25. huhtikuuta 2018, 14:32 | Päivitetty:

Olemme koonneet yhteen parhaita sota-aikana sävellettyjä klassisen musiikin teoksia – isänmaallisuutta lietsovista teoksista kaatuneiden muistomusiikkiin.

Nimi riittää vihjaamaan asiayhteydestä – mutta Missa in Tempore Belli -teoksen musiikillinen levottomuus oli Haydnille epätavallista. Elokuussa 1796 Ranskan vallankumousta seuranneen Euroopan sodan aikana sävelletty messu edustaa konfliktia ja muutosta. Tuolloin Itävallan joukot olivat sodassa – ja ne kamppailivat. Joukot olivat hävinneet ranskalaisia vastaan Italiassa ja Saksassa, ja ne pelkäsivät välitöntä hyökkäystä.

”Benedictus”- ja ”Agnus Dei”-osat kuvastavat voimakkaasti aikakauden levotonta tunnelmaa.

Tchaikovsky – 1812 Overture

Tšaikovskin vuoden 1812 overturen korviahuumaava orkestraatio kanuunan tulituksesta räiskyviin symbaaleihin ja vaskifanfaareihin on suunniteltu syyskuussa 1812 käytyjen Borodinon taistelujen muistoksi. Säveltäjän tykki-epos kuvaa sota-aikaa täysin mahtipontisesti – ja se on myös yksi kaikkien aikojen suosituimmista klassisista teoksista.

Borodinon taistelu käytiin Napoleonin sotien aikana, kun ranskalaiset tunkeutuivat tuloksetta Venäjälle. Vuonna 1882 Venäjä hehkui yhä ylpeyttä muistosta, jossa tsaari Aleksanteri I:n joukot kukistivat Napoleonin armeijan – ja Tšaikovskilla oli ovela ajatus uudesta sävellyksestä, joka kuvastaisi voittoa ja kansallista ylpeyttä.

Beethoven – Wellingtonin voitto

Beethovenin Wellingtonin voitto on suuri, riemukas ja voitokas muisto Wellingtonin herttuan voitosta Joseph Bonapartesta Vitorian taistelussa 1813. Orkestraatio edellyttää neljää torvea, kolmea pasuunaa, kuutta trumpettia, pasuunoita, musketteja ja muita tykistön äänitehosteita – uutuus aikakaudella, jolloin jouset olivat vielä orkesterin kantava voima.

Esiintyessään lyömäsoittimet on jaettu kahteen osapuoleen: brittiläisiin ja ranskalaisiin, jotka molemmat soittavat samoja instrumentteja. Brittejä edustamaan Beethoven sisällytti sävelet ”Rule Britannia” ja ”God Save the King”, ja ranskalaisia edustamaan ”Marlbrough s’en va-t-en guerre” – joka tunnetaan myös sävelmänä ”For He’s a Jolly Good Fellow”.

Chopin – Military Polonaise

Kun Saksa hyökkäsi Puolaan toisessa maailmansodassa, puolalaisten asiat näyttivät synkiltä. Yrittäessään yhdistää maata sen synkimmällä hetkellä Polskie Radio soitti joka päivä Chopinin vuoden 1838 Poloneesia A-duurissa – pommimaista, forte- ja duurisävyistä pianoteosta – kansallismielisenä protestina.

Shostakovitš – ”Leningradin” sinfonia nro 7

Hitlerin hyökkäys Venäjälle vuonna 1941 innoitti Shostakovitšin yhtä hänen hienoimmista teoksistaan, ”Leningradin” -sinfonia nro 7:ää. Säveltäjä omisti teoksensa Leningradin kaupungille vuonna 1941, ja teoksen Leningradin kantaesitys tapahtui, kun kaupunki oli vielä natsijoukkojen piirittämä.

’Leningrad’-sinfoniasta tuli suosittu Neuvostoliitossa natsien miehityksen vastaisen vastarinnan symbolina sekä musiikillisena muistona arviolta 27 miljoonalle neuvostokansalaiselle, jotka kuolivat toisessa maailmansodassa. Teos soitetaan usein Leningradin hautausmaalla, jonne on haudattu 600 000 Leningradin 900 päivän piirityksen uhria.

Vivaldi – Juditha Triumphans

Vivaldin ainoaa säilynyttä oratoriota kriitikot ovat luonnehtineet sotilaalliseksi mestariteokseksi. Venetsian tasavallan tilaama oratorio, jonka tarkoituksena oli juhlistaa osmanien tappiota Korfun piirityksessä elokuussa 1716, on sodan päättymisen loistokas laulujuhla.

Juditha Triumphans juhlii venetsialaisten riemua ja voittoa vertauskuvallisesti, ja sitä laulavat kaksi sopraanoa ja kolme kontralttoa, naiskuoro ja jousiorkesteri. Orkesteri koostuu tyypillisistä barokkisoittimista, kuten viola d’amoresta ja teorbosta.

Handel – Musiikkia kuninkaalliseen ilotulitukseen

Yrjö II:n toimeksiannosta Händel sävelsi tämän barokkiajan puhallinorkesterisarjan vuonna 1749 kuninkaallista ilotulitusnäytöstä varten Lontoon Green Parkissa. Ilotulituksella juhlistettiin Itävallan perimyssodan päättymistä – joka sai alkunsa siitä, että ihmiset vastustivat ajatusta siitä, että Maria Teresia nousisi Habsburgien valtaistuimelle, koska hän oli nainen – ja Aix-la-Chapellen sopimuksen allekirjoittamista.

Tämän voittoisan musiikkisarjan orkestraatiosta kiisteltiin hieman. Händel tykkäsi kirjoittaa musiikkia viuluille, kun taas kuningas Yrjö nimenomaan pyysi sotasoittimia ja rumpuja. Pitkän harkinnan jälkeen Händel leikkasi viulut vastoin tahtoaan.

Górecki – Sinfonia murheellisista lauluista

Henryk Górecki oli yksi niistä säveltäjistä, jotka vastasivat puolalaisen musiikin sodanjälkeisestä renessanssista – ja hänen vuonna 1976 säveltämänsä sinfonia nro 3 oli ihanan melankolinen. Soolosopraano laulaa puolalaisia tekstejä surulaulujen sinfonian kaikissa kolmessa osassa. Toiseen osaan säveltäjä sai inspiraationsa sanoista, jotka 18-vuotias tyttö kaiversi Gestapon vankilan seiniin toisen maailmansodan aikana. Sanat kuuluivat:

”Ei, äiti, älä itke,
Siveellisin taivaan kuningatar
Tue minua aina.”

Brahms – Triumphlied

Brahms omisti Triumphliedin keisari Vilhelm I:lle Saksan voitettua Ranskan-Preussin sodan vuonna 1871. Se on isänmaallinen teos baritonisoololle, kuorolle ja orkesterille – ja se on melkoisen loistelias.

Mutta koska sen isänmaallinen sanoma oli niin sidoksissa Saksan yhdistymiseen liittyvään kansalliseen ylpeyteen, Triumphlied menetti paljon suosiotaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Nyt se on yksi Brahmsin suhteellisen tuntemattomista teoksista.

Copland – Fanfare for the Common Man

Cincinnatin sinfoniaorkesterin kapellimestarin Eugene Goossensin pyynnöstä kirjoitettu Coplandin vuoden 1942 fanfaari oli vastaus Yhdysvaltain liittymiseen toiseen maailmansotaan.

”Fanfaari tavalliselle ihmiselle” sai osittain inspiraationsa Yhdysvaltain varapresidentti Henry A. Wallacen aiemmin samana vuonna pitämästä kuuluisasta puheesta, jossa hän julisti ”tavallisen ihmisen vuosisadan” alkavan. Lyhyt, rytmikäs, kovaääninen ja jännittävä – se on kaikkea sitä, mitä sotilasfanfaarin pitäisi olla.

Messiaenin kvartetti ajan loppua varten

Ranskalainen säveltäjä Olivier Messiaen kirjoitti ”Quatuor pour la fin du temps” -teoksensa ollessaan sotavankina saksalaisella leirillä vuonna 1940. Messiaen oli 31-vuotias, kun Ranska liittyi toiseen maailmansotaan, ja hän joutui pian sen jälkeen saksalaisten joukkojen vangiksi, jotka vangitsivat hänet sotavankileirille Görlitzissä Saksassa (nyk. Zgorzelec, Puola).

Voimakkaan kamarimusiikkikappaleen kantaesittivät Messiaenin vankitoverit leirillä – pilalle menneillä soittimilla. Messiaen sanoi myöhemmin esityksestä: ”Minua ei ole koskaan kuunneltu niin haltioituneella huomiolla ja ymmärryksellä”. Siitä on tullut yksi säveltäjän tärkeimmistä teoksista.