Ensimmäinen monografinen taiteilijanäyttely, johon on koottu lähes koko olemassa oleva tuotanto

Tänä syksynä The Frick Collection esittelee ensimmäisen näyttelyn, joka on omistettu renessanssiajan kuvanveistäjälle, Bertoldo di Giovannille, joka on syntynyt vuonna 1440 ja 1491. Se valottaa pitkään kaivattua valoa firenzeläisen taiteilijan nerokkuudesta ja merkittävyydestä. Hän oli Donatellon oppilas, Michelangelon opettaja, Lorenzo de’ Medicin suosikki ja aktiivinen yhteistyökumppani monien muiden taiteilijoiden kanssa. Yhdistämällä lähes koko hänen säilyneen tuotantonsa – yli kaksikymmentä pienoispatsasta, reliefiä, mitalia, elämänkokoisen patsaan ja monumentaalisen friisin, jota ei ole koskaan aiemmin esitetty Italian ulkopuolella – näyttely osoittaa taiteilijan luovan prosessin ja nerokkaan suunnittelun eri välineissä, hänen kiehtovan lyyrisen tyylinsä ja erityisesti sen keskeisen roolin, joka hänellä oli italialaisen renessanssiajan kuvanveiston kehityksessä. Bertoldo olikin yksi ensimmäisistä kuvanveistäjistä antiikin jälkeen, jotka loivat pronssipatsaita, taidemuotoa, joka tuli yleiseksi arvokkaissa kokoelmissa 1400-luvulla ja sen jälkeen. Näyttelyn järjestivät kuraattori Aimee Ng, Anne L. Poulet Curatorial Fellow Alexander J. Noelle ja Peter Jay Sharpin pääkuraattori Xavier F. Salomon konservaattori Julia Dayn avustuksella. Salomon kommentoi: ”Frick on ainoa Euroopan ulkopuolinen instituutio, joka omistaa Bertoldon patsaan, ja olemme pitkään halunneet tilaisuuden tutkia ja esitellä tämän taiteilijan työtä perusteellisesti. Olemme innoissamme siitä, että tuloksena oleva monografinen näyttely – joka on nähtävillä vain New Yorkissa – tuo vihdoin esiin Bertoldon ainutlaatuisen aseman 1500-luvun Firenzen taiteellisen ja poliittisen maiseman ytimessä. Mikä sopivinta, tiimimme on nauttinut työskentelystä tämän hankkeen parissa yhteistyössä tuon kaupungin arvostetun Museo del Bargellon kanssa.” Bertoldo di Giovanni: The Renaissance of Sculpture in Medici Florence -teokseen liittyvä luettelo on laajin taiteilijasta koskaan tehty julkaisu.

A Pivotal Figure Reconsidered in His Own Light

Aluksi Bertoldo kehitti taitojaan Donatellon suojeluksessa, peri hänen mallinsa ja valmisti mestarin kuoltua saarnastuolin, joka tilattiin koristamaan San Lorenzon basilikaa Firenzessä. Bertoldo saavutti valtion tosiasiallisen hallitsijan Lorenzo de’ Medicin elinikäisen suojeluksen ja ystävyyden, muutti lopulta Medicin palatsiin ja loi suojelijalleen lukuisia esineitä, joista osa oli suunniteltu propagandistisiksi välineiksi. Bertoldo nimitettiin jopa Lorenzon kuuluisan San Marcon lähellä sijaitsevan antiikkipuutarhan vartijaksi ja kuraattoriksi, jossa hän opasti muinaisjäännöksiä tutkivia lahjakkaita oppilaita, joista yksi oli Michelangelo, jonka luova nerous kukoisti mestarin ohjauksessa.

Bertoldon perintö jäi kuitenkin suurelta osin historian jalkoihin, sillä Michelangelo muokkasi oman identiteettinsä itseoppineena taiteilijana, jota oli siunattu jumalallisin kyvyin. Michelangelon elämäkertakirjoittajat, mukaan lukien taidehistorioitsija Giorgio Vasari, vähensivät Bertoldon roolia merkittävästi ja mainitsivat hänet vain ohimennen keskittyen laajemmin Donatellon uraauurtavaan luovuuteen, Medicin suvun upeaan mesenaattiin ja Michelangelon huikeaan nerokkuuteen. Nykyaikainen tutkimus on tämän seurauksena noudattanut pitkälti tätä ennakkotapausta. Näyttely ja kuvasto tarjoavat kattavan katsauksen Bertoldon työhön ja tarkastelevat uudelleen kuvanveistäjän yhteyksiä Donatelloon, Lorenzoon ja Michelangeloon, jotka ovat keskeisiä hänen kertomuksessaan. Nämä suhteet on kuitenkin muotoiltu uudelleen, jolloin Bertoldoa voidaan arvostaa omana itsenään, eikä hänen taiteellinen identiteettinsä enää jää varjoon vaan pikemminkin vahvistuu hänen yhteyksiensä ansiosta kolmeen renessanssin merkittävimpään hahmoon.

Objektit kuvaavat uraa tilausten kautta eri puolilla Italiaa ja sen ulkopuolella

Vaikka monet kuvanveistäjän aikalaiset, kuten Sandro Botticelli ja Andrea del Verrocchio, olivat myös usein Medicin perheen suojeluksessa, Bertoldo oli Lorenzon suosikki. Elämänsä loppuun mennessä Bertoldo tunnettiin suojelijansa ”tuttavana”, ja hän matkusti tämän mukana osana tämän seuruetta – hän toimi viihdyttäjänä, luottamushenkilönä ja suunnittelijana – ja häntä arvostettiin paljon muustakin kuin hänen kuvanveistotuotannostaan. Hän sai paikan Lorenzon taloudessa ja kuoli lopulta Medicien huvilassa Poggio a Caianossa ennen kuin hän sai valmiiksi monumentaalisen friisin sen julkisivuun. Osa näyttelyssä esillä olevista pronsseista, kuten kuuluisa taistelureliefi, suunniteltiin alun perin Medicien palatsiin Lorenzon itsensä tilauksesta. Vaikka Lorenzo oli Bertoldon maineikkain mesenaatti, kuvanveistäjä sai tilauksia muiltakin johtavilta henkilöiltä. Esimerkiksi hevosen selässä oleva Herkules-patsas valettiin luultavasti Ferraran herttuan Ercole I d’Estelle, kenties hänen ja Napolin prinsessan avioliittonsa kunniaksi. Näyttelyssä esillä olevat esineet kartoittavat Bertoldon tilauksia Roomasta Padovaan ja jopa Konstantinopoliin asti, mikä paljastaa hänen merkittävän mesenaattiensa verkoston.

Creative Process Revealed by Design Across Many Media

Bertoldon taiteellista tuotantoa puun, metallin ja terrakotan parissa tarkastellaan uudelleen ja tutkitaan kuvanveistäjän työn innovatiivisuutta eri välineissä, mikä paljastaa sekä hänen monikäyttöisyytensä että kykynsä luoda yhtenäinen tyyli, joka välittyy erilaisten mittakaavojen, välineiden ja käsien kautta. Esineet valaisevat hänen luovaa prosessiaan – veistoksen kehittymistä ideasta suunnittelusta tuotantoon – joka on askarruttanut tutkijoita viime vuosisadan ajan. Vaikka tietyt tyylilliset elementit yhdistävät hänen taiteellista tuotantoaan, erilaiset käytetyt materiaalit edellyttivät erilaisia lähestymistapoja niiden valmistukseen. Asiakirjojen ja merkintöjen sekä näyttelyä varten tehtyjen teknisten analyysien perusteella on selvää, että Bertoldolla, jolla ei tiettävästi ollut omaa verstasta, oli muita taiteilijoita, jotka auttoivat häntä muuttamaan mallinsa taideteoksiksi. Kokoamalla nämä veistokset yhteen näyttely valaisee Bertoldon roolia suunnittelijana, mallintajana ja yhteistyökumppanina.

Suurin osa Bertoldon veistoksellisesta tuotannosta jakautuu kolmeen kategoriaan: pienoispatsaat, reliefit ja mitalit. Monissa välineissä Bertoldo osoitti nokkelaa, lyyristä tyyliään, jossa yhdistyvät ikonografiset innovaatiot ja antiikin lähteistä peräisin olevien motiivien käyttö. Tuloksena syntynyt visuaalinen kieli on sekä välittömästi tunnistettavissa Bertoldon keksinnöksi että klassisen resonanssin kerrostama. Kilven kantaja, jonka Henry Clay Frick osti vuonna 1916 yhdessä viidenkymmenen renessanssipronssin kanssa edesmenneen J.P. Morganin omistuksesta, on ensimmäistä kertaa julkisesti esillä yhdessä sen riipuksen kanssa, joka on peräisin Wienin Liechtensteinista: The Princely Collections. Yhdessä nämä kaksi kilven kantajaa paljastavat Bertoldon yhdistelmän kuvia, jotka liittyvät Arkadian metsän fantastisiin fauneihin, antiikin sankariin Herkulekseen ja keskiaikaiseen taruun hirviömäisestä ”villistä miehestä”. Nämä kaksi patsasta esittävät moniarvoisia identiteettejä, jotka eivät vastaa toisiaan eivätkä mitään vakiintunutta ikonografiaa, ja näin katsojaa odottaa kiehtova identifikaatiopeli, jonka tarkoituksena on huijata oppineita renessanssimieliä. Bellerofon kesyttää Pegasoksen osoittaa Bertoldon sitoutumista antiikin teksteihin, kun hän muutti antiikin runoilija Pindarin sanat omaksi versiokseensa myytistä. Nykyaikaiset tutkijat pitävät veistosta yhtenä kauneimmista koskaan valmistetuista pienistä pronssiveistoksista, ja veistos on signeerattu latinaksi ”Bertoldo modeled me; Adriano cast me”. Pronssi on siis malliesimerkki Bertoldon taiteellisesta yhteistyöstä, jossa hän toimitti suunnitelman ja mallin, mutta muut kädet valoivat hänen veistoksensa fyysisesti. Bellerofon, kun sitä verrataan viiteen muuhun esillä olevaan patsaaseen, toimii kardinaalipisteenä tarkasteltaessa Bertoldon taitavaa detaljointia pronssiensa pinnoilla, mikä havainnollistaa tällaisten teosten ulkoasua yhdistävien monimutkaisten merkkien johdonmukaisuutta.

Näyttelyssä esillä oleviin viiteen pronssireliefiin sisältyy kohtauksia Kristuksen elämästä mytologisiin juhlallisuuksiin. Niiden koko vaihtelee pienistä ja intiimeistä aina mahtavaan, vangitsevaan näkyyn lähitaistelusta, joka esitetään Taistelussa, Bertoldon suurimmassa pronssireliefissä, joka on nykyaikaisten tutkijoiden mukaan ”tärkein säilyneistä teoksista”. Taistelu on mielikuvituksellinen rekonstruktio pahoin vaurioituneesta antiikin sarkofagista. Bertoldo poikkesi tarkoituksellisesti perinteisestä kuvauksesta, jossa roomalaiset taistelevat barbaareja vastaan, joka on sarkofagissa selvästi rajattu, ja muotoili sen sijaan järjestäytyneen kaaoksen kohtauksen, jossa hahmot hyökkäävät toistensa kimppuun näennäisesti loputtomissa yhdistelmissä ilman taustalla olevaa logiikkaa tai uskollisuutta. Keskushahmo, jota koristavat Herkuleksen leijonannahka ja keppi sekä Hermeksen kypärä, esittää identiteetin, joka on yhtä sekava ja epäselvä kuin itse taistelu. Bertoldo suunnitteli reliefin, jonka kerronta ei ole vakiintunut, ja rohkaisi näin keskustelua niiden katsojien keskuudessa, jotka yrittivät hahmottaa sen aihetta.

Bertoldon tiedetään suunnitelleen kuusi mitalia, joiden parhaimmat esimerkit ovat mukana näyttelyssä. Kaikki mitalit osoittavat kuvanveistäjän taitavaa kykyä esittää etupuolella vakuuttavasti kuvattavan henkilöllisyys ja kääntöpuolella kekseliäs allegorinen kohtaus tai uskomattoman yksityiskohtainen historiallinen tapahtuma, mikä on vaikuttava saavutus, kun otetaan huomioon tämän välineen suhteellinen syntyvyys. Pazzi Conspiracy -mitali paljastaa kuitenkin Bertoldon kyvyn mullistaa antiikin rahasta johdetun taidemuodon. Toisin kuin missään muussa mitalissa, tässä teoksessa etu- ja kääntöpuoli yhdistyvät, ja siinä yhdistyvät muotokuvat, allegoriset hahmot ja historialliset kuvaukset. Mitali kertoo Pazzin perheen vallankaappausyrityksestä Medici-veljeksiä, Lorenzoa ja Giulianoa, vastaan vuonna 1478. Kummallakin puolella on toisen veljen rintakuva, joka leijuu kohtalonsa yläpuolella hyökkäyksen aikana Firenzen katedraalin pyhällä maaperällä, ja sitä reunustavat allegoriset hahmot, jotka korostavat Giulianon murhan traagisuutta ja Lorenzon pelastumisen iloa. Innovatiivinen mitali oli Lorenzon itsensä tilaama ja osa toisiinsa liittyvää taideteosten ja kirjallisuuden propagandakampanjaa, ja se tarjosi visuaalisen komponentin Medicien piiriin kuuluneiden merkittävien kirjailijoiden kommentteihin, runoihin ja elegioihin, joita he laativat vastauksena tapahtumaan. Tämä järkyttäväksi tarkoitettu kaksoiskuvamitali jaettiin ympäri Eurooppaa kerätäkseen tukea Firenzelle, joka oli salamurhan seurauksena ajautunut sotaan paavin, Rooman ja Napolin kanssa.

Bertoldon suunnittelema suurin veistos oli Poggio a Caianossa sijaitsevan Villa Medicin pylväskäytävän terrakottafriisi. Yli viisitoista metriä pitkä ja suoraan pääsisäänkäynnin yläpuolella sijaitseva friisi koristi alun perin Lorenzon maalaishuvilan julkisivua. Näyttelyssä monumentaalinen friisi on esillä kokonaisuudessaan, ja sen kaikki viisi osaa matkustavat ensimmäistä kertaa Toscanan ulkopuolelle. Kerronnallinen jaottelu vastaa Giuliano da Sangallon suunnitteleman huvilan arkkitehtuuria, vaikka kuvien tarkka tulkinta onkin edelleen tutkijoiden ulottumattomissa. Yleisesti oletetaan, että teos on antiikin tekstien perusteella joko allegoria ajasta tai allegoria sielun matkasta. On lähes varmaa, että tämän antiikin lähteistä ammentavan monimutkaisen ikonografian suunnitteli joku Medicien piiriin kuulunut humanisti Lorenzon ja hänen henkilökohtaisen mottonsa ”Aika palaa” kunniaksi. Bertoldo on varmasti työskennellyt tiiviisti sekä suojelijansa että runoilijan kanssa, joka loi kunkin kohtauksen taustalla olevan rakenteen. Hän teki myös tiivistä yhteistyötä lukuisten käsityöläisten kanssa itse friisin valmistamiseksi; vaikka kokonaisuuden suunnittelu onkin Bertoldon tyyliä, hahmojen vaihteleva toteutus osoittaa, että terrakotan muovaamiseen, polttamiseen ja lasittamiseen käytettiin useita käsiä.

Näyttely pyrkii Bertoldon teoksen jälleennäkemisen ja uudelleentarkastelun kautta määrittelemään kuvanveistäjän uudelleen juhlistamalla hänen omaleimaista tyyliään ja merkittäviä saavutuksiaan, jolloin hän voi astua ulos Donatellon, Lorenzon ja Michelangelon varjosta. Bertoldo esitellään aktiivisena ja vaikutusvaltaisena toimijana Firenzen taiteen ja politiikan solmukohdassa. Hän oli pioneeri uusissa välineissä, kuten pronssipatsaissa ja muotokuvamitalissa, innovatiivinen suunnittelija, joka löysi inspiraatiota klassisista malleista mutta loi silti oman ainutlaatuisen ikonografiansa, ja yhteistyökumppani, joka työskenteli sekä varhaisrenessanssin että korkeimman renessanssin tärkeimmille kuvanveistäjille, työskenteli heidän kanssaan ja opasti heitä. Esillä olevat pienoispatsaat, reliefit, mitalit, patsas ja friisi paljastavat Bertoldon silmiinpistävän nerokkuuden; on selvää, miksi Lorenzo valitsi kuvanveistäjän suosikikseen ja miksi hänen suunnitelmiaan juhlittiin ”kuolemattomina”.

Näyttelyä ovat tukeneet Robert H. Smithin perhesäätiö (Robert H. Smith Family Foundation), Margot ja Jerry Bogert (Margot and Jerry Bogert), rouva Daniel Cowin (Mrs. Daniel Cowin) Ian Wardropperin kunniaksi (Ian Wardropper in honor of Ian Wardropper), The Melanie and Matthew McLennanin säätiö (The Melanie and Matthew McLennan Foundation), ja arkkitehti Peter Marino. Lisärahoitusta myöntävät avokätisesti Kathleen Feldstein, Andrew W. Mellon Foundation, Peter D. Pritchard, Dino ja Raffaello Tomasso, Samuel H. Kress Foundation, tohtori Stephen K. Scher ja Janie Woo Scher, Malcolm Hewitt Wiener Foundation ja Daniel Katz.

Julkaisusta

Näyttelyyn liittyy kansainvälisestä tutkijaryhmästä koostuva, täysin kuvitettu näyttelyluettelo, ja se on saatavana museon myymälästä. Tämä kirja, joka on julkaistu yhteistyössä lontoolaisen D Giles Ltd:n kanssa, on ylivoimaisesti laajin Bertoldosta koskaan tuotettu teksti. Julkaisu on saatavilla museokaupasta tai sitä voi tilata Frickin verkkosivuilta (frick.org) tai puhelimitse numerosta (212) 547-6848 (496 sivua; 300 värikuvaa; kovakantinen 84,95 dollaria, jäsenhinta 76,46 dollaria).