytä kasteli La Nina -ilmiö, joka oli yksi kaikkien aikojen sateisimmista sääilmiöistä, joten kuvaukset oli lopetettava ja jatkettava seuraavana vuonna. Mutta tässä oli myös hyvä puoli. Olin juuri aloittanut yhteydenpidon JAY Z:n kanssa, ja meitä molempia yhdisti ajatus tehdä sama kuin Fitzgerald – käyttää elokuvassa populaarimusiikkia, katujen musiikkia, jazzin, hiphopin ja populaarimusiikin sekoitusta. Pohdinnoissamme meille molemmille kävi selväksi, varsinkin kun otimme huomioon taiteilijoiden moninaisuuden, joiden kanssa työskentelimme, että tämä ei ollut mikään tavallinen soundtrack eikä mikään tavallinen musiikkiyhteistyö. Ja ylimääräinen aika mahdollisti sen, että pystyimme viettämään enemmän aikaa yhdessä ja ottamaan mukaan lisää Jayn loistavia yhteistyökumppaneita, kuten Jeymes Samuelin, joka on mielestäni populaarikulttuuriviittausten kuningas ja jolla on todellista musiikillista henkeä, joka piristi projektia. Kaikki tämä teki projektista myös suuremman ilon, sillä pystyin menemään pidemmälle yhteistyössä, kun meillä oli enemmän aikaa.

L+T: Miten soundtrack vaikutti elokuvan yleissävyyn?
BL: Oikeastaan ne puhuvat keskenään. Kuten soittimien, niiden on toimittava yhdessä. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että populaarimusiikilla oli niin olennainen osa Fitzgeraldin taiteessa. Musiikilla ja populaarikulttuurilla oli siis oltava osansa tämän tarinan kerronnassa. Fitzgerald esimerkiksi rakasti kaikkea modernia, elokuvaa. Siksi halusin hypätä 3D:hen. En siksi, että katsojia riepoteltaisiin, vaan siksi, että minulla oli etuoikeus nähdä Hitchcockin ensimmäinen 3D-draama Dial M for Murder (1954) alkuperäisillä projektoreilla. Näin näyttelijöiden (tässä tapauksessa Grace Kellyn) liikkuvan lavasteissa, joissa kamera ei liikkunut, vaan he vain näyttelivät tilassa. Aivan kuten teatterissa. Minulle tuli mieleen, että todellinen erikoisvaikutelmamme voisi olla se, että näemme tämän sukupolven parhaista näyttelijöistä koostuvan ryhmän käyvän kimppuun intensiivisen dramaattisissa kohtauksissa 3D-idiolektissa. Kun 3D:ssä käytetään musiikkia, sitä on melkeinpä ajateltava myös 3D:nä, musiikin kerroksellisuutta. Esimerkiksi eräässä kohtauksessa speakeasyssa siirrytään hyvin lyhyessä ajassa JAY Z:n räppäämästä nykyaikaisesta kappaleesta ”100$ Dolla Bills” jazz-versioon tuosta nykyaikaisesta kappaleesta, partituuriin, takaisin nykyaikaiseen kappaleeseen, takaisin Bryan Ferry Orchestran perinteiseen jazziin, ja kohtaus päättyy uuteen nykyaikaiseen kappaleeseen, joka on jazzvaikutteinen. Haluamme siis sanoa, että vaikka tarinamme sijoittuu 1920-luvulle, lainatakseni yhtä Jayn riimeistä: ”Historia ei toista itseään, se rimmaa.” Ymmärrän tuosta vain sen, että universaali totuus liikkuu ajassa ja maantieteessä. Jay Gatsby oli olemassa vuonna 1922, Jay Gatsby on olemassa tänään. Ja me kaikki tunnemme yhden.

L+T: Mitä haluat ihmisten ottavan tästä Suuri Gatsby -sovituksesta irti?
BL: Loppujen lopuksi, kuten Jay sanoi nähdessään sen ensimmäisen kerran, kirja on hyvin tavoiteltava. Ajatuksena on, että Amerikassa voi tavoitella unelmaansa. Gatsbyn on tietysti tarkoitus päättyä traagisesti, koska hänellä on mielessään niin ehdoton ihanne, absoluuttinen unelma, eikä hän anna todellisuuden kirjoittaa uudelleen tuon unelman käsikirjoitusta. Tämä tekee hänestä inspiroivan hahmon meille vähemmän romanttisille tyypeille, mutta se tarkoittaa myös sitä, että hän on menossa kohti traagista loppua. Tämän ajan dekadenssin vetovoiman lisäksi, jota JAY Z:n ”No Church in the Wild” herättää elokuvan alkupuolella, tarinasta voi tunnistaa, että Nick alkaa luopua unelmastaan, rakkaudestaan ja halustaan kirjoittaa ja lähtee sen sijaan tienaamaan rahaa Wall Streetille, ja päätyy aloittamaan elämänsä alusta ja uudestaan, ymmärtäen, että hänen on paljastettava itsensä itselleen, hänen on löydettävä oma tiensä. Kuten käy ilmi, Nickille tämä matka on luova, ja ensimmäinen askel tuossa luovuudessa on kirjan kirjoittaminen miehestä, jonka hän tapasi kerran ja jota kaikki pitivät gangsterina, mutta joka todellisuudessa oli paljon enemmän. Minusta JAY Z ilmaisi asian hyvin ytimekkäästi, kun hän näki ensimmäisen kerran raakaleikkauksen. Hän kääntyi puoleeni ja sanoi: ”Kyse ei oikeastaan ole siitä, ansaitsiko Gatsby rahansa laittomasti vai ei, vaan siitä, oliko hän hyvä ihminen vai ei”. Ja se on mielestäni kirjan keskeinen ajatus. Kyse on henkilökohtaisen moraalisen kompassin löytämisestä, ei havaitusta moraalisesta kompassista.”

Suuri Gatsby saa ensi-iltansa valtakunnallisesti 10. toukokuuta 2013. Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoja.