Franco-Netherlandish school, designation for several generations of major northern composers, they were dominated European musical scene by its craftsmanship and scope of 1540 about 1550. 民族、文化遺産、就職先、当時の政治的背景などのバランスをとるのが難しいため、フランコ・フレミッシュ派、フラマン派、ネーデルラント派とも呼ばれることがある。 6780>
ギヨーム・デュファイやジル・バンショワの世代も含まれますが、多くの音楽史家はやや後のジャン・ドケジュムやアントワーヌ・ブスノワの世代から始めることを好んでいます。 ジョスカン・デ・プレを筆頭に、ヤコブ・オブレヒト、ハインリッヒ・アイザック、ピエール・ド・ラ・リュ、ロワイエ・コンペールなど、後継世代は優れた作曲家が非常に多い。 これらの作曲家たちは、共同で国際的な音楽言語を作り上げた。
1430年代にはアイソリズム（大規模なリズムパターンの反復）が次第に放棄され、大規模な作曲の中心はローマ・カトリックのミサ曲へと移行していった。 このジャンルでは、それまでの3部構成から、4部構成となり、より少ない声部で対照的なセクションを持つ、より密度の高いテクスチャーとなる。 6780>
特にオッケヘムの作品では、旋律の幅が、特に低音部において拡大し、音域の拡大とともに、声部の横断が少なくなった。 また、声部間の類似した素材を短い時間間隔で使用する模倣が盛んになり、中世音楽における声部間の様式的なコントラストは、声部間の類似性を高めたより統一的なテクスチュアに変化していった。 また、既成の素材を新しい楽曲に取り入れる手法も、ますます柔軟になった。 1500年前後に活躍した作曲家たちは、より自由な詩的形式やより新鮮な修辞法を好み、中世の標準的なリフレイン形式は急速に人気を失った。 ジョスカンをはじめとする作曲家たちは、モテットのテキストに込められた表現の可能性を高く評価し、その結果、モテット（この時代には宗教曲の編曲）の数と種類は飛躍的に増加しました。
主要な作曲家はすべて教会の訓練を受けており、モード構造を十分に認識していましたが、16世紀に半音階の使用が急速に増加し、モードソノリティの影響力が弱まりました。 実際、後の調性音楽に特徴的な旋律や和声の手法が、長調短調の理論的裏付けが生まれるよりもずっと前に一般的になっていました。 イザークは特に、イタリアの社交音楽の軽快なスタイルや、対照的なドイツの世俗的なスタイルを得意とした。 ジョスカン自身、イタリアのフロトラやラウダの影響を受けている。
ジョスカンの次の世代は、様式の多様性を前面に押し出したが、ネーデルラント人の影響力は減退した。 ニコラ・ゴンベールとヤコブス・クレメンスは、前任者たちの模倣的な様式を継承した。 テクスチャーは厚くなる傾向があり、5つ以上のパートで書かれたものが一般的となった。 アドリアン・ウィラート、チプリアーノ・デ・ローレ、ヤコブ・アルカデルトはそれぞれ異なる国の様式に精通しており、オルランド・ディ・ラッソは後の巨匠たちの中で最も多才な人物であった。 1525年頃に生まれた世代では、ラッソ、フィリップ・デ・モンテ、ジャケス・デ・ヴェルトをしのぐことなく、イタリア出身の作曲家が次第に頭角を現すようになる。 イタリアの影響は着実に大きくなり、1600年頃には、南方系の作曲家がバロックの新しいスタイルの主要な作曲家となっていた
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