Kitarasoinnut 101: Aloittelijan opas soittamiseen ja ymmärtämiseen

, Author

Tässä artikkelissa saat käsityksen siitä, mitä kitarasoinnut ovat ja miten ne rakentuvat. Puhun koskettimistosta ja bundesista sekä siitä, miten sormet pysyvät paikoillaan siirryttäessä bundilta toiselle. Haluatko tietää kahdesta Power Chords -tyypistä? Ensimmäinen tyyppi toimii popin, rockin ja kaikkien muiden länsimaisen musiikin tyylilajien perustana, ja 2. tyyppi tarkoittaa vahvistimen kääntämistä aina 10:een asti!

Viimeiseksi, lue eteenpäin, jos haluat kuulla erilaisista soinnuista eri tyylilajeissa, kuten blues-, jazz- ja rock-soinnuista sekä kansanmusiikissa tavallisista soinnuista sekä sointukulkusuunnista. Jos sinun täytyy harjata tai jopa opetella musiikkiteoriaa ensin, tutustu oppaaseemme sointujen taustalla olevaan musiikkiteoriaan.

Kitarasointujen perusteet

Aluksi sinun ei tarvitse tuntea musiikkiteoriaa soittaaksesi sointuja kitaralla. Kuitenkin lopulta musiikkiteorian perusteiden tunteminen parantaa ymmärrystäsi siitä, miten kitarasoinnut ja sointukulkusoinnut toimivat. Kitarasointujen soittaminen edellyttää myös kitaran virittämisen osaamista, jota käsittelen myöhemmin.

Kitarasointujen soittaminen tarkoittaa erilaisia sormien kokoonpanoja ja asentoja. Sana ”asento” voi olla hämmentävä kitarasointujen soittamiseen liittyen, sillä sillä voi olla kaksi merkitystä. ’Asento’ voi liittyä kuvioon, jonka teet, kun pidät käden sormia painaessasi kieliä alaspäin. ’Asento’ voi myös tarkoittaa sitä, missä asennossa sormesi (kätesi) ovat ylös ja alas koskettimistolla. On olemassa myös toinen määritelmä, joka on peräisin musiikin teoriasta ja joka sisältää minkä tahansa soinnun juuri-, 1., 2. ja 3. asennon.

Erilaisia sointuja voidaan luoda muuttamatta sormien asentoja yksinkertaisesti pitämällä sormet tietyssä asennossa ja liikuttamalla itse kättä. Esimerkiksi sormet eivät liiku, mutta sormien asento voi liikkua ylös- ja alaspäin koskettimistolla. Käsi liikkuu, mutta sormet pysyvät samoina. Tässä on enemmän järkeä, kun alat soittaa barre-sointuja.

Soittamiseen käytetään molempia käsiä. Yleensä vasen käsi määrää, mitä nuotteja ja sointuja soitetaan. Oikea käsi tuottaa kitaran äänen joko soittamalla tai poimimalla. Mitä tulee poimintaan, tutustu artikkelissamme arpeggioihin.

Kitaran viritys

Pitäydyn toistaiseksi mahdollisimman yksinkertaisena. Kääntämällä kaulan päässä olevia vastaavia nuppeja voit virittää kielet. Kullekin jouselle on yksi nuppi, joten 6:lle jouselle on 6 nuppia. Jokainen kitaran 6:sta jousesta soittaa eri nuotin, ja jokaisella jousella on erilainen paksuus. Paksuin jousi (päällimmäinen jousi) on matala E-jousi. Seuraavana on A-merkki, sitten D-merkki, B-merkki, ja ohuin merkkijono (alin merkkijono) on korkea E-merkki. Paksuimmasta ohuimpaan jouset ovat matala E (eli bassojousi), A, D, G, B ja korkea E.

Avoimen jousen virityksessä on kaksi menetelmää. Ensimmäisessä menetelmässä käytetään kitaraviritintä, joka mahdollistaa liikkuvuuden, jolloin voit virittää kitaran matkalla. On olemassa myös sovelluksia – suosittelen Fender Guitar Tuning -sovellusta. Toinen menetelmä käyttää itse kitaraa, johon en mene liian syvälle. Olen varma, että tulet käyttämään tätä menetelmää, kun olet hieman pidemmällä!

Virittimellä tai sovelluksella sinun tarvitsee vain kääntää viritysnuppia sovittaaksesi kunkin sävelen äänen virittimen vastaavaan nuottiin. Jouset katkeavat tai vanhenevat, ja ne on lopulta vaihdettava. Suosittelen, että sinulla on aina mukanasi pakkaus uusia jousia, minne ikinä menetkin.

Lue lisää ja katso video-opastus oppaastamme kitaran virittäminen aloittelijoille.

Sormilauta, sormitukset ja kitaransoiton sointuasennot

Viedään kitaransoiton perusteet käytäntöön.

Kitaran sormilauta

Kitaran rungossa säestetään ja poimitaan kitaraa paremmalla kädellä (kitaran se osa, jossa on reikä). Soitat nuotteja ja sointuja kitaran kaulalla, joka ulottuu kitaran rungosta ulospäin. Fretboard on kaulan etupuoli.

Frets

Fretboard on jaettu freteihin, ja jokaisen fretin erottaa toisistaan ohut ja tasaisesti viistetty metallitanko. Nämä on suunniteltu niin, että sormet voivat liikkua niiden yli sujuvasti.

Nauhojen määrä vaihtelee sen mukaan, onko kitara akustinen vai sähkökitara. Perinteisessä klassisessa kitarassa (nailonjouset) on 19 framea. Teräskielisessä akustisessa kitarassa on sama määrä kuin klassisessa nylonjousisessa kitarassa – mutta tämä voi vaihdella. Sähkökitaroissa on 21-24 framea (ja joissakin mittatilaustyönä valmistetuissa kitaroissa on enemmän kuin 24 framea, jopa noin 27 framea).

Jälleen kerran, kuten opit virityksessä, jokainen fret edustaa 1/2 askelta kromaattisessa asteikossa. Tämä tarkoittaa, että fretboard edustaa kromaattista asteikkoa. Ensimmäinen nasta alkaa nastalevyn mutterin kohdalta. Mutteri erottaa nielulauta ja viritysnupit toisistaan. Frettien määrittämiseen käytetään sekä numeroita että nuottien nimiä, kuten 1. fret, 2. fret, 3. fret jne.

Kitaran soinnut suhteessa nuotteihin ja koskettimistoon

Soittojen (ja nuottien) soittaminen oikealta puolelta koskettimistoa on ratkaisevaa sen kannalta, miltä soinnut kuulostavat. Se vaatii tarkkuutta sormien sijoittelussa, kun siirryt soinnusta toiseen. Tämä pätee erityisesti barresointuihin, joissa vasemman käden ensimmäinen sormi painaa ja pitää alhaalla useampaa kuin yhtä jousisäveliä, täsmälleen kunkin bundin metallitangon oikealla puolella.

Merkkipisteet koskettimella

Valkoisia pisteitä, joita näkee koskettimella, kutsutaan merkkipisteiksi. Ne löytyvät 3., 5., 7., 9. ja 12. niteen kohdalta, ja ne auttavat opastamaan, missä kohtaa nielulautaa sointu soitetaan. Kaksoispiste osoittaa oktaavia. Pisteiden määrä riippuu nuottien määrästä.

Kitaran navigoinnissa jousi plus nuotti määrittää, missä kohdassa sinun on oltava sointuja ja nuotteja soitettaessa. Jos esimerkiksi haluat soittaa matalan A-sävelen, sanot ”1. jousi, 5. buna” tai ”2. jousi, avoin”. Tämä soittaa matalimman A-sävelen, jonka kukaan voi soittaa kitaralla.

Mitä tapahtuu kitaran soinnuille, kun ne liikkuvat ylös ja alas fretboardilla?

Aivan kuten pianossa, jossa matalammat nuotit soitetaan vasemmalla kädellä, myös kitarassa matalammat nuotit soitetaan fretboardin vasemmalla puolella, ja nuotit nousevat korkeammalle oikealla puolella.

Vasemmalle ja oikealle sekoitetaan helposti ylös ja alas tai kauimmainen/läheisin. Mitä kauempana käsi on kitaran rungosta, sitä matalammat nuotit.

Sointutyypit

Helpoimmat kitaralla opittavat kitarasoinnut ovat E- ja A-duuri. Suosittuja sointuja, joita esiintyy useimmissa musiikkilajeissa (mukaan lukien pop ja rock ), ovat E- ja A-soinnut. Useimmat molli-soinnut ovat myös suhteellisen helppoja oppia. Helpoin tapa soittaa E/A-duuri/molli-sointuja on soittaa avoimilla jousilla.

Aloitetaan E-duurista. Ensimmäinen sormi painaa alaspäin ja soittaa 2. säiettä, 1. bundilla. Matalaa E-kielisäveliä soitetaan avoimena, joten tässä ei tarvita sormien sijoittelua. Seuraavaksi soitetaan 2. jousi 2. sormella 1. bundilla. Kolmas sormi soittaa 4. jousella, 2. bundilla. 5. ja 6. jousi soitetaan auki.

”Soitetaan avoimesti” tarkoittaa ”soitetaan avoimesti”, eli E-duuri-sointu soitetaan soittamalla kitaraa soittamalla, aloittaen alhaalta alaspäin lyönnillä, jota seuraa ylöspäin lyönti. Voit soittaa kitaraa plektralla tai oikean käden 1. sormella korvikkeena.

Barre-soinnut

Barre-sointujen muodot voivat vaatia totuttelua. Painat 1. sormea alas kaikilla 6:lla sävelellä samanaikaisesti, mikä voi olla aluksi vaikeaa!

Barre-sointu voi olla hankala, sillä kaikkien 6:n sävelen barreroiminen ei välttämättä tarkoita sitä, että kaikilla 6:lla sävelellä soi nuotti. Erittäin suosittu sointutyyppi, ja Barre-sointuja sisältäviä kitaralauluja on monia, joilla voi harjoitella! Katso alla oleva Barre-sointukaavio.

Power Chords

Power Chords syntyvät soittamalla 1. ja 5. sekä 1. ja 4. nuotti 8. nuotin asteikosta. Sointukulussa duuriasteikon 1., 4. ja 5. sävel muodostavat länsimaisen tonaalisen musiikin perustan.

Loppujen lopuksi opit I, IV, V -progression tarkoittaa soittamalla sointuja duuriasteikon 1., 4. ja 5. asemissa.

Klassisen rock-yhtyeen The Who:n Pete Townsendin ansiosta Power Chords saavat aivan uuden merkityksen. Kun käsivarsi ulvoo ilmassa täyden ympyrän rytmin tahdissa ja plektra iskee kitaran kieliin niin kovalla äänellä, että se on kuin pommi räjähtäisi. Ehkä hieman dramaattista… mutta se on aika siistiä. Niitä soitetaan esityksissä lähinnä draaman vuoksi.

Näissä soinnuissa ei ole paljoa järkeä ennen kuin olet valmis Guitar Chord Progressions. Power-kitaran soinnut koskevat pitkälti sitä, miten I-, IV- ja V-sointuja soitetaan rock- ja blues-genrejen yhteydessä.

Blues-soinnut

Bluesin ensisijainen harmoninen rakenne on I-IV-V-progressio, joka on peräisin etelän kirkkomusiikista. Toisin kuin suurin osa tonaalisesta musiikista, joka käyttää dominoivia 7. sointuja (1-3-5-b7) funktionaalisena harmoniaa, blues käyttää niitä värin lisäämiseen, useimmiten 12-tahtisessa muodossa.

Yksi esimerkki yleisestä kitarabluesin sointusekvenssistä on I-IV-V-progressio. Nämä rakentuvat duuriasteikon ensimmäisestä, neljännestä ja viidennestä sävelestä, ja niitä voidaan vuorotella ja soittaa. Voit käyttää myös kuudetta, yhdeksättä ja dominoivaa seitsemättä sointua saadaksesi aidon blues-tunnelman.

Rock-soinnut

Vaikka jazz-musiikki pyörii yleensä kahden perussoinnun progression ympärillä, rock-musiikissa on tapana sallia enemmän vaihtelua. Joitakin yleisesti käytettyjä rock-soittokulkuja ovat I – vi – IV – V tai I – V – vi – iii – IV – I – IV – V. Esimerkkejä on paljon enemmänkin, ja niitä voi kuulla monissa kappaleissa. Aloittaessaan samankaltaisilla etenemisillä kuin country, rock-säveltäjät ovat haarautuneet ja innovoivat jatkuvasti erottuakseen joukosta.

Jazz-soinnut

Jazz-musiikissa käytetyistä sointukulkusuunnista luultavasti suosituin on II – V – I. Hieno variaatio tästä on lisätä 7. asteen lisäys, joka muuttaa V-soinnun V7:ksi ja antaa sille mukavan jazz-henkisen käänteen. Jazzkitaristit voivat soittaa sointuja hieman tahdin edellä soittamalla soinnulle heiluvan kahdeksasosan ennen sointuvaihtoa. Sointuja ei yleensä soiteta jazzissa toistuvalla rytmisellä tavalla – toisin kuin rock-rytmikitaristi soittaisi.

Chord Diagrams Vs Tabs Vs Charts

Chord Diagrams are often wrongly called ’Tabs’.

Tab is short for Tablature. Eräänlainen musiikin merkintätapa, joka on ainutlaatuinen kitaralle, tabulatuurit sisältävät sormien asentojen ja kitaroiden näyttämisen numeroiden avulla, ja se on sijoitettu kuvioon, joka jäljittelee kitaran jousia. Katso alla oleva esimerkki:

Piano- tai lauluäänen nuotit ovat paikkoja, joista löydät kitaran sointukaaviot (sijoitettu diskanttiavaimen yläpuolelle). Kaaviot vaihtuvat kappaleen sointukulun mukaan.

Teoriassa C-duuri-sointu sisältää kitaralla samat nuotit kuin pianolla. On selvää, että eri soittimet tuottavat erilaisia ääniä, mutta nuotit C, E ja G pysyvät kuitenkin samoina. Kitaran sointukaaviot näyttävät, mihin sormet asetetaan koskettimistolla.

|cta-link type=’artist-development’|

Yhteenveto

Toivottavasti tämä artikkeli oli sinulle hyödyllinen! Kannattaa muistaa, että yllä olevat kohdat hädin tuskin hipovat kitaran ja kitarasointujen ihmeellisen ja monimutkaisen maailman pintaa. Jo muutamien tunteminen kitaransoiton alkuvaiheessa antaa sinulle mahdollisuuden käyttää kitarasointuja kappaleissa – olipa kyseessä sitten itse kirjoittamasi kappaleet tai suosikkisoittimesi soittaminen. Etsi yksinkertaisesti kitarasointukaavioita netistä, jotta pääset harjoittelemaan.

Harjoittelemalla progressioita ja tukemalla valintojasi teorian ymmärryksellä mahdollistat upeat jamit ja saat lisää varmuutta soittamiseen. Toivottavasti nämä perusaskeleet ja vinkit auttavat sinua matkallasi kitarasointujen ymmärtämiseen, ja pääset rokkaamaan hetkessä! Jos haluat ottaa erilaisen lähestymistavan kitaran oppimiseen, tutustu artikkeliin Yousicianista ja heidän verkko-opetuksestaan! Tai jos haluat lisätietoa, vilkaise artikkeliamme sointujen käänteisistä soinnuista, tutustu fretless-bassoon tai tutustu parhaisiin helix-patcheihin ja esiasetuksiin!

Nyt olet siis oppinut kitaran soinnuista ja toivottavasti otat nämä vinkit käyttöön ja kirjoitat omia kappaleitasi! Anna meidän auttaa sinua vahvistamaan musiikkiasi, tekemään yhteistyötä muiden kanssa ja jopa saamaan musiikkisi televisioon, elokuviin ja muuhun. Mikset kokeilisi Music Gatewayä ilmaiseksi?

Musiikkiurasi
Käy eteenpäin.
”Making it in this business, means making sure you have everything you need to success.”

What you can expect from our newsletters:

  • Toimialan uutisia ja vinkkejä
  • Mahdollisuuksia lähettää musiikkia ja tehdä yhteistyötä muiden kanssa
  • Ilmaisia ohjelmistoja ja resursseja
  • Ilmainen Music Gateway -jäsenyys
Oletko varma, että sähköpostiosoitteesi on oikein?
Kiitos! Uutiskirjeet lähetetään osoitteeseen: .
Onko tämä oikea sähköpostiosoite? Jos ei, voit korjata sen.

Roskapostia? Ei helvetissä – mekin inhoamme sitä!

Napauta tästä saadaksesi uutiskirjeemme!
Uutisia ja mahdollisuuksia
Kiitos! Uutiskirjeet lähetetään osoitteeseen: .
Onko tämä oikea sähköpostiosoite? Jos ei, voit korjata sen.

Kokeile ilmaiseksi
Kaikkea, mitä tarvitset mainostamiseen ja ansaitsemiseen.

Ilmoittaudu jo tänään täysin maksuttomaan 14 päivän kokeilujaksoon Music Gatewayyn.

  • Lisensoi musiikkisi elokuviin, televisioon ja mainoksiin
  • Hallitse musiikkia ja metatietojasi
  • Lähetä musiikkia levy-yhtiöille ja kustantajille
  • Luo soittolistoja, joita voit esitellä A&R:n edustajille
  • Tee yhteistyötä muiden kanssa ja pyydä töitä
  • …ja paljon muuta!

Aloita ilmainen kokeiluversio Ei luottokorttia.

Vapaa lataus
Lataa ILMAINEN artistipakettisi.

Saat ilmaisen artistipakettisi, kun rekisteröidyt täysin ilmaiseen 14 päivän kokeilujaksoon Music Gatewayyn.

  • 5GB+ sampleja
  • VST-liitännäisiä
  • Midi-tuotantotiedostot ja -mallit
  • Toimialaoppaita ja how-tos
  • Spotify-kuraattorilista
  • …ja niin paljon muuta!

Aloita ilmainen kokeilujakso Luottokorttia ei tarvita.

Don’t
miss
your
chance

Promotoi, lisensoi, tee yhteistyötä ja ansaitse. Aloita ilmainen kokeilujakso

Don’t
miss
your
your
chance

Promote, license, collaborate and earn. Aloita ilmainen kokeilu

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.