Ellsworth Kellyはミニマリスト絵画と彫刻の先駆者として20世紀のアメリカの偉大な芸術家の一人と考えられていましたが、日曜日、ニューヨークのスペンカータウンの自宅で92歳の若さで死去しました。 幾何学的なブロックと強烈な色彩の鮮やかな使用で知られるケリーは、70年以上にわたり、カラフルな抽象画と対象の本質を追求した作品で名声を築きました。

彼の初期の作品は、第二次世界大戦中にフランスで特殊迷彩部隊の一員として、アメリカへの奉仕活動の中で生まれました。 ケリーと仲間のアーティストたちは、ゴムや木を使って偽の戦車やトラックを作り、戦場にいる大勢の連合軍兵士が実際よりもずっと大きいと思わせることで、ドイツ軍をだますという任務を負っていたのです。 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのチーフ・キュレーター、ヴァージニア・メクレンバーグは、「彼は、私たちのほとんどがカモフラージュされている現実があることを理解することができました」と述べています。 「彼は、私たちが具体的な言葉で考えることの少ない重力や重さ、勢いといった物理的な感覚を呼び起こすことができたのです。 ケリーは、ボストン美術館の美術学校に入学し、1948年にパリに戻り、ピカソやマティス、アジア美術、ロマネスク教会など、さまざまな影響を受けました。 1956年に帰国し、初の個展を開催。 その3年後、ケリーの作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）の「16人のアメリカ人」展に出品された。 その幾何学的な抽象作品は、アド・ラインハート、ブリス・マーデンら他のアメリカの画家の作品とともに、1959年に美術史家のジュール・ラングスナーによって「ハードエッジ絵画」と呼ばれました。

1960年代を通じて、彼はニューヨークやパリの美術界とは別の独自のニッチを切り開いてきました。 メクレンバーグは、彼の作品について、彼が世界や芸術の中で見た建築物やイメージなどの視覚的なものを、直接的で直感的な抽象表現に変えていったことに注目したと述べています。 青、緑、白、黒という基本色を使い、一枚のキャンバス（後に複数のキャンバスや彫刻に移行）で、彼女が言うように、「説明的というよりは喚起的」な作品を生み出しました。

「見るのに時間がかかりますが、一歩下がってみると、何度も何度も見てきたものを見ているのだとわかります」と、彼女はアメリカ美術館で展示されている 1961 年の作品「白地に青」を例にあげ、葉が広がるような感じを与える、と述べています。 “突然、物語的な観念を解離させれば、視覚的な衝動がいかに強いものであるか、すべての人間の中にあることが理解できるようになる”。

1966年にベニス・ビエンナーレに出展（その後3回出展）、73年にMoMAで初のアメリカ回顧展、その6年後にアムステルダムのStedelijk Museumで欧州初の大回顧展が開催されています。。