Mixer des voix est un art complexe et souvent délicat. Des problèmes se posent dès la phase d’enregistrement jusqu’à l’implémentation des voix de rap dans le ragoût de votre mixage. Parfois, en tant que producteur ou ingénieur du son, vous pouvez rencontrer des mixages qui s’avèrent fascinants simplement en raison de la façon dont l’audio se pose et bénit votre oreille. Ce sont les mixages dont vous pouvez tirer des leçons. Dans ce tutoriel, nous allons plonger dans l’art artisanal du mixage et du mélange des voix de rap dans FL Studio en vous guidant soigneusement à travers certaines des étapes les plus essentielles pour bien diriger vos raps.

Règles de la cabine téléphonique

Les voix de rap ne sont pas un instrument, ni des voix chantées. La plupart du temps, cependant, vous voudrez traiter vos voix de rap comme les éléments principaux de votre mixage. Cela peut signifier que des sacrifices artistiques doivent être faits pour que tout soit clair et juste. Gardez aussi à l’esprit que les voix de rap sont peut-être les leads les plus actifs que vous pouvez avoir dans un mix, en raison de la nature même du rap.

Ajoutez à cela le fait que les voix de rap ne transmettent pas simplement un rythme et un son à l’auditeur, mais aussi des mots qui doivent ressortir, être traités et compris, et vous comprendrez que les voix de rap doivent se voir accorder une place considérable dans le mix. Donc si vous avez du mal à trouver comment mélanger vos voix de rap, faites un zoom arrière et considérez l’image globale : y a-t-il trop de voix qui veulent s’exprimer ?

Ce concept de conscience de l’espace coule bien dans la prochaine étape essentielle qui doit être abordée : la voix humaine. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un instrument à proprement parler, la voix humaine a une gamme comme tout autre instrument. Certes, chaque voix est différente mais, pour des raisons pratiques, nous pouvons établir quelques moyennes. Cette gamme moyenne est très active dans les médiums et les hauts médiums.

Naturellement, nous ne voulons donc pas que cette gamme soit mise sous pression dans l’instrumental. Si votre mixage comporte déjà des médiums en plein essor et que vous voulez y coller une voix de rap, le résultat pourrait être l’équivalent sonore d’un brouillage de deux combattants d’UFC en colère dans une cabine téléphonique. Sachez où vous en êtes avec votre audio. Si vous êtes dans une cabine téléphonique, suivez les règles de l’espace et essayez de maintenir les fréquences concurrentes à l’écart.

FL flow

Une énorme partie du traitement de vos voix consiste à comprendre à quel type d’enregistrement vous avez affaire. Le microphone, la performance du rappeur, sa distance par rapport au micro et les parasites de fond – ces facteurs peuvent conduire à des résultats d’enregistrement variés. Traitez chaque enregistrement comme sa propre identité. Ce qui fonctionne pour l’un peut ne pas fonctionner pour un autre.

Auparavant, nous avons décrit comment nous voulons que le mixage s’adapte à la voix. Mais cela va dans les deux sens. Nous voulons aussi que le chant soutienne et complète le mixage en ne faisant qu’un avec l’identité de la piste et la couleur du mixage. Nous vous encourageons à créer des préréglages de mixage FL Studio au fur et à mesure. Ainsi, vous pourrez les tester sur votre voix et découvrir les textures qui vous conviennent. Si vous appréciez certains préréglages, vous pouvez les utiliser comme point de départ et les affiner en cours de route.

La façon traditionnelle de travailler avec le rap était toujours d’avoir l’instrumental en place avant d’enregistrer et d’implémenter le chant. Souvent, cela fonctionnait bien, surtout si le producteur avait de l’expérience dans la réalisation de pistes pour les voix (de rap). Cependant, les temps ont changé. De nos jours, nous disposons de la beauté et du potentiel de la production électronique. Ce que nous voulons dire, c’est que vous pouvez apporter des changements en un ou deux clics. N’ayez pas peur de construire autour du chant rap et d’expérimenter en ajoutant et en atténuant des sons, et en élaborant des rythmes et des pulsations spécifiques pour renforcer le mouvement du chant. L’instrumental et le vocal peuvent vraiment fonctionner ensemble si vous le souhaitez. Vous pouvez aller aussi profondément dans le terrier du lapin que votre cerveau de producteur le souhaite.

Mixer et mélanger des voix de rap dans FL Studio : étape par étape

1. Nettoyez les parasites de la voix en l’ouvrant dans Edison et en la traitant avec un outil de débruitage de nettoyage. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la barre supérieure de l’enregistrement vocal et sélectionnez Edit Sample.

2. Sélectionnez une zone de l’enregistrement vocal qui comporte des statiques que vous voulez réduire. Assurez-vous qu’il n’y a rien dans cette zone qui ne soit pas statique, comme des clics, des pops et des tics.

3. Cliquez avec le bouton droit sur l’icône de la brosse pour acquérir le profil de bruit. Appuyez sur Ctrl+A pour sélectionner l’ensemble de l’enregistrement vocal et cliquez avec le bouton gauche sur l’icône de la brosse pour ouvrir l’outil de nettoyage.

4. En utilisant le curseur de quantité, déterminez la quantité de bruit que vous voulez tuer dans votre enregistrement vocal. Gardez à l’esprit que trop de réduction peut conduire à un son inorganique.

5. Cliquez sur l’aperçu pour entendre l’état de l’enregistrement vocal avec le nettoyage actif.Pour n’entendre que ce que vous supprimez de la voix, sélectionnez Sortie du bruit uniquement dans Edison.

6. Acceptez vos modifications et, avec l’outil flèche du menu d’Edison, faites glisser votre nouveau clip vocal sur la vue de votre chanson. Vous pouvez toujours garder l’enregistrement initial comme sauvegarde.

KEEP IT DOWN Au lieu d’utiliser la section de réduction du bruit d’Edison pour éliminer les parasites dans votre enregistrement vocal, vous pouvez aussi utiliser un simple outil de noise-gate. Il est moins fantaisiste mais fera le travail la plupart du temps.

7. Ouvrez l’égaliseur paramétrique Fruity 2. Faites un clic droit sur le bouton un et créez un filtre passe-haut. Utilisez le curseur de fréquence pour tuer un peu de la partie basse qui s’avère souvent trop présente dans les enregistrements vocaux.

8. Compressez la voix en ouvrant le limiteur Fruity et en allant dans la section de compression. La compression aidera à créer une présence et une clarté vocale.

9. Le seuil dicte la région de compression, et le ratio quel pourcentage de cette région sera compressé. Commencez par régler le ratio sur 2:1.

10. L’attaque dicte la rapidité avec laquelle le compresseur va se déclencher, et le relâchement le temps qu’il faut pour que le compresseur se désengage. Ces valeurs déterminent la douceur de votre compression.

11. Commencez par une attaque de 20 ms et un relâchement de 90 ms. Jouez l’enregistrement et vous devriez maintenant être en mesure de décider de l’intensité de votre compression.

12. Déterminez ce qui convient le mieux à votre voix en jouant sur le ratio, l’attaque et le relâchement. La compression est censée créer de la clarté vocale mais ne devrait jamais induire des ondulations et des artefacts désagréables.

CRISPY COMPRESSION Elle peut aider à centrer vos voix de rap. La compression croustillante et la réverbération en petite salle sont des options solides. Essayez de faire respirer votre morceau en limitant les fréquences dans les médiums pour qu’elles ne dominent pas le mixage.

13. Ouvrez le Fruity Reeverb 2 et conservez le préréglage par défaut. Jouez avec le bouton de coupure des basses pour vous assurer qu’il n’y a pas trop de basses de la réverbération qui passent. Cela réduit les effets de boue.

14. Jouez avec le bouton high-cut pour décider de la quantité d’aigus qui seront réverbérés. Pour un effet plus organique, gardez-le sous environ 3,00-4,000Hz. Bien que ce réglage dépendra de votre piste.

15. Jouez avec le bouton SEP (séparation stéréo) et décidez de la largeur de votre réverbération. Jouez votre voix et votre mixage ensemble, et cherchez un endroit agréable pour votre paysage sonore.

16. Utilisez le curseur humide et décidez de la quantité de réverbération que vous voulez appliquer à la voix. Gardez-la basse. Trop de réverbération pourrait faire sonner toute votre piste de façon boueuse.

17. Ouvrez le Dist rapide de Fruity pour appliquer une distorsion à votre voix. Un peu de crunch peut donner à votre voix plus de présence dans le mixage. Utilisez le bouton de mixage pour déterminer la quantité.

18. Sur le canal maître, utilisez le curseur SEP pour rendre temporairement votre piste entièrement mono, ce qui devrait vous aider à niveler le volume de votre voix dans votre chanson, car le mono représente l’équilibre réaliste de vos sons.

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