Jazzimprovisoijat tietävät, että duuriasteikon moodit ovat tärkeitä, mutta monien ihmisten tapa ajatella moodeja vaikeuttaa niiden käyttämistä improvisoitaessa hetken mielijohteesta. Kun he tajuavat, mikä moodi on konsonantti soinnun kanssa, sointumuutos on jo ohi. Miten voimme nopeuttaa moodien muistamista niin, että niistä on enemmän hyötyä improvisoitaessa?

Tässä artikkelissa oletetaan, että moodit ovat varmasti tuttuja, mutta käydään moodit läpi nopeasti kertauksena. Huomaa, että olen tässä tapauksessa numeroinut moodit 1, 2, 3, 4, 5, 6 ja 7. Artikkelin loppupuolella jätän symbolisesti moodit numeroimatta.

Major-asteikon moodit

1. Joonialainen – duuriasteikko – 1 2 3 4 5 6 7 8. Esimerkiksi C D E F G A B C

2. Dorian – molliasteikko (jossa b3, b7) – 2 3 4 5 6 7 8. Esimerkiksi D E F G A B C D

3. Fryygialainen – molliasteikko (jossa b2, b3, b6, b7) – 3 4 5 6 7 8 2 3. Fryygialainen – molliasteikko (jossa b2, b3, b6, b7) – 3 4 5 6 7 8 2 3. Esimerkiksi E F G A B C D E

4. Lydialainen – duuriasteikko (jossa on a4) – 4 4 5 6 6 7 8 2 3 4. Esimerkiksi: F G A B C D E F

5. Mixolydialainen – dominoiva asteikko (duuriasteikko, jossa on b7). 5 6 7 8 2 3 4 5. Esimerkiksi G A B C D E F G

6. Aeolian – luonnollinen molliasteikko (b3, b6, b7) – 6 7 8 2 3 4 5 6. Esimerkiksi A B C D E F G A

7. Locrian – puolittain vähennetty asteikko (b2, b3, b5, b6, b7) – 7 8 2 3 4 5 6 7. 7 8 2 3 4 5 6. Esimerkiksi: B C D D E F G A B

Lisätietoja moodeista löydät osoitteesta: https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)#Modern

Yllä oleva taulukko edustaa KAHTA erilaista, mutta toisiaan täydentävää tapaa ajatella moodeja:

Tunne moodit vanhemmasta duuriavaimesta

Yllä olevan ”Duuriasteikon moodit” -osion lihavoitu osa edustaa tapaa, jolla moodit yleensä opetetaan: kanta-asteikko ja johdetut moodit. Duuriasteikolla on tietty sävelsignatuuri, ja moodit jakavat saman sävelsignatuurin, mutta kukin moodi alkaa eri asteikolla:

1. Joonialainen moodi alkaa duuriasteikon ensimmäisestä asteikosta. (Se on vain duuriasteikko)

2. Dorilainen moodi alkaa duuriasteikon toisesta asteikosta.

3. Frygialainen moodi alkaa duuriasteikon kolmannelta asteikolta.

4. Lydialainen moodi alkaa duuriasteikon neljännestä asteikosta.

5. Mixolydinen moodi alkaa duuriasteikon viidennestä asteikosta.

6. Aeolian moodi alkaa duuriasteikon kuudennelta asteikolta.

7. Lokrialainen moodi alkaa duuriasteikon seitsemännestä asteikosta.

On hienoa tietää nämä tiedot, mutta taistelun tuoksinassa ei ole kovin nopeaa miettiä duuriasteikkoa, joka alkaa eri sävelellä kuin soinnun kantaääni. C-dorilainen on Bb-duuri…tavallaan. Ihmiset ajattelevat usein moodeja niiden avainkeskusten perusteella, joista ne on johdettu, mutta tämä on ongelmallista kahdesta syystä:

1. Tällainen vanhemman avaimen ajattelu voi johtaa improvisaatioon, joka ei korosta dorian (tai muun) moodin sointisävyjä, ja improvisoija voi alkaa kuulostaa siltä, että hän on täysin eri avaimessa, vaikka hän käyttää ”oikeita nuotteja!”

2. Se on viime kädessä hitaampaa kuin moodin ajatteleminen yksinään, jos improvisoija joutuu ”kääntämään” moodin johonkin toiseen asteikkoon, josta moodi on johdettu.

Improvisaation kannalta on hyödyllisempää:

Tuntemaan moodit numeroiden mukaan

Yllä olevan ”Duuriasteikon moodit”-luvun kursivoitu osa edustaa syvällisempää tapaa ajatella moodeja, jossa opit näkemään moodit moodin juuresta käsin, ÄLÄ vanhemmasta duuriasteikosta. C-dorilaisen asteikon tunteminen muodossa 1, 2, b3, 4, 5, 6, b7, 8 on loppujen lopuksi nopeampaa kuin sen tunteminen muodossa ”Bb-duuriasteikko, joka alkaa ja päättyy C:hen”. Huomaatko eron? Voi olla hämmentävää, hidasta tai hyödytöntä ajatella duuriasteikkoa, joka alkaa eri nuotista kuin sointu.

On parasta opetella moodit riittävän perusteellisesti, jotta sinun ei tarvitse viitata emoasteikkoon duuriasteikossa improvisoidessasi. Liiallinen vanhemman asteikon ajatteleminen voi rohkaista improvisaatio-ideoihin, jotka eivät ole tyypillisiä moodille ja jotka ovat tyypillisempiä duuriasteikolle, koska eri sointusävelet todennäköisesti korostuvat.

Moodien tarkasteleminen niiden numeroiden kannalta voi myös auttaa improvisoijaa tuottamaan ideoita, jotka kuulostavat duurin sijaan enemmän ”modaalisilta”. Jokaisella moodilla on omat ominaispiirteensä, mutta nämä luonteenomaiset soundit voivat kadota niiltä, jotka jäävät loukkuun ajattelemalla liikaa vanhemman duuriasteikon asteikkoja.

Tässä ovat moodit niiden numeroiden mukaan. Vaikka olen luetellut moodit samassa järjestyksessä, en ole numeroinut moodeja, jotta ne symbolisesti edustaisivat sitä, että jokainen moodi nähdään omana kokonaisuutenaan eikä toisen asteikon johdannaisena.

Ionialainen – 1 2 3 4 5 6 7 8

Dorialainen – 1 2 b3 4 5 6 b7 8

Frygialainen – 1 b2 b3 4 5 b6 b7 8

Lydialainen – 1 2 3 #4 5 6 7 8

Mixolydialainen – 1 2 2 3 4 5 5 6 6 b7 8

Aeolilainen – 1 2 b3 4 5 b6 b7 8

Lokrialainen – 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 8

PDF of The Major Modes

Loppuun, jazz-improvisoijien tulisi pyrkiä ymmärtämään moduksia ja niille ominaisia ääniä syvällisesti. Vaikka sen ymmärtäminen, miten moodi on johdettu vanhemmasta duuriasteikosta, on tärkeää, jokaiselle moodille on annettava oma identiteettinsä, erillään vastaavasta duuriasteikosta. Moodien ajatteleminen numeroiden kannalta – ilman viittausta kanta-duuriasteikkoihin – voi olla askel kohti tyypillistä modaalista improvisointia.