”Lempiasiani”, Diane Arbus sanoi kerran, ”on mennä sinne, missä en ole koskaan käynyt.” Kuten Arthur Lubow’n syvästi tutkittu, toisinaan siveellinen, uusi elämäkerta taiteilijasta todistaa, hän ei puhunut vain valokuvauksestaan. Kirja on täynnä paljastuksia hänen yksityiselämästään, mukaan lukien psykoanalyytikon muistiinpanoihin perustuva väite, jonka mukaan hänellä oli epäsäännöllinen mutta pitkäkestoinen insestisuhde rakastetun isoveljensä Howardin kanssa muutama kuukausi ennen kuolemaansa.
Viittauksia Arbusin ”moniarvoiseksi” kutsuttuun seksielämään on ripoteltuna läpi koko teoksen Diane Arbus: valokuvaajan muotokuva, mikä on ristiriidassa kirjan asiallisen otsikon kanssa. Aiemmilta elämäkertakirjoittajilta – tutkija Patricia Bosworthilta ja psykoanalyytikko William Todd Schultzilta – tiedämme, että Arbusin transgressiivinen taide ja elämä kietoutuivat toisiinsa monitahoisesti: hän harrasti toisinaan seksiä joidenkin kuvaamiensa niin sanottujen ”kummajaisten” kanssa, ja kerran hän osallistui orgioihin kuvatessaan juttua parinvaihtareista. Lubow kaivautuu syvemmälle, mutta valottamatta kuitenkaan paljon enemmän kuin kumpikaan edeltäjistään hänen taiteeseensa tai sitä ruokkiviin syviin tyytymättömyyksiin.
Syntyneenä huomattavan varakkaaseen perheeseen Arbus kärsi koko elämänsä ajan etuoikeudesta johtuvasta syyllisyydestä. Hänen äitinsä Gertrude oli perijä perheyrityksessä, Russeksissa, arvostetussa turkiksia myyvässä tavaratalossa 5th Avenuella. Gertrude oli kylmyyteen asti etäinen, mutta hänen miehensä David Nemerov oli kiusaamiseen asti tiukka. Molemmat, kuten Lubow toteaa, ”jakoivat hyväksyntää, eivät rakkautta”. Gertruden ainoa ratkaiseva teko, jolla hän uhmasi perhettään, oli se, että hän ihastui Nemeroviin, kun tämä työskenteli Russeksin näyteikkunapoikana. Hänen tyttärensä seurasi esimerkkiä ja meni naimisiin Allan Arbusin kanssa, joka työskenteli yrityksen mainososastolla. He menivät naimisiin, kun Arbus oli 18-vuotias, ja pian sen jälkeen mies antoi hänelle kameran lahjaksi.
Haaveiltuaan lyhyen ja onnetonta uraa muotikuvaajana yhdessä miehensä kanssa hän käveli pois Voguen kuvauksista ilmoittaen: ”En voi tehdä sitä enää. En aio tehdä sitä enää”. Tämä kapinallinen tapaus, jota Lubow kutsuu Arbusin ”ratkaisevaksi hetkeksi”, on hänen episodimaisen kertomuksensa lähtökohta. Se johti toiseen ratkaisevaan hetkeen, oppisopimuskurssiin vanhemman valokuvaajan Lisette Modelin kanssa, joka myöhemmin kuvaili nuorta naista, joka astui hänen luokkaansa ensimmäistä kertaa 1950-luvun lopulla, ”juuri ennen tai jälkeen hermoromahduksen”. Model neuvoi häntä kuvaamaan vain sitä, mikä innosti häntä. ”En voi kuvata”, Arbus protestoi yhdessä monista kyyneleitä terapeuttisesti tuottavista jaksoista, ”koska se, mitä kuvaan, on pahaa”. Model vastasi, että hänen oli kohdattava ahdistuksensa tai luovuttava. ”Minun tehtäväni opettajana oli saada se ulos.” Model sanoi myöhemmin: ”Mitä sen jälkeen tulee, siitä en ole moraalisesti vastuussa.”
Jos Arbusin vaisto perverssiin oli ilmeinen jo hänen varhaisissa valokuvissaan, Model terävöitti katseensa, ja syntyi Diane Arbus, jonka me nyt tunnemme ja joka edelleen kiehtoo ja häiritsee meitä. Hän uskoi vakaasti, että ”on asioita, joita kukaan ei näkisi, jos en kuvaisi niitä”, mutta juuri hänen tapansa nähdä ne – jännite, joka hänen kuvissaan vallitsee empaattisen ja hyväksikäyttävän välillä – vetää meidät mukaan ja tekee meistä ratkaisevassa määrin osallisia hänen transgressiiviseen taiteeseensa. Hän valokuvasi pakonomaisesti, etsien sivullisia hylkiöitä, henkisesti vajavaisia ja pakkomielteisesti ekshibitionisteja, mutta myös kadulla kohtaamiaan ihmisiä, jotka kiinnittivät hänen huomionsa erilaisuudellaan.
Yksi tällaiseksi ohikiitäväksi kohteeksi hän ikuisti nuoren Colin Woodin dramaattiseen muotokuvaansa Child With a Toy Grenade in Central Park (Lapsi leikkikranaatin kanssa Keskuspuistossa), jossa hän näyttää sekopäiseltä puristellessaan pientä pomminjäljennöstä. Lubow jäljitti hänet ja huomasi, että hänkin oli osallinen myyttiin, jonka Arbus oli luonut hänestä: ”Hän näki minussa turhautumisen, vihan ympäristöäni kohtaan, lapsen, joka haluaa räjähtää, mutta ei voi, koska hänen taustansa rajoittaa häntä.” Hän sanoi: ”Hän näki minussa turhautumisen, vihan ympäristöäni kohtaan, lapsen, joka haluaa räjähtää, mutta ei voi, koska tausta rajoittaa häntä.” Voisi sanoa, että hän näki Arbusissa nuoremman itsensä. Paitsi että kaikissa muissa kontaktilomakkeen kuvissa hän näyttää leikkisältä ja sitoutuneelta. Valokuvauksen petollinen taito mahdollisti myös sen, että Arbus pystyi luomaan kuvia, jotka vastasivat hänen neuroosejaan: elämästä, lapsuudesta, ulkopuolisuudesta, fyysisestä ja psyykkisestä.
Toisin kuin monet kriitikot, jotka ilmaisivat vastenmielisyytensä hänen töitään kohtaan, Susan Sontag heidän joukossaan päällimmäisenä, Arbus ei pitänyt ”friikkejään” kummajaisina vaan ihmisinä, jotka olivat jotenkin kohonneet olemalla erilaisia. ”Useimmat ihmiset elävät läpi elämänsä peläten traumaattista kokemusta”, hän totesi kerran. ”Freakit syntyivät traumansa kanssa. He ovat jo läpäisseet elämänkokeensa. He ovat aristokraatteja.” Hänen tarpeensa kuvata heitä ja joskus maata heidän kanssaan kertoo syvemmästä halusta muokata itseään uudelleen ja tulla hyväksytyksi itsestään ulkopuolisena sellaisten ihmisten toimesta, joilla ei syntymästään lähtien ole ollut tätä mahdollisuutta. Hänen valokuvissaan he pysyvät kuitenkin väistämättä kiehtovina kohteina, joiden toiseutta korostetaan välähdyksillä, voimakkailla kontrasteilla ja dramaattisilla sommitelmilla. Ne ovat myös, tästä huolimatta tai juuri siksi, eräitä voimakkaimmista koskaan tehdyistä valokuvamuotokuvista.
Juuri New Yorkin Museum of Modern Artissa vuonna 1967 järjestetty New Documents -näyttely nosti Arbusin suuren yleisön tietoisuuteen. Arbusin kuvat saivat oman huoneen, ja ne saivat aikaan mediakohun. Kummallista kyllä, Lubow ei mainitse yhtä Bosworthin elämäkerran mieleenpainuvimmista yksityiskohdista, nimittäin sitä, että gallerian henkilökunta joutui joka päivän päätteeksi puhdistamaan valokuvia peittävän lasin, koska yleisö oli sylkenyt valokuvien päälle.
Neljä vuotta myöhemmin, 26. heinäkuuta 1971, Diane Arbus riisti itseltään hengen nielemällä barbituraatteja ja viiltämällä ranteensa auki partaveitsen terällä. Hän oli 48-vuotias, ja hänen ruokahalunsa outoihin ja riettaisiin asioihin oli ehkä ehtynyt. Masennus oli vainonnut häntä koko hänen elämänsä ajan ja vienyt häneltä itseluottamusta ja luovuutta, joten saattoi olla, että hän oli väsynyt myös itseensä ja neuroottisiin demoneihinsa. Lubovin pitkästä muotokuvasta nousee voimakkaimmin esiin paitsi Diane Arbusin synkän luovan näkemyksen kaiken kattava luonne, myös se, mitä maksoi se, että oli pakkomielteistä tavoitella sitä ja silti olla niin tyytymätön sen armottomiin vaatimuksiin.
Diane Arbus: Portrait of a Photographer on ilmestynyt Jonathan Capen kustantamana (£35). Klikkaamalla tästä voit ostaa sen 28 punnan hintaan.70
{{topLeft}}
{{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostitse
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- Jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä