Kaupallista näyttelemistä varten kannattaa panostaa näyttelijänopetukseen, pääkuviin, ansioluetteloon, esittelykehään, nettisivuihin ja sosiaaliseen mediaan.
Aloittaaksesi näyttelijänä sinun on ensin luotava itsellesi edellytykset menestykseen. Tämä edellyttää koulutusta, promopakettisi rakentamista ja sitä, että sinut nähdään ja huomataan ihmisten keskuudessa, jotka voivat palkata sinut! Tämän menestyksekäs tekeminen vaatii sekä ajan että rahan sijoittamista.
1. Näyttelijäkurssit
Näyttelijöiden, jotka haluavat ryhtyä tosissaan kaupallisiin näyttelemispyrkimyksiinsä, tulisi ehdottomasti harkita improvisaatio-, mainos- ja/tai yleisten kameranäyttelijäkurssien käymisen hyötyjä. Näyttelijäntyön tunnit voivat olla kalliita, joten muista tehdä tutkimusta studiosta tai näyttelijäntyön valmentajasta varmistaaksesi, että löydät oikean vaihtoehdon sekä taloudellisesti että henkilökohtaisesti. Ihannetapauksessa voit oppia kaupalliselle alalle ominaisia koe-esiintymistekniikoita, kuten oikeanlaista slatingia, taitavaa tuotesijoittelua ja improvisaation perustaitoja.
Backstage-asiantuntija Carolyne Barryn mukaan improvisaatio voi tehdä ihmeitä koe-esiintymishuoneessa, kun casting-ohjaaja tai kaupallinen agentti pyytää sinua kuvailemaan tuotetta lennosta tai kun dialogia ei ole annettu.
”Improvisaatio on kaupallinen välttämättömyys monesta syystä”, Barry vaatii. ”Monissa koe-esiintymisissä ei nykyään ole dialogia ja ne vaativat improvisaatiotaitoja, joten useimmat kaupalliset agentit ovat kiinnostuneempia näyttelijöistä (etenkin uusista näyttelijöistä), jotka ovat opiskelleet ammattimaisesti improvisaatiota… Lisäksi improvisaatiokoulutuksen käyneet pärjäävät yleensä paljon paremmin näissä mainoskokeissa.”
RELATED:
- How to Choose an Acting Class
2. Headshotit
Hyvästä kaupallisesta headshotista heijastuu tavoittelemasi kohderyhmä, kykysi myydä tuotetta fyysisyydelläsi ja tarkka tietoisuus yleisestä ilmeestäsi. Mieti, millaisia rooleja haluat esittää ja räätälöi headshotit tämän ilmeen mukaan. ”Oletko yläluokkaisen luksusauton kuljettaja vai korkeakouluopiskelijan pikkuauton kuljettaja”? Mikä on aito ikäluokkasi? Oletko tyylikäs hipsteri-puhelinmainostyyppi vai nörttimäinen, omituinen toimistotyyppi?” Backstage-asiantuntija Marc Cartwright kysyy. ”Kuten aina, haluat näyttää ainutlaatuisia ominaisuuksia headshotissasi. Mutta pidä mielessä, että kaupallisissa pääkuvissa on oikeastaan kyse laajemmasta vetovoimasta.”
Mainostajat haluavat ennen kaikkea jonkun, jolla on ystävälliset kasvot myydäkseen tuotteitaan, joten harkitse pääkuvien ottamista, joissa hymyilet. Voittoisa virne voi olla juuri se, mitä esimerkiksi Downy etsii seuraavaan mainokseensa. Kirkkaat (mutta ei häiritsevät) vaatteiden värit ja pehmeämpi valaistus, joka ei luo paljon varjoja kasvoillesi, ovat myös ihanteellisia. Jos päätät kuvata pääkuvasi ulkona, varmista, ettei takanasi ole mitään häiritsevää. Sinun pitäisi olla keskiössä, ei niinkään taustan.
Pro-vinkki: Kuten kaikkien pääkuvien kohdalla, varmista, että casting-ohjaajille lähettämäsi kuvat ovat ajan tasalla. Jos olet hiljattain muuttanut ulkonäköäsi – oletpa sitten värjännyt hiuksesi kirkkaan violetiksi, kasvattanut karmean parran tai käynyt hiljattain läpi jonkin muun jyrkän fyysisen muutoksen – varmista, että CD:t tietävät, kuka kävelee koe-esiintymishuoneen ovesta sisään. Harva asia on pahempaa kuin kutsua näyttelijä lukemaan rooliin hänen pääkuvansa perusteella ja huomata, että hänen nykyinen ulkonäkönsä on täysin päinvastainen kuin mitä rooliin tarvitaan.
Harkitse vakavasti kaikkia suuria muutoksia ulkonäköösi, sillä muutoksen on heijastuttava kaikkiin mainosmateriaaleihisi Twitter-profiilikuvastasi käyntikortteihisi ja – arvasitkin – pääkuviin!
Samassa hengessä kuin pääkuvasi näyttäminen, muista olla muuttamatta ulkonäköäsi myöskään Photoshopissa. ”Älä sekoa retusoinnissa”, sanoo William Harper, maailman ensimmäisen kannettavan valokuvausstudion, Headshot Truckin, toinen perustaja. ”Jos olet 60-vuotias ja sinulla on ryppyjä, ole kaunis ja omista ryppysi. Ne ovat osa sinua, eikä kukaan näytä tosielämässä Barbie-nukelta.”
”Haluat, että pääkuvat edustavat SINUA. Ei sitä, mitä äitisi ajattelee sinusta tai poikaystäväsi. Sieppaa paras versio itsestäsi pääkuviin. Kun casting-ohjaaja kutsuu sinut paikalle, sinun on parasta näyttää valokuvasi kaltaiselta, ja paras tapa tehdä se on omaksua se, kuka olet ja miltä näytät.”
Mutta odota, mistä saan hyviä pääkuvia?
Olitpa sitten vasta aloittelemassa alalla tai olet kokenut veteraani, joka etsii tyylikästä päivitystä, pääkuvakuvaajan löytäminen on henkilökohtainen etsintäkeikka, joka voi olla varsin palkitsevaa – jos teet läksysi etupäässä.
Vaikka mielipiteet yhteydenpitomenetelmästä vaihtelevat – jotkut näyttelijät eivät tunne oloaan mukavaksi ennen kuin he ovat istuneet alas mahdollisen valokuvaajan kanssa varmistaakseen, että persoonallisuus sopii yhteen, kun taas toiset haluavat sukeltaa heti sisään ja saada sessiosta irti kaiken mahdollisen – kun etsit paikkaa, jossa pääkuvasi voidaan ottaa, aloita omasta verkostostasi.
Kysy muilta näyttelijä-, tanssija- tai mallikavereiltasi, missä he ovat ottaneet päähänsä päähänpistokuvia, ja tutustu suosituksiin. Jos pidät ystäväsi kuvasta, vilkaise valokuvaajan verkkosivuja ja hänen listaamiaan esimerkkejä. Jos jokin on mieleen, muista ottaa nämä näytteet mukaan kuvaukseen tai konsultaatioon, jotta valokuvaaja tietää, millaista ilmettä tavoittelet.
Jos sinulla on agentti tai ystävä, joka on agentti, kysy hänen mielipidettään siitä, mitä hänen mielestään sinun kannattaisi hakea, tai paremminkin, jos kyseisellä henkilöllä on valokuvaajasuosituksia. Tämä kaikki on osa laajempaa kysymystä brändäyksestä ja persoonan rakentamisesta. (Ulkopuolinen palaute siitä, millaisen ilmeen annat, voi olla hyödyllisempää kuin uskotkaan!)
Lisäksi, jos valokuvaajan hintoja ei ole mainittu hänen verkkosivuillaan, muista kysyä hinnoittelusta etukäteen. ”Kun tapaat valokuvaajia, puhu heidän paketeistaan”, neuvoo headshot-valokuvaaja Mike Sansone. ”Kuinka paljon aikaa he antavat? Entä erilaiset vaatteet?”
”Näyttelijät miettivät liikaa, mitä he käyttävät. Voit pukeutua mihin haluat, mutta se ei saa häiritä”, hän lisää. ”Vaatteet vain lisäävät vaihtelua ehdotettuun hahmotyyppiin. Jos sinulla on t-paita päälläsi, sinua ei todennäköisesti kutsuta liiketyyppiin.”
Kun olet sinetöinyt sopimuksen, muista vain istua alas ja luottaa valokuvaajan silmään. Olet palkannut hänet syystä, joten anna hänen työskennellä. Juokseminen katsomaan näyttöä jokaisen kameran linssin napsahduksen jälkeen saa sinut vain ahdistumaan ja turhauttaa hänet.
RELATED:
- Headshots: Everything You Need to Know
3. Ansioluettelo
Kuten minkä tahansa työhakemuksen kohdalla, loistava ansioluettelo tekee ihmeitä, jotta saat jalan oven väliin. Jos olet urasi alkuvaiheessa oleva näyttelijä, jolla ei ole lainkaan ansioita, tutustu koe-esiintymislistoihimme ja katso, hyppääkö jokin alueellasi silmiesi eteen. Hae ammattiliittoon kuulumattomia töitä. Ja jos saat palkkaa, hienoa! Mutta jos projekti todella puhuttelee sinua ja sinulla on varaa lahjoittaa aikaasi, mikä tahansa näyttelijätyö on hyvä paikka aloittaa. (Älä huoli: Kun olet vakiinnuttanut asemasi, ilmaiseksi työskentely ei ole enää vaihtoehto!)
Kokeneemmilla näyttelijöillä voi olla houkutus esitellä kaikki tekemänsä työt, mutta lyhyt, ytimekäs ja ytimekäs on tehokkain reitti casting-johtajille ja kaupallisille agenteille, joilla on vain vähän aikaa selvittää, kuka sopii ja kuka ei sovi heidän esitykseensä tällä kertaa.
Aloitetaan muutamilla yleisesti yleispätevillä ansioluettelon perusasioilla, jotka on laatinut Backstage-asiantuntija Clifton Guterman. Gutermanin mukaan sisällytä aina nimesi, toimiva puhelinnumero ja joko oma tai agenttisi sähköpostiosoite. Mahdolliset liiton jäsenyydet (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-kelpoinen) on mainittava nimesi alla. ”Vältä henkilökohtaisen osoitteen mainitsemista”, hän sanoo.
Lisäksi hän neuvoo näyttelijöitä välttämään ikänsä tai syntymäpäivänsä mainitsemista. ”Jos casting-henkilöstö näkee tarkalleen, kuinka vanha olet, saatamme tietämättämme lokeroida sinut sisään ja meidän on hieman vaikeampi nähdä sinut hahmon ikäisenä (jos luemme sinua tiettyä roolia varten). Epäreilua, mutta totta. Anna pääkuvasi ja esiintymisesi huoneessa – ja tietysti näyttelijäntaitosi – viestittää, mihin ikäryhmään sovit parhaiten.”
Nyt tulee varsinaisten näyttelijätyösi listaaminen. Näyttelitkö Tracy Turnbladia lukiolaisesi Hairspray-näytelmässä? Puriko näyttelijäkärpänen sinua, kun esitit Sinapinsiemeniä ”Juhannusyön unessa”? Ajasta tai roolin koosta riippumatta, jos olet vasta aloittamassa, listaa, mitä sinulla on tällä hetkellä! Kun sinulla on enemmän kokemusta, sinulla on varaa olla valikoiva listaamiesi opintopisteiden suhteen.
”Harkitse lukion (tai yhteisöteatterin) opintopisteiden poistamista, kun olet opiskelemassa”, Guterman sanoo. ”Poista sitten korkeakoulun opintopisteet parin ensimmäisen ammatillisen työvuoden jälkeen.”
Alhaalla Guterman antaa esimerkin opintopisteluettelon tavanomaisesta muotoilukäytännöstä.
Muista aina mainita ohjaaja ja tuottaja, jos mahdollista. Tietojen puuttuminen voi herättää epäilyksiä. ”Pelkkä maininta siitä, että esitit Jean Valjeania Les Misérables -elokuvassa, kertoo turhauttavan vähän”, hän huomauttaa. ”Missä? Mummosi olohuoneessa? (Vaikka isoäiti varmaan tykkäsi siitä.)”
Pro-vinkki: Älä laiminlyö erityistaitoja koskevaa osiota – varsinkaan, kun haet kaupallisia keikkoja!
”Taidoillasi (muilla kuin näyttelijäntaidoillasi) voit saada enemmän koe-esiintymisiä ja valintarooleja – etenkin, kun aloitat urasi ensimmäisen kerran”, Barry sanoo. ”Taidot ja harrastukset voivat olla melkein mitä tahansa: kilpa-autoista ratsastukseen, piirtämisestä tietokoneen käyttötaitoihin, laulamisesta murteisiin, kielistä soittimen soittamiseen, suola- ja pippurisirottimien keräilystä julkkiksen faniklubin puheenjohtajana toimimiseen, kaikenlaisten tanssien esittämiseen sekä erilaisiin urheiluharrastuksiin osallistumiseen. Lähes kaikki, missä olet erinomainen, pärjäät hyvin tai missä sinulla on kokemusta, katsotaan taidoiksesi, ja ne pitäisi mainita ansioluettelossasi.”
RELATED:
- Paradigma-agentti oikeasta tavasta luetella kaupalliset ansioluettelot ansioluettelossasi
WATCH:
4. Demo reel
Kun sinulla on jo useampia kameran eteen tehtyjä ansioluetteloita, voit leikata kasaan ensimmäisen demo reelin. Nykyään demokelasi on lähes yhtä tärkeä kuin headshotisi. Oikein tehtynä se esittelee kahdessa minuutissa tai lyhyemmässä ajassa, mihin pystyt, nostamalla esiin joitakin parhaita töitäsi heti alkuun.
Käynnistä demokelasi nimelläsi, pääkuvallasi, yhteystiedoillasi ja verkkosivustollasi (tai sosiaalisessa mediassa olevilla kansioilla, jos sinulla ei vielä ole verkkosivustoa). ”Siirry sitten suoraan parhaaseen ja laadukkaimpaan klippiin, jonka olet sisällyttänyt”, Backstagen henkilökunnan jäsen Allie White sanoo. ”On mahdollista, että casting käy läpi vain ensimmäisen klipin ennen kuin päättää, oletko sopiva projektiin vai et, joten haluat aloittaa parhaalla mahdollisella tavalla.”
”Demokelassa tulisi korostaa kaikkein markkinakelpoisimpia ominaisuuksiasi.”
”Demokelkan tulisi korostaa kaikkein markkinakelpoisimpia ominaisuuksiasi. Sen tulisi olla rehellinen esitys siitä, miltä näytät, kuulostat ja käyttäydyt juuri nyt”, Backstage-asiantuntija Paul Barry lisää. ”Materiaalia, joka peittää jotakin näistä ominaisuuksista – ja vanhaa materiaalia – on vältettävä hinnalla millä hyvänsä.”
Tästä syystä sinun on oltava armoton kelaasi valitsemiesi klippien suhteen. Varmista, että kaikki kohtaukset keskittyvät sinuun (eli älä ota mukaan toisen näyttelijän 45 sekunnin johdatusta suureen hetkeesi). ”Jos sinulla on kohtaus tunnetun tähden kanssa, muista sisällyttää se lähelle alkua (jolloin katsoja on tarkkaavaisimmillaan), jotta saat vaikutelman, että sinulla on korkean profiilin projekteja ja että olet varattavissa”, sanoo kelan toimittaja Ryan Thompson. ”Jos sinulla on myös pätkiä itsestäsi ilman dialogia”, hän lisää, ”ne kannattaa jättää loppuun.”
RELATED:
- How to Create A Commercial Reel
- How to Create Your Demo Reel
WATCH:
5. Verkkosivut
Markkinointivälineidesi tulisi olla eräänlainen yhtenäinen rintama, joka edustaa saman palapelin eri palasia.
”Värimaailman tulisi sopia pääkuvan tekstuuriin”, sanoo näyttelijä-verkkosivujen suunnittelija Mickael Blanchett. ”Hyvän verkkosuunnittelijan tulisi työstää, mitkä värit sopivat ja kehystävät pääkuvaa ja niitä yleisiä ajatuksia, joita valokuvaajalla oli mielessä. Niiden pitäisi olla luonnollisia värejä.”
Varmista lisäksi, että kaikki tarvittavat osat, kuten ansioluettelosi, demokelasi, sosiaalinen media ja yhteystietosi, ovat helposti saatavilla, Blanchett sanoo. Katso muiden ihailemiesi näyttelijöiden tai esiintyjien verkkosivuja ja käytä niitä lähtökohtana omillesi.
Muista, ettet kuormita sivua liikaa. Syöte uusimmilla twiiteilläsi ei ole yhtä tarpeellinen kuin ilmeinen linkki IMDb-sivullesi.
RELATED:
- How to Build Your Digital Brand as an Actor
6. Sosiaalinen media
Twiiteistä puheen ollen – vaikka niiden ei pitäisi olla etusijalla verkkosivuillasi, se ei tarkoita, ettetkö twiittaisi! Tai Instagrammata, Facebookata, Tumbata, YouTubata jne. Nämä ovat tärkeimmät kanavat, joiden kautta voit seurata, mitä suosikki casting-johtajasi, -toimistot, -näyttelijät ja -brändit tekevät. Niiden kautta voit myös kasvattaa fanipohjaasi ja pitää seuraajasi ajan tasalla siitä, mitä olet tekemässä!
PRO VINKKI: Varo tekemästä kanavistasi pelkkää ”katsokaa minua” -postausta. ”Ennen kuin lähetät seuraavan twiittisi, mieti, miten voit sitouttaa seuraajasi esittämällä heille kysymyksiä, hauskoja faktoja, triviaa tai Twitter-kyselyn”, sanoo näyttelijä-sosiaalisen median asiantuntija ja Backstage Expert Heidi Dean. ”Tämä ei koske vain twiittejäsi ja viestejäsi. Jopa videosisältösi sosiaalisessa mediassa pitäisi olla enemmänkin keskustelua. Parhaat suorat lähetykset sitouttavat yleisönsä kutsumalla heitä kysymään ja kommentoimaan, eivät vain lähettämällä. Älä unohda: tätä kutsutaan SOSIAALISEKSI mediaksi, joten muista kutsua ihmisiä juhliisi.”
Jaa asioita, joista olet intohimoinen ja jotka eivät ole itsetarkoituksellisia. Se antaa seuraajillesi paljon enemmän kontekstia silloin, kun jaat jotain, jonka parissa olet työskennellyt.
KATSO: