（1921年6月22日ニューヨーク生まれ、1991年10月31日ニューヨーク没）、ピューリッツァー賞受賞プロデューサー、演劇ディレクター、ニューヨーク・シェイクスピア祭の創設者および芸術監督

パップはニューヨークのブルックリン・ウィリアムスバーグ地区にヨセフヨスル・パピロフスキーとして生まれました。 ポーランド出身のトランク職人サミュエル・パピロフスキーと、リトアニア出身の裁縫師イェッタ・ミリッチとの間に生まれた4人の子どものうちの2番目であった。 両親は貧しいユダヤ系移民で、彼は大恐慌の時代に育った。 靴磨き、ペニープレッツェル売り、雪かき、鶏の羽をむしるなど、多くの雑用をこなし、家計の足しにした。 ブルックリンのイースタン・ディストリクト・ハイスクールでは、学生新聞の編集長、ディベートチームのリーダー、グリークラブでの歌唱、学校劇への出演などをこなし、夜は洗濯屋で働いた。 高校の英語教師ミス・マッケイの『ジュリアス・シーザー』の朗読の影響と、1930年代の社会情勢（パップは15歳から30代前半まで共産主義者だった）が、自由なシェイクスピア劇場を作るという彼の願望に貢献したことを認めている。 1938年、高校を卒業。 1942年にアメリカ海軍に入隊し、最初は空母に配属され、ドイツの潜水艦を深海爆撃する任務に就いた。 1945年には、太平洋上の島から島へと飛び回り、部隊のためにパフォーマンスを行うエンターテイメント部隊「スペシャル・サービス」に配属された。 兵曹長で除隊後、俳優としてハリウッドのアクターズ・ラボラトリー・シアターのマネージング・ディレクターを務め、非営利の演劇の政治を学ぶ。 1950年、下院非米活動委員会の圧力で研究所が閉鎖された後、パップはナショナル・カンパニーによるアーサー・ミラーの「セールスマンの死」の舞台監督補佐としてツアーに参加した。 1952年にニューヨークに戻り、エクイティ・ライブラリー・シアターのディレクターを務め、1952年から1960年までCBSテレビのライブドラマアンソロジー「スタジオ・ワン」や有名人のゲーム番組「アイヴ・ガット・ア・シークレット」のステージマネージャーを担当した。 1958年に下院非米活動委員会に呼び出された際、修正第5条を行使してCBSから解雇されたが、仲裁裁定により復職した。

CBSに在職中の1953年、パップはマンハッタンのローワーイーストサイドの教会で、英国古典に熱中する俳優たちとエリザベス女王ワークショップ（後にシェークスピアワークショップと改名）を組織した。 1954年には、シェイクスピアとエリザベス朝時代の作品への関心を高め、育成するための非営利劇場の仮免許を取得し、エリザベス朝時代の芝居小屋を模した劇場を建設することを提案する。 1955年には、「Much Ado About Nothing」「As You Like It」「Romeo and Juliet」「Two Gentlemen of Verona」「Cymbeline」を上演した。 1956年にはイースト・リバー・パークの円形劇場に移り、「ジュリアス・シーザー」と「シャワーの女神」を上演した。 1957年には、35フィートのトレーラートラックに搭載した「ロミオとジュリエット」で、モバイル・シアターをデビューさせた。 セントラルパークのタートルポンド（亀の池）のほとりでトラックが故障したとき、彼はそこにトラックを残し、同じシーズンに「ロミオとジュリエット」「ヴェローナの二紳士」「マクベス」を上演しました。 こうしてセントラルパークでの無料シェイクスピアの伝統が始まった。

その年の秋、『マクベス』は104丁目と5番街にあるヘクシャー劇場に移され、1964年までシェイクスピアワークショップの室内劇場となり、ポップは季節に応じて舞台を交代させながら活動を続けた。 1964年の夏には、新たに特設されたモバイルシアターがニューヨークの5つの地区を回り、39の公園や運動場で『真夏の夜の夢』を上演した。 スペイン語の移動劇場では、フェデリコ・ガルシア・ロルカ作の「La zapatera prodigiosa（靴屋の天才妻）」と「El retablillo de don Cristóbal（ドン・クリストバルの人形劇）」を公演し、さらに別の観客に無料劇場の普及活動を展開した。 プロデューサーであるパップは、財団や個人、市役所の職員から資金を集めることに時間を費やした。 そして、「多文化主義」や「非伝統的キャスティング」といった表現が使われるようになるずっと以前から、彼は多文化的な作品をニューヨークの近隣に夏のツアーで送り出していた。

1957年、パップは「実質的に予算ゼロでイーストサイドの小さな劇場にシェイクスピアをよみがえらせた」として初のオビー賞を受賞した。 1958年には、演劇界への多大な貢献により、トニー賞を受賞した。 1959年、公園での公演の入場料を無料にしようとしたニューヨーク市の公園管理官ロバート・モーゼズとパップはうまく反目した。 1962年、シェイクスピア・ワークショップは永久的な認可を受け、正式にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル（NYSF）と改名し、パップはこの事業に専念するためにCBSを退社した。 同シーズンに『リア王』、1963年にはコリーン・デューハースト主演の『アントニーとクレオパトラ』、『十二夜』を演出した。 その後も時折、監督を務めた。 十二夜』（1958、1963、1969）、『ハムレット』（1964、1967、1968、1983）、デヴィッド・レーブ『イン・ザ・ブーム・ルーム』（1973）、トマス・ベイブ『バリード・インサイド・エクストラ』（1983）、『メジャー・フォー・メジャー』（1985）などがある。 1967年、パップはラファイエット通り425番地のアスタープレイス図書館を買収・改築し、ここをニューヨーク・シェイクスピア・パブリックシアターの通年本部とすることにした。 1967年の開幕を飾ったのは、ロックミュージカル「ヘアー」を上演したアンスパーク劇場だった。 この作品は、パップが新しい劇作家や社会的意義のある現代劇に力を入れていることを示すもので、定期公演シリーズの第一弾として上演された。 第二弾は、現代劇の「ハムレット」である。 1969年にパブリック・シアターで初演されたチャールズ・ゴードンの『だれかになる場所』は、1970年にピューリッツァー賞を受賞し、NYSFと少数派の劇作家の存在を知らしめた。 1973年には、1972年にパブリックシアターで上演されたジェイソン・ミラーの「That Championship Season」がピューリッツァー賞を受賞している。 1972年、「ザット・チャンピオンシップ・シーズン」（同年のトニー賞最優秀脚本賞受賞）はブロードウェイに移され、1971年にNYSFが開始した作品に加わることになった。 トニー賞（ミュージカル部門）受賞の「ヴェローナの二紳士」、トニー賞（演劇部門）受賞の「Sticks and Bones」とともに。 1972年11月に「Much Ado About Nothing」が上演されたとき、パップはグレート・ホワイト・ウェイで4つの商業的事業を立ち上げたことになる。 ブロードウェイで直接上演することはなかったが、『虹が消えたとき自殺を考えた有色人種の女の子のために』（1975）、『ペンザンスの海賊』（1981）、『エドウィン・ドルードの謎』（1985）、『キューバとテディベア』（1986）、『真剣勝負』（1988）など17のNYSF演劇が移籍している。 1973年、パップはリンカーン・センター劇場の経営を引き継ぎ、その基盤を拡大した。この劇場は、ビビアン・ボーモントとフォーラム（後にミッツィ・E・ニューハウスと改名）から成るが、アメリカの劇作家の新作を紹介するという彼の方針は、レパートリー劇場の観客を遠ざけることになった。 最初のシーズンは、デビッド・レイブの『In the Boom Boom Room』（1973年）で幕を開けたが、第2シーズンの半ばには、古典と興行的スターに目を向けることを余儀なくされた。 リブ・ウルマン主演のヘンリック・イプセンの『人形の家』（1975年）は、完売した最初の作品であった。 1982年にはFestival Latino de Nueva Yorkを開催し、1983年にはロンドンのRoyal Court Theatreと交流し、1986年にはShakespeare on Broadwayを小学生向けに上演するBelasco Projectを短期間ながら立ち上げた。 1987年には、彼の生涯をかけた吟遊詩人への情熱を祝う「シェイクスピア・マラソン」を開始し、アンスパーク劇場で「真夏の夜の夢」を上演した。 このマラソンの目的は、シェイクスピアの全戯曲を6年以内に上演することであったが、パップはこのプロジェクトを最後まで見届けることはできなかった。 彼は、ジョアン・アカライティスを後継者に指名したが、その直前の1991年10月31日、前立腺癌で4年間の闘病生活に敗れた。 グリニッチビレッジの自宅で亡くなり、ニューヨークのスタテン島にある、北東部で最も古いユダヤ人墓地の一つであるバロン・ハーシュ墓地に埋葬された。 1992年4月23日（シェイクスピアの誕生日とされる日）にニューヨーク・シェイクスピア・パブリック・シアターがパップのために再デデュースされ、ジョセフ・パップ・パブリック・シアターと改名された。

パップは、多くの賞の中で、演劇界での優れた業績に対して1976年に特別トニー賞を、1977年にエクイティのポール・ロベソン賞を、1988年に初めて、フォルジャー・シェイクスピア図書館の古典劇に対するウィリアム・シェイクスピア賞を受賞した。 1990年には、検閲に反対する勇気ある行動でトニー賞を受賞しました。NEAの資金援助を受けたロバート・メイプルソープ展が物議を醸したことを受けて出された猥褻条項に署名することを拒否し、National Endowment for the Artsから32万3000ドルの資金提供を受けました。

無限のエネルギーの持ち主と評されたパップは、気性が荒く、劇作家を脅し、演出家をいじめることもあったが、プロデューサー、劇作家として実権を握り、ニューヨーク演劇のルネッサンスにおけるダイナミックな力、現代アメリカ演劇において最も影響力と生産性を持つ一人として賞賛される。 4度の結婚で5人の子供をもうけた。 最初の3回の結婚は離婚に終わった。 最初の結婚相手は1941年にベティ・ボールと結婚し、娘が一人生まれた。 2度目の結婚はシルヴィア・オストロフで、1男1女をもうけた。 3度目の結婚はペギー・ベニオン（1951年）で、娘1人と息子1人（1991年にエイズで死亡）をもうけた。 1976年にゲイル・メリフィールドと結婚し、彼女は死後も存命だった。

40年にわたる非営利団体NYSFへの貢献の中で、パップはプロデューサー、ディレクター、演劇界の革新者、学者、論争の擁護者、芸術の擁護者として際立った存在となった。 彼は当時の演劇界で最も重要な人物の一人であった。 生涯で約450本の演劇を製作し、40本以上を演出した。 パブリックシアターの支援のもと、エイドリアン・ケネディ、アリス・チルドレス、チャールズ・ゴードン、ヌトザケ・シャンジ、デレク・ウォルコット、アイシャ・ラーマン、デヴィッド・ヘンリー・ファンといった少数派の劇作家や、ヴァクラヴ・ハヴェル、デヴィッド・マメット、デヴィッド・レーブ、キャリル チャーチル、ジョン グレア、サム シェパード、デヴィッド ヘアー、ラリー クレイマーなどの現代劇作家の育成を行ないました。 パップの作品は、ジョージ・C・スコット、コリーン・デューハースト、ジェームズ・アール・ジョーンズ、アル・パチーノ、ケヴィン・クライン、ラウル・ジュリア、メリル・ストリープ、ウィリアム・ハートといった駆け出しの俳優に機会を与え、彼の演出により現代ではニューヨーク初の女性ハムレット（ダイアン・ベノラ、1984）が上演されました。

New York Shakespeare Festival Newsclippings Collection（マイクロフィルム32リール）は、パップの死後、ニューヨーク公立図書館リンカーンセンターのBilly Rose Theatre Collectionに全て寄贈されました。 ヘレン・エプスタインの公式伝記「ジョー・パップ」（Joe Papp: An American Life」（1994年）には、注釈付き文献目録など、ジャーナリスティックな文献への詳細が記載されている。 バーバラ・リー・ホーン，Joseph Papp: バーバラ・リー・ホーン『ジョセフ・パップ：バイオ・ビブリオグラフィー』（1992）、ブレンダ・コヴェンとクリスティン・E・キング『ジョセフ・パップとニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル：アノテーション・ビブリオグラフィー』（1988）などがある。 スチュアート・W・リトル、Enter Joseph Papp: In Search of a New American Theater (1974) は、プロデューサー、ディレクター、資金調達者、芸術の公的擁護者としてのパップの多くの役割と、フェスティバルを成功に導いた原則を考察している。 ニューヨーク・タイムズ紙（1991年11月1日付）に追悼記事が掲載されている。