Taiteilijoille on tärkeää saada erinomaisia ja tarkkoja valokuvia valmiista teoksistaan verkkosivujaan tai portfoliotaan varten. DCP:n hallituksen jäsen ja kuvataidemaalari Jo Mattison kertoo matkastaan valokuvaukseen keinona dokumentoida maalauksiaan.

Valokuvaus on kiinnostanut minua lapsuudesta asti. Kun olin hyvin nuori, minulla piti olla uusin kamera käsillä ja paljon filmiä. Lukiossa olin vuosikirjan epävirallinen valokuvaaja. Monet kuvistani pääsivät kirjoihin juniori- ja seniorivuosinani. Sitten menin yliopistoon ja opiskelin taidetta, erityisesti maalausta, mutta en valokuvausta. Huokaus.

Muutama vuosi sitten, kun maalausteni määrä kasvoi, kyllästyin siihen, että valokuvaajat tulivat työhuoneelleni tai että raahasin suuria maalauksiani heidän luokseen. Mutta taidetta on pakko valokuvata! Ja se on tehtävä oikein, jotta teokset näyttävät hyvältä nettisivuilla, esitteessä tai käyntikorteissa. Kuvien on myös oltava oikean kokoisia eri näyttelyihin osallistumista varten. Ja värien on oltava oikeat. Viimeinen asia, jonka haluat, on se, että joku näkee yhden maalauksistasi verkossa ja sitten, kun hän näkee sen kasvotusten, se näyttää hänestä erilaiselta. Näin kävi minulle kerran. Menetin myynnin. Toistaiseksi sitä ei ole toistunut.

Jo Mattison dallasilaisessa taidestudiossaan

Kun päätin ottaa asiat omiin käsiini ja valokuvata taiteeni itse, menin Dallasissa sijaitsevaan Competitive Cameras -kamerataloon ja ostin heidän suosittelemansa laitteet. Hankin perustason DSLR-kameran, jalustan ja stroboskooppivalot. Sitten tein töitä jonkun kanssa Dallas Center for Photographyssa oppiakseni, miten stroboskooppivalot asetetaan oikealle etäisyydelle toisistaan ja taideteoksesta. Voit asettaa lyijykynän kohtisuoraan maalauksen pintaan nähden varmistaaksesi, että valaistus osuu tasaisesti pintaan molemmista valoista. Oikea valaistus on äärimmäisen tärkeää. Olen kuullut joidenkin taiteilijoiden vievän taideteoksensa ulos ja käyttävän luonnonvaloa, mutta se on hyvin epäluotettavaa ja värit voivat muuttua. Stroboskooppivalot ovat johdonmukaisia; ja kun olet virittänyt asetuksesi, kuvistasi tulee joka kerta samanlaisia.

Kunnollinen taidevalokuvaus alkaa siitä, että kaikki on suorakulmaista ja tasaista. Aloita mittaamalla taiteen keskikohdan etäisyys lattiasta. Sijoita valojen keskipiste samalle korkeudelle kuin taiteen keskipiste.

Sijoita objektiivin keskipiste samalle korkeudelle kuin taiteen keskipiste.

Päädyin pariin JTL:n Versalight 360 -monovalaisimiin, jotka antavat paljon tehoa ja ovat helppokäyttöisiä. Kun valot on asennettu, laita DSLR-kamerasi jalustalle ja tee kameran asetukset oikein. Jos sinulla ei ole käsisalamamittaria (kuten minulla ei ole), tämä vaatii joskus kokeilemista. Laita kamera ensin manuaalitilaan ja varmista, että ISO-arvo ei ole automaattinen. Yleensä asetan ISO-arvoksi 100 tai 200. Suljinaika on asetettava 1/125:een, sillä jos suljinaika on nopeampi, varsinaisten sulkimen terien varjot voivat jäädä; jos suljinaika on hitaampi, ympäristön valo sekoittuu kuvaan. Asetan aukon noin f11:een, joka poistaa vinjetoinnin ja on terävä reunasta reunaan. Kun lähestyt suurempia aukkoasetuksia, 16 ja 22, voit alkaa saada diffraktiorajoitusta, joka periaatteessa vain tekee koko kuvasta epäselvän. Otan useita kuvia ja säädän salaman tehoa tarpeen mukaan.

Teen joitakin suuria maalauksia, joissa on kirkas kiiltävä pinnoite. Välttääkseni kiiltopäällysteen aiheuttaman häikäisyn valokuvissa käytän polarisoivaa suodatinta kamerassani ja suurta muovista polarisoitua levyä jokaisen stroboskooppivalaisimen etupuolella. Tilasin B&H Photosta 17 ”x 20” kokoisia Rosco lineaarisia polarisoivia suodatinlevyjä. On erittäin tärkeää, että polarisaattorit ovat samassa linjassa jokaisessa valaisimessa polarisaatiosuunnan suhteen. Objektiivin polarisaattorin on oltava linjassa vastakkaiseen suuntaan. Se vaatii vain hieman kokeilua ja erehdystä, mutta se toimii kuin rasvattu, ja lopputuloksena ei ole häikäisyä, tai voit säätää kameran suodatinta hiukan niin, että se sallii hiukan häikäisyä, mikä voi näyttää maalauksen pinnan syvyyden.

Detalji stroboskoopin softboxien päälle teipatuista polarisoivista levyistä. Suuntaa kamerasuodattimen polarisaatioakseli suorassa kulmassa valopolarisaattoreihin nähden.

On tärkeää, että monitorisi on kalibroitu oikein, jotta tiedät Lightroomissa tai Photoshopissa muokatessasi, että näet oikeat värit. Hyvä värien tarkistusohjelma on Datacolor Spydercheckr. Sitten sinun on kalibroitava kamera Xrite Passport -järjestelmällä. Se on pieni testikortti, jossa on useita alan standardivärejä. Kun liität ohjelmiston Lightroomiin, voit olla varma, että kaikki värit esitetään oikein, erityisesti ne haastavat sävyt, kuten sininen/vihreä ja viininpunainen. Voit hankkia näitä työkaluja Amazonista, B&H:sta tai paikallisesta kamerakaupasta. YouTubessa on paljon videoita, joissa näytetään, miten niitä käytetään.

Jo työskentelee Lightroomissa viimeistelläkseen kuvansa.

Kun saan useita hyvältä näyttäviä otoksia, lataan ne Lightroomiin. Kävin Lightroomista kursseja, jotta saisin siitä otteen. Ja se on niin sen arvoista! Lightroomissa voi säätää valotusta, kontrastia, tekstuuria, värisävyä, värinää, sävyä jne. Vaikka Xrite Passport antaa parhaan mahdollisen värin, kankaalla on usein pigmenttivärejä, jotka eivät vain siirry kunnolla tietokoneen näytön rajallisempaan palettiin. Voit varmistaa, että taideteoksesi värit ovat oikeat, jotta et anna väärää kuvaa teoksesta verkkosivustollasi ja sosiaalisessa mediassa. Voit myös määrittää kuvasi tiedostokoon sellaiseksi kuin tarvitset tilanteeseen nähden. Toisin sanoen pieneksi, jotta se voidaan ladata nopeasti tietyille sivustoille, tai suuremmaksi, jotta se voidaan julkaista jne. Lightroom on välttämätön työkalu, jos haluat näyttää taiteesi tarkasti verkossa tai painettuna.

Sen jälkeen, kun ostin kameran ja valaistuslaitteiston taiteeni valokuvaamista varten, olen taas saanut valokuvauksen innon! Nyt käytän kameraa myös hauskanpitoon, ja siitä on tullut toinen taiteeni! Olen käynyt useita valokuvauskursseja ja -työpajoja ja jopa aloittanut Photoshopin opettelun! Valokuvauksen taiteelliselle harjoittamiselle on olemassa aivan toinen maailma. Minulla on valtavan hauskaa oppia ja luoda taidetta, joka eroaa maalaamisesta. Osallistun silloin tällöin kilpailuihin, enkä ole huolissani valokuvieni myynnistä. Ahhhhh!

Jo Mattison

Instagram: @jmattison

Web-sivusto: www.jomattison.com