Misturar vocais de rap é uma arte intrincada e muitas vezes delicada. Os problemas são colocados desde a fase de gravação até a implementação dos vocais de rap no guisado da sua mixagem. Às vezes, como produtor ou engenheiro de áudio, você pode encontrar mixagens que se revelam fascinantes simplesmente em virtude de como o áudio senta e abençoa seu ouvido. Estas são as mixagens com as quais você pode aprender. Neste tutorial, estamos mergulhando na arte astuta de mixar e misturar vocais de rap no FL Studio, guiando-o cuidadosamente através de alguns dos passos mais essenciais para dirigir seus raps para a direita.

Regras da cabine do telefone

Vocalais de rap não são um instrumento, nem são vocais cantados. Na maioria das vezes, no entanto, você vai querer tratar seus vocais de rap como os elementos principais da sua mixagem. Isto pode significar sacrifícios artísticos para que tudo fique claro e justo. Tenha em mente também que os vocais de rap são talvez os contatos mais ativos que você pode ter em uma mixagem, devido à natureza do próprio rap.

Adicionar no fato de que os vocais de rap não simplesmente transmitem ritmo e som ao ouvinte, mas também palavras que precisam se destacar, ser processadas e compreendidas, e você vai entender que os vocais de rap precisam ter um espaço considerável na mixagem. Portanto, se você está tendo dificuldades para descobrir como misturar seus vocais de rap, faça zoom out e considere o quadro geral: existem muitas vozes que querem falar mais alto?

Este conceito de consciência de espaço flui bem para o próximo passo essencial que precisa ser abordado: a voz humana. Embora não seja um instrumento em si, a voz humana tem um alcance igual ao de qualquer outro instrumento. Sim, cada voz é diferente, mas, por uma questão de praticidade, podemos traçar algumas médias aqui. Este alcance médio é muito activo nas médias e altas-médias.

Naturalmente, então, não queremos que este alcance seja pressionado no instrumental. Se a sua mistura já ostenta mids em alta e você quer ficar em um vocal de rap, o resultado pode ser o equivalente sônico de empurrar dois lutadores UFC furiosos em uma cabine telefônica. Saiba onde você está com o seu áudio. Se você está em uma cabine telefônica, siga as regras do espaço, e tente manter as freqüências concorrentes separadas.

FL flow

Uma enorme parte do processamento dos seus vocais é entender com que tipo de gravação você está lidando. O microfone, o desempenho do rapper, sua distância do microfone e a estática de fundo – estes fatores podem levar a resultados de gravação variados. Trate cada gravação como a sua própria identidade única. O que funciona para um pode não funcionar para outro.

Earlier, nós descrevemos como queremos que a mixagem se adapte ao vocal. Mas isto vai para os dois lados. Nós também queremos que o vocal suporte e complemente a mixagem, tornando-se um com a identidade da faixa e cor da mixagem. Nós encorajamos você a criar pré-configurações do mixer do FL Studio à medida que você vai. Dessa forma, você pode testá-las no seu vocal e descobrir quais texturas funcionam para você. Se você gosta de certas predefinições, você pode usá-las como ponto de partida e ajustá-las ao longo do caminho.

A forma tradicional de trabalhar com rap era sempre ter o instrumental no lugar antes de gravar e implementar os vocais. Muitas vezes, isso funcionava bem, especialmente se o produtor tivesse experiência em fazer faixas para os vocais (rap). No entanto, os tempos mudaram. Hoje em dia, nós temos a beleza e o potencial da produção eletrônica. O que estamos dizendo é que você pode fazer mudanças com apenas um clique ou dois. Não tenha medo de construir em torno do vocal do rap e experimentar adicionando e mutando sons, e trabalhando ritmos e pulsos específicos para melhorar o movimento do vocal. O instrumental e o vocal podem realmente funcionar juntos se você quiser também. Você pode ir tão fundo na toca do coelho quanto seu cérebro produtor quiser.

Misturando e misturando vocais de rap no FL Studio: passo a passo

1. Limpe a estática do vocal abrindo-o no Edison e processando-o com uma ferramenta de limpeza e desanuviamento. Clique com o botão direito do mouse na barra superior da gravação vocal e selecione Edit Sample.

2. Selecione uma área da gravação vocal que possua estática que você deseja reduzir. Certifique-se de que não há nada nesta área que não seja estático, como cliques, pops e ticks.

3. Clique com o botão direito no ícone do pincel para adquirir o perfil de ruído. Pressione Ctrl+A para selecionar toda a gravação vocal e clique com o botão esquerdo do mouse no ícone do pincel para abrir a ferramenta de limpeza.

4. Usando o controle deslizante de quantidade, determine a quantidade de ruído que você quer matar na sua gravação vocal. Tenha em mente que muita redução pode levar a um som inorgânico.

5. Para ouvir apenas o que você está removendo do vocal, selecione Output Noise Only in Edison.

6. Aceite suas alterações e, com a ferramenta de seta no menu do Edison, arraste seu novo clipe vocal para a visualização de sua música. Você sempre pode manter a gravação inicial como backup.

KEEP IT DOWN Ao invés de usar a seção de redução de ruído do Edison para eliminar a estática na sua gravação vocal, você também pode usar uma ferramenta simples de porta de ruído. É menos extravagante, mas fará o trabalho na maior parte do tempo.

7. Abra o EQ 2 Paramétrico Fruity. Clique com o botão direito do mouse no botão um e crie um filtro passa-alto. Use o controle deslizante de freqüência para eliminar um pouco da parte baixa que muitas vezes se mostra muito presente nas gravações vocais.

8. Comprima o vocal abrindo o Limitador de Frutalidade e indo para a seção de compressão. A compressão ajudará a criar presença vocal e clareza.

9. O limiar dita a região de compressão, e a relação da percentagem dessa região que será comprimida. Comece ajustando a razão para 2:1.

10. O ataque dita a rapidez com que o compressor irá entrar em funcionamento, e o tempo necessário para que o compressor se desengate. Estes valores determinam a suavidade da sua compressão.

11. Comece com um ataque de 20ms e uma liberação de 90ms. Reproduza a gravação e agora você deve ser capaz de decidir o quão pesada deve ser sua compressão.

12. Determine o que é melhor para o seu vocal tocando com a proporção, ataque e solte. A compressão destina-se a criar clareza vocal mas nunca deve induzir oscilações e artefactos desagradáveis.

CRISPY COMPRESSION Pode ajudar a centrar os seus vocais de rap. A compressão crocante e a reverberação em pequenos espaços são opções sólidas. Tente fazer sua faixa respirar limitando as freqüências na faixa média para que elas não dominem a mistura.

13. Abra o Fruity Reeverb 2 e mantenha a predefinição padrão. Brinque com o botão de baixo corte para ter certeza de que não há muita parte baixa da reverberação que está vindo. Isto reduz os efeitos lamacentos.

14. Jogue com o botão de corte alto para decidir o quanto a parte alta irá reverberar. Para um efeito mais orgânico, mantenha-o abaixo de cerca de 3,00-4,000Hz. Embora esta configuração dependa da sua faixa.

15. Jogue com o botão SEP (separação estéreo) e decida a largura da sua reverberação. Toque seu vocal e misture juntos, e procure um bom lugar para sua paisagem sonora.

16. Use o controle deslizante molhado e decida a quantidade de reverberação que você quer aplicar ao vocal. Mantenha-o baixo. Muito reverb pode fazer com que toda a sua faixa soe enlameada.

17. Abra a Distância Fast Fruity para aplicar a distorção em sua voz. Um pouco de crunch pode dar mais presença ao seu vocal na mistura. Use o mixknob para determinar a quantidade.

18. No canal master, use o deslizador SEP para temporariamente tornar sua faixa totalmente mono, o que deve ajudá-lo a nivelar o volume do seu vocal na sua música, pois mono retrata o equilíbrio realista dos seus sons.

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