Viimeisin päivitetty 29. helmikuuta 2020

Arvioitu lukuaika: 13 minuuttia14. lokakuuta 2014

MIKSI KÄYTTÄÄ MATALAMPAA PITCHIÄ KUIN STANDARDI A4=440HZ?

Voisin mainita erilaisia subjektiivisia syitä, kuten että se kuulostaa ja tuntuu minusta paremmalta, mutta se saattaa olla vain makuasia … Voisin myös siteerata erilaisia kirjoittajia, jotka jakavat filosofisia ja/tai ”hengellisiä” näkemyksiä, mutta voitte sivuuttaa sen eräänlaisena uskomuksena, taikauskona tai uskontona … tai jopa ”pseudotieteenä” … eikö?

Jaan siis tässä blogiartikkelissa joitakin yleisiä tietoja äänestä, värähtelystä ja resonanssista ja yritän selittää, mitä mahdollisia tuloksia sävelkorkeuden muuttaminen voi saada aikaan sekä soittimen äänen että ympäristön (huoneakustiikan) osalta.
Tässä artikkelissa käsitellään seuraavia aiheita:

• ÄÄNI, VÄRÄHTELY, RESONANSSI JA KUULO – TIETOA
• AKUSTISTEN JA SÄHKÖISTEN JOUSISOITTIMIEN VÄRÄHTELY JA RESONANSSI – TIETOA
• ÄÄNIHUULTEN VÄRÄHTELY – TIETOA
• PUHALLINSOITTIMIEN VÄRÄHTELY JA RESONANSSI – TIETOA
• ELEKTRONISET SOITTIMET JA SÄVELKORKEUDEN MUUTTAMINEN – TIETOA
• MIKSI SIIS LASKEA KONSERTTIKORKEUTTA? – YHTEENVETO

ÄÄNI, VIBRAATIO, RESONANSSI JA KUULO

Ihmiskorva voi nimellisesti kuulla ääniä taajuusalueella 20Hz-20 000Hz (20kHz). Ylärajalla on taipumus pienentyä iän myötä; useimmat aikuiset eivät pysty kuulemaan yli 17 kHz:n taajuuksia. Alin taajuus, joka on tunnistettu musiikilliseksi ääneksi, on 12 Hz (ihanteellisissa laboratorio-olosuhteissa). Äänet välillä 4-16 Hz voidaan havaita kehon ”tuntoaistin” kautta.

Korkeammat taajuudet ovat yleensä suuntautuneempia kuin matalammat taajuudet. Matalat taajuudet, johtuen suuremmasta etäisyydestä aallon huippujen ja syvänteiden välillä, pyrkivät ”kiertämään” kohteita, jotka ovat niiden tiellä (joskus säilyttävät sen muodon). Korkeilla taajuuksilla on pienemmät etäisyydet aallon huippujen ja laaksojen välillä, ne ovat hyvin tiiviisti pakkautuneita ja niillä on taipumus ”kimpoilla” tai ”heijastua” niiden tiellä olevista esineistä.

Korvan taajuuserottelukyky on 0,9Hz oktaavin sisällä välillä C4=256Hz ja C5=512Hz. Toisin sanoen 0,9 Hz suurempia äänenkorkeuden muutoksia useimmat pystyvät havaitsemaan. Muusikot ja ääniteknikot (”koulutetut korvat”) pystyvät havaitsemaan tätä pienemmät äänenkorkeuden muutokset. Pienemmät sävelkorkeuserot voidaan havaita myös muilla keinoin, kahden sävelkorkeuden interferenssi voidaan usein kuulla sykkimisenä.

Ääni kulkee ilmassa, vedessä ja kiinteässä aineessa, jotka kaikki ovat esimerkkejä äänen väliaineista. Ilman väliaineita (tyhjiö: avaruus) ei ole hiukkasia, jotka kuljettavat ääniaaltoja. Hiukkaset värähtelevät kullakin lähteellä tietyllä taajuudella, jota kutsutaan sen omaksi taajuudeksi. Teräksellä, messingillä, puulla (jne.) on kaikilla erilaiset ominaistaajuudet. Esineet, jotka värähtelevät omilla ominaistaajuuksillaan, aiheuttavat resonanssin. Useimmilla värähtelevillä esineillä on useita resonanssitaajuuksia.

Aallon taajuudella tarkoitetaan sitä, kuinka usein väliaineen hiukkaset värähtelevät, kun aalto kulkee väliaineen läpi. Aallon taajuus mitataan väliaineen hiukkasen täydellisten edestakaisten värähtelyjen lukumääränä aikayksikköä kohti. Kun ääniaalto liikkuu väliaineen läpi, jokainen väliaineen hiukkanen värähtelee samalla taajuudella. Tämä on järkevää, koska jokainen hiukkanen värähtelee lähimmän naapurinsa liikkeen seurauksena.

Kun kappale pakotetaan resonanssivärähtelyyn jollakin sen ominaistaajuudella, se värähtelee siten, että kappaleeseen muodostuu pysyvä aalto. Esineen ominaistaajuudet ovat vain niitä harmonisia taajuuksia, joilla esineen sisälle muodostuu seisovia aaltokuvioita. Esineet joutuvat helpoimmin resonanssivärähtelyyn, kun niitä häiritään näihin ominaistaajuuksiin liittyvillä taajuuksilla.

Akustinen resonanssi on tärkeää kuulon kannalta. Esimerkiksi sisäkorvan sisäkorvan sisäkorvan sisäkorvassa olevan basilaarikalvoksi kutsutun jäykän rakenneosan resonanssi mahdollistaa sen, että kalvolla olevat karvasolut havaitsevat äänen. Kuulo ei ole puhtaasti mekaaninen aaltojen etenemisilmiö, vaan se on myös aisti- ja havaintotapahtuma; toisin sanoen, kun ihminen kuulee jotakin, se saapuu korvaan mekaanisena ääniaaltona, joka kulkee ilmassa, mutta korvan sisällä se muuntuu hermoston toimintapotentiaaleiksi. Nämä hermopulssit kulkevat sitten aivoihin, jossa ne havaitaan.

Äänen nopeus ilmassa on paljon pienempi kuin vedessä (ja ihmiskeho sisältää suurelta osin vettä). Kun ääni vaihtaa väliaineita tai joutuu eri materiaaliin, se taipuu alkuperäisestä suunnastaan. Tätä suuntakulman muutosta kutsutaan taittumiseksi. Kulman vuoksi osa aallosta tulee ensin uuteen väliaineeseen ja muuttaa nopeuttaan. Nopeuserot aiheuttavat aallon taipumisen. Tämä tarkoittaa, että ilman ja kappaleen välillä on akustinen impedanssiero.

Se energiamäärä, joka kulkee tietyn väliaineen alueen ohi aikayksikköä kohti, tunnetaan ääniaallon intensiteettinä. Mitä suurempi on väliaineen hiukkasten värähtelyjen amplitudi, sitä suuremmalla nopeudella energia siirtyy väliaineen läpi ja sitä voimakkaampi on ääniaalto. Äänenvoimakkuus (intensiteetti) riippuu ensisijaisesti aallon amplitudista, mutta se voi riippua myös taajuudesta. Jos ääni ei ole yksitaajuinen (siniaalto), ”äänekkyys” riippuu myös perustaajuuden (”sävelkorkeuden”) yläsävelten jakautumisesta.

Kaikki, myös ilma, vaimentaa ääntä. Yksi esimerkki siitä, että ilma imee ääniaaltoja, tapahtuu ukkosmyrskyn aikana. Kun olet hyvin lähellä myrskyä, kuulet ukkosen terävänä särönä. Kun myrsky on kauempana, kuulet sen sijaan matalan jyrinän. Tämä johtuu siitä, että ilma imee korkeat taajuudet helpommin kuin matalat. Kun ukkonen on saavuttanut sinut, kaikki korkeat äänet ovat hävinneet ja vain matalat äänet kuuluvat. Korkeataajuisen aallon siirtymä väliaineessa on suurempi kuin matalataajuisen aallon, ja korkeamman taajuuden myötä menetetään enemmän energiaa. Tuon menetetyn energian myötä korkeataajuisen aallon kokonaisamplitudi olisi pienentynyt paljon enemmän kuin matalataajuisen aallon.

AKUSTISTEN JA SÄHKÖISTEN JÄNNITYSINSTRUMENTTIEN VIBRAATIO JA RESONANSSI

Kun nypläämme tai lyömme jousisoittimen jousen jousta, tämä jousi (lähde) alkaa värähtelemään. Äänienergian aallot liikkuvat sitten ulospäin kaikkiin suuntiin jousesta. Jousi värähtelee kaikilla impulssissa esiintyvillä taajuuksilla (impulssin funktio sisältää teoreettisesti ”kaikki” taajuudet). Ne taajuudet, jotka eivät kuulu resonansseihin, suodattuvat nopeasti pois – ne vaimenevat – ja jäljelle jäävät vain harmoniset värähtelyt, jotka kuulemme sävelenä. Yleensä värähtelevä jousi tuottaa äänen, jonka taajuudet ovat useimmissa tapauksissa vakioita.
Osa jousen tuottamista värähtelyistä siirtyy ”sillan”, ”takakappaleen” ja ”pegboxin” tai ”headstockin” kautta soittimen runkoon. Toisin sanoen: itse soitin värähtelee ja resonoi värähtelevien jousien mukana. Yhden kappaleen taipumusta pakottaa toinen vierekkäinen tai toisiinsa kytketty kappale värähtelevään liikkeeseen kutsutaan ”pakotetuksi värähtelyksi”. Kun kitarajousi on kiinnitetty äänirasiaan, se, että äänirasian pinta-ala on suurempi kuin jousen pinta-ala, tarkoittaa, että enemmän ympäröiviä ilmahiukkasia pakotetaan värähtelemään. Tämä aiheuttaa äänen amplitudin ja siten äänekkyyden lisääntymisen.

”Ilmaresonanssilla” on merkitystä myös akustisissa jousisoittimissa. Esimerkiksi viulun f-aukot muodostavat onteloresonaattorin (soittimen äänikammion) aukon, joka esitettyyn Stradivariuksen resonanssikäyrään korottaa taajuuksia lähellä avoimen jousen D4 taajuutta 294Hz. Mitä suurempi ontelon aukko on, sitä korkeampi taajuus (ilma pääsee virtaamaan sisään ja ulos nopeammin). Ilmaontelolla on yksi resonanssitaajuus. Suurempi tilavuus antaa matalamman taajuuden (enemmän ilmaa on liikuteltava ulos paineen purkautuessa).

Muutaman viritysjärjestelmän käyttäminen ei ole harvinaista kitaristien keskuudessa. Yksi käytetyimmistä vaihtoehdoista on niin sanottu ”E♭ (Es) -viritys tai D♯ (D-sis) -viritys”. Siinä kaikki jouset madalletaan yhdellä puolisävelellä (100 senttiä). Tässä kohtaa nykyinen A4=440 Hz:n sävelkorkeusstandardi ja ”barokkisävelkorkeus” A4=415 Hz yhdistyvät (440 Hz:n ja 415 Hz:n välinen ero on 101 senttiä). Syynä siihen, miksi monet kitaristit virittivät kitaran tällä tavalla, ovat raskaampi sointi / sointivärin muutos, mahdollisuus käyttää raskaampia jousia ilman, että soitettavuus heikkenee ja/tai suurempi jousien joustavuus (”pull-ups”) menettämättä yhteensopivuutta 440Hz viritettyjen instrumenttien kanssa. Jotkut kuuluisimmista kitaristeista virittivät kitaransa tällä tavalla, kuten Jimi Hendrix ja Stevie Ray Vaughan.

Puolikkaan (tai jopa kokonaisen äänen) sävelkorkeuden muutos ei ole tämän blogiartikkelin aihe, mutta se on hyödyllistä tietoa sävelkorkeuden muutoksen vaikutusten ymmärtämiseksi paremmin.

HÄVELLYKSET

Äänihuulten värähtely

Äänihuulet, jotka tunnetaan yleisesti myös nimellä äänihuulet tai äänikielet, koostuvat limakalvon kaksoispoimuista, jotka on venytetty vaakasuoraan, selästä eteen, kurkunpään poikki. Ne värähtelevät ja säätelevät keuhkoista ulostulevan ilman virtausta ääntelyn aikana. Henkilön äänen koettu korkeus määräytyy useiden eri tekijöiden perusteella, joista tärkein on kurkunpään tuottaman äänen perustaajuus.
Jotkut laulajat – jotka ovat kokeilleet eri äänenkorkeuksia – näyttävät pitävän enemmän äänenkorkeuksista, jotka ovat matalampia kuin 440 Hz. Jotta ääni pysyisi vakaana, äänihuulten (lihasten) on ”pidettävä” kyseisen äänensävyn edellyttämä jännitys. Mitä korkeampi jännitys äänijänteiltä vaaditaan, sitä vaikeampaa on pitää tämä jännitys. Kun sävelkorkeutta madalletaan, myös äänijänteiden jännitys vähenee.

TUULI-INSTRUMENTTIEN VIBRAATIO JA RESONANSSI

Puhallinsoittimessa on jonkinlainen resonaattori (tavallisesti putki), jossa ilmapatsas saadaan värähtelemään soittajan puhaltamalla resonaattorin päähän asetettuun suukappaleeseen (tai sen yli). Puhallinsoittimien ilmapylväiden resonanssitaajuudet riippuvat äänen nopeudesta ilmassa sekä ilmapylvään pituudesta ja geometriasta.

Puupuhallinsoittimet käyttävät vain ilmapylväiden ensimmäisiä resonansseja ja ovat riippuvaisia ilmapylväiden sivuissa olevien reikien avaamisesta noustakseen sävelkorkeudessa.
Vaskisoittimet käyttävät suurta määrää ilmapylväidensä resonansseja (harmonioita) ja käyttävät venttiilejä tai liukuja pidentääkseen ilmapylväitä sävelkorkeuksien etenemistä alaspäin.

Lieriömäinen ilmapylväs, jonka molemmat päät ovat auki, värähtelee perusmoodilla siten, että ilmapylvään pituus on puolet ääniaallon aallonpituudesta. Avoin ilmapylväs voi tuottaa kaikki harmoniset sävelet. Avoimia sylintereitä käytetään musiikillisesti huilussa, soittimessa ja avoimessa urkuputkessa.
Suljettu lieriömäinen ilmapylväs tuottaa resonoivia seisovia aaltoja perustaajuudella ja parittomilla harmonisilla. Suljetun pään rajoitus estää pylvästä tuottamasta parillisia harmonisia. Klarinetti koostuu likimääräisesti suljetusta sylinteristä, ja tämä tekee klarinetin akustiikasta varsin erilaista kuin muiden puupuhaltimien.|
Kartiomainen ilmapylväs tuottaa saman perustaajuuden kuin samanpituinen avoin sylinteri, ja se tuottaa myös kaikki harmoniset. Kartiomaisia ilmapylväitä käytetään useissa puupuhaltimissa: oboessa, fagotissa, saksofonissa ja muissa soittimissa.

SÄHKÖISET INSTRUMENTIT JA KORKEUDEN MUUTOS

Elektronisten musiikkisoittimien, kuten (ohjelmisto-)syntetisaattoreiden ja (ohjelmisto-)samplereiden, sävelkorkeuden muuttaminen vaikuttaa vähemmän kuin akustisten soittimien (ja sähköisten soittimien). Elektronisten soittimien (laitteiston) fysikaalisilla ominaisuuksilla (massa, paino, tilavuus ja tiheys, väliaineen värähtelevä luonne jne.) ei ole merkitystä itse äänen luomisessa, soittimien ”synteettiset” tai ”samplatut” äänet luodaan täsmälleen samoilla algorytmeillä.
Ainut vaikutus, joka sävelkorkeuden muutoksella voi olla elektronisiin soittimiin, on silloin, kun ääni ”lentää ilmassa”, alkaa leijua ympäriinsä ja ”törmää” ja ”vuorovaikuttaa” huoneen ja siinä olevien esineiden kanssa.
!!! Tärkeää on kuitenkin olla tietoinen siitä, että on melko hyödytöntä muuttaa sävelkorkeutta tasan yhdellä puolisävelellä (415Hz:iin, ”barokkisävelkorkeuteen”), jos käytät elektronisia soittimia. Loppujen lopuksi sointiväri ei muutu – kuten edellä mainittiin – ja näppäimiin reagoivat taajuudet ovat edelleen samat (niitä on vain siirretty näppäin ylös- tai alaspäin) ja näin ollen kaikkien 12 äänen taajuus ”vaste”, äänen resonointi ja ”heijastuminen” huoneen kanssa on käytännössä sama.

SITTEN, MIKSI LASKETAAN KONSERTTIKORKEUTTA? (YHTEENVETO)

”Mikä muuttuu äänilähteessä?” ja ”Miten nämä muutokset äänilähteessä vaikuttavat ympäröivään tilaan?”.

MUUTOKSET LÄHTEESSÄ

Joidenkin soittajien kohdalla matalampi sävelkorkeus voi helpottaa esiintymistä. Matalampi sävelkorkeus merkitsisi pienempää jännitystä instrumentin jousissa (ja myös äänijänteissä), jolloin tarvitaan vähemmän ”energiaa” lähteen ”liikkeelle” saattamiseen. Jousen pienempi jännitys tarkoittaisi myös sitä, että jousi voitaisiin vetää ylemmäs, toisin sanoen sävelen sävelkorkeuden nostaminen olisi joustavampaa.

Matalampi sävelkorkeus tarkoittaisi myös mahdollista eroa soittimen ominaistaajuusvasteessa, mikä synnyttäisi eron itse soittimen resonanssiin. Soittimen resonanssin muutoksesta johtuen myös ”sointiväri” voisi muuttua (riippuen myös soittimen materiaalista ja sen värähtelyluonteesta).

Matalat taajuudet eivät siirrä yhtä paljon energiaa kuin korkeat taajuudet, mutta ne sisältävät energiaa paremmin. Alentamalla sävelkorkeutta värähtely ja resonanssi (soittimen sisällä ja resonaattoreissa olevassa ilmassa) voi kestää pidempään (enemmän sustainia / pidempi purkautumisaika).

VAIKUTUKSET YMPÄRISTÖÖN

Kuten aiemmin tässä artikkelissa mainittiin, tiedämme, että korkeilla taajuuksilla on taipumus ”kimpoilla” kaikesta tielleen osuvasta, kun taas matalammilla taajuuksilla on taipumus ”taipua” noiden kohteiden ympäri. Vaikka ero Concert Pitch 440Hz:n tai 432Hz:n käytön välillä on suhteellisen pieni, äänen ”heijastuminen” ympäröivistä esineistä ja huoneesta (jossa äänilähde on) on hieman pienempi. Tämä näkyy selvimmin hi-end-taajuuksilla, kuten esimerkiksi hi-hatien ja symbaalien räiskeillä. Erityisesti paikoissa, joissa on paljon kovia pintoja (betonia, lasia jne.), voidaan kuulla (pieni) ero heijastuksessa/absorptiossa ja resonanssissa. Avoimessa ilmassa heijastuksen ja resonanssin eroa Concert Pitch 440Hz:n ja 432Hz:n käytön välillä ei kuitenkaan ole havaittavissa.

Käytettäessä voimakkaita äänentoistojärjestelmiä tai äänekkäitä akustisia soittimia osa kyseisen äänentoistojärjestelmän tai soittimien tuottamasta värähtelystä saattaa resonoida huoneessa, jossa ääni tuotetaan. Tämän huoneen aineen ominaistaajuudet saattavat resonoida eri tavalla. Loppujen lopuksi matalammat taajuudet synnyttävät vähemmän energiasiirtymää kuin korkeat taajuudet, jolloin huoneen omien taajuuksien resonanssivaste on hieman pienempi.

MIKÄ MATALALLE PITÄISI MENNÄ?

No, voisit ehkä kokeilla 435Hz (Diapason Normal) tai 432Hz … tai alempaa? Ehdotan, että alat tutkia vaihtoehtoja itse, loppujen lopuksi musiikissa on kyse siitä, että ilmaiset itseäsi tavalla, joka sopii sinulle parhaiten, eikö? Teen kuitenkin yhteenvedon muutamasta musiikin historiassa käytetystä matalasta sävelkorkeudesta, voit aloittaa oman ”tutkimuksesi” siitä …

HISTORIALLISESTI MATALIN KÄYTETTÄVÄ SÄVELKORKEUS A4 (360 Hz:n kohdalla)

Jos katsomme paria viime vuosisataa, huomaamme, että niinkin matalia sävelkorkeuksia kuin A4=360Hz (englantilaiset piippu-urut) on käytetty. Asiaa suhteuttaaksemme: 370Hz on tasan 3 semitiota (300 senttiä) 440Hz:n alapuolella.

”BAROKKIKIRJOITUS” (A4=415HZ)
Tämä sävelkorkeus oli yleisesti käytössä ”barokin aikana” (1600-1760). 415Hz on 101 senttiä eli 1,01 puolisävelaskelta nykyistä 440Hz standardia alempana. Toisin sanoen Concert Pitch 440Hz on 415Hz transponoituna puolisävelen ylöspäin. A4=415Hz Concert Pitch voi olla vaihtoehto, kun käytetään akustisia soittimia (resonanssi- ja sointivärierojen vuoksi). Elektronisia soittimia käytettäessä tämä sävelkorkeuden siirto on hyödytön (ks. tiedot aiemmin tässä artikkelissa).

”TIETEELLINEN PITCH” C4=256HZ (A4=430,5-432HZ)
Tunnetaan myös nimellä filosofinen sävelkorkeus (philosophical pitch), Sauveurin sävelkorkeus (Sauveur pitch) tai Verdi-viritys (Verdi-tuning), jota ehdotti ensimmäisen kerran vuonna 1713 ranskalaisfyysikko Joseph Sauveur, ja jota italialainen säveltäjä Giuseppe Verdi edisti lyhyen aikaa 1800-luvulla ja jota sitten Schiller-instituutti kannatti 1980-luvulta alkaen. Kaikki C:n oktaavit ovat binäärijärjestelmässä täsmällisiä pyöreitä lukuja. A4:n tarkka sävelkorkeus riippuu käyttämästäsi temperamentista. Jos käytät Equal Tone Temperamenttia, A4 on 430,5 Hz, mutta jos käytät Pythagoraan temperamenttia, A4 on 432 Hz. Muut temperamentit voivat tuottaa erilaisia tuloksia A4:n tarkasta sävelkorkeudesta, kun konserttikorkeutena käytetään C4=256Hz.

”DIAPASONIN NORMAALI” (A4=435HZ)
Vuonna 1859 (helmikuun 16. päivä) Ranskan hallitus hyväksyi lain, jolla kansalliseksi standardiksi asetettiin A4=435Hz, joka oli ainoa virallinen (lakia sitova) kansallinen konserttikorkeus historiassa.

Onko matalamman sävelkorkeuden käytöstä haittoja?

Valitettavasti KYLLÄ, on…
Matalamman (tai korkeamman) sävelkorkeuden kuin nykyisen standardin A4=440Hz käyttämisen suurin haitta on viritysvaikeudet/ongelmat, joita esiintyy tiettyjä instrumentteja käytettäessä. Kaikki soittimet eivät pysty muuttamaan Concert Pitchiä!!! On tärkeää olla tietoinen tästä, kun sävellät ja tuotat musiikkia.

• Jos aiot esiintyä livenä käyttäen erilaista Concert Pitchiä, varmista, että keikalle kutsumiesi muusikoiden soittimet pystyvät käsittelemään sävelkorkeuden muutosta. I blogiartikkelissa ”Instrumentit & Viritys” voit lukea tästä lisää.
• Jos sävellät ja tuotat vain julkaistaksesi musiikkia, on mahdollista muuttaa sävelkorkeutta (ja temperamenttia) jälkituotannossa niiden soittimien osalta, jotka eivät kestä sävelkorkeuden muutosta hyvin, jos kaikki soittimet on äänitetty erillisille raidoille. Lisätietoja tästä on artikkeleissa: ”How to: Concert Pitchin muuttaminen” ja ”How to: Changing the Concert Pitch + Temperament”.

Toinen haittapuoli eri Concert Pitchin käyttämisessä on yksi DJ:n kannalta. Eri Concert Pitchiä käyttävien kappaleiden miksaaminen kuulostaa kyllä kamalalta, dissonanssi voi olla tunnelmaa tappava. Luonnollisesti DJ:t voisivat soittaa koko repertuaarinsa uudelleen (aikaa vievää) tai soittaa vain samalla Concert Pitchillä tuotettuja kappaleita (rajoittaa repertuaaria). Concert Pitchin reaaliaikaisen eron korjaamiseen ei tällä hetkellä (2014) ole kunnollista ratkaisua, ei edes nykyaikaisilla DJ-laitteilla, kuten ”Traktor” tai ”Serato”.

AFTERWORD

Haluan tehdä selväksi, että ero nykyisen A4=440Hz:n sävelkorkeusstandardin ja A4=435Hz:n (”Diapason Normal”) tai A4=432Hz:n välillä ei ole ”yön ja päivän” ero.

Toisen (matalamman) Concert Pitchin, kuten A4=432Hz, käyttäminen ei ole mikään ”taikatemppu”, joka saa yhtäkkiä musiikkikappaleen kuulostamaan loistavalta, joka soitettuna ja äänitettynä samalla tavalla mutta 8Hz korkeammalla (440Hz) ei kuulostaisi kovin hyvältä. Esiintyjien ”aikomus” (intohimo, energia jne.) ja sekä muusikoiden että ääniteknikkojen ”mestaruus” ovat edelleen tärkeimmässä asemassa, kun on kyse siitä, että jokin kappale kuulostaa hyvältä.

Erilainen sävelkorkeus saattaa luoda erilaisen ”perspektiivin” … Matalampi sävelkorkeus (sitten A4=440Hz) saattaisi parhaimmillaan laajentaa tunnetta laajemmasta ”ulottuvuudesta”, mutta vain jos tuo ulottuvuus oli alunperin olemassa. 432-vire eikä mikään muu konserttiääni tai temperamentti voi ”luoda” sellaista, mitä ei alunperin ole … ja se alkaa itse sävellyksestä, tarinasta, joka aiotaan kertoa, ja riippuu tai kaatuu kaikkien mukana olevien taiteilijoiden saavutuksista.

Konserttiääni 432Hz on ehkä enemmänkin jotakin, jota voisi kutsua ”sormituntumaksi” … siis niille, joilla on ”korva” sitä varten.

Mikä todella muuttaa sitä, miltä musiikkikappale kuulostaa, on temperamentin muutos …