Este ușor să respingi tabloul nr. 5, 1948 al lui Jackson Pollock ca pe un strop de vopsea fără sens – dar chiar dacă nu-i poți aprecia estetica, această piesă are o istorie care valorează greutatea sa în vopsea de casă și în teancuri de bani. Iată 10 fapte despre capodopera regretatului artist, la ceea ce ar fi fost cea de-a 106-a aniversare a sa.
1. Este o lucrare cheie în mișcarea expresionistă abstractă.
În urma celui de-al Doilea Război Mondial, artiști din New York City precum Pollock, Barnett Newman și Willem de Kooning au început să împingă limitele picturilor lor într-o direcție care va fi numită „expresionism abstract” de către criticul de artă Robert Coates în 1946. Acest val de artă modernă a transformat New York-ul în centrul lumii artei, datorită, în parte, îmbrățișării mișcării de către apreciatul colecționar și patron Peggy Guggenheim. Contribuția lui Pollock a fost reprezentată de picturile sale pictate în picături, dintre care nr. 5, 1948 este cea mai faimoasă.
2. POLLOCK A FOLOSIT O METODĂ UNICĂ PENTRU A REALIZA PICTURILE SALE.
În loc să lucreze de pe un șevalet, Pollock își așeza pânza pe sol și se plimba în jurul ei, aplicând vopseaua prin picurare din pensule întărite, bețe și seringi de pictat. Pollock începuse să experimenteze în această formă abia cu un an înainte de crearea No. 5, 1948, dar stilul său a devenit în curând atât de caracteristic încât a fost supranumit „Jack picurătorul”.
În 1947, el a declarat pentru revista Possibilities: „Pe podea mă simt mai în largul meu. Mă simt mai aproape, mai parte a tabloului, deoarece astfel pot să mă plimb în jurul lui, să lucrez din cele patru părți și să fiu literalmente în tablou”.
3. NR. 5, 1948 ESTE UN MARTOR AL NAȘTERII „ACTION PAINTING”
Pictura în picături a ajuns să fie văzută ca o formă de „pictură de acțiune”, pe care criticul de artă american Harold Rosenberg a definit-o într-un eseu din 1952, declarând: „Pictura de acțiune are de-a face cu autocreația sau autodefinirea sau autotranscenderea; dar acest lucru o disociază de autoexprimare, care presupune acceptarea ego-ului așa cum este, cu rana și magia sa”.
4. POLLOCK NU A FĂCUT NICI O SCHIȚĂ SAU PLANIFICARE PREALABILĂ PENTRU NR. 5, 1948.
Operele lui Pollock au fost revoluționare pe mai multe planuri. Timp de secole, artiștii făcuseră schițe sau testări ale picturilor lor de mari dimensiuni. Dar nu și Pollock, care, în schimb, a fost ghidat de emoție și intuiție în timp ce se învârtea în jurul bazei sale din plăci de fibră, picurând și aruncând vopsea după cum îi cerea muza. A renunțat la loviturile de pensulă în favoarea picăturilor și stropirii și a dat foc lumii artei cu capodoperele sale improvizate.
5. A FOLOSIT VOPSELE NECONVENȚIONALE PENTRU NR. 5, 1948.
Un element important al metodei picăturii a fost vopseaua cu o vâscozitate fluidă care să permită o turnare lină. Această cerință însemna că vopselele tradiționale de ulei și acuarelele erau excluse. În schimb, Pollock a început să experimenteze cu vopsele sintetice de smalț lucios care făceau ca vopselele de casă de școală veche, pe bază de ulei, să devină învechite. Deși această inovație inteligentă a fost lăudată, Pollock a considerat-o ca fiind „o creștere naturală dintr-o nevoie”.
6. PENTRU O VREME, NU. 5, 1948 A FOST CEA MAI Scumpă PICTURĂ DIN LUME.
La 18 iunie 2006, pictura Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt a fost vândută pentru 135 de milioane de dolari, devenind astfel cea mai scumpă pictură din lume. Mai puțin de cinci luni mai târziu, nr. 5, 1948 a ajuns la 140 de milioane de dolari. În 2011, acest titlu a fost smuls de unul dintre Jucătorii de cărți al lui Paul Cézanne, cu un preț de 250 de milioane de dolari.
7. ESTE O OPERĂ MASIVĂ.
Nr. 5, 1948 măsoară 2,5 metri pe 2,5 metri. The Guardian notează că acest lucru înseamnă că fiecare metru pătrat valorează peste 4 milioane de dolari.
8. NU. 5, 1948 A FOST POSIBIL VÂNDUT PENTRU A FINANȚA O OFERTĂ PENTRU LOS ANGELES TIMES.
The New York Times a raportat că magnatul din industria divertismentului David Geffen ar fi descărcat nr. 5, 1948 în acea vânzare din 2006, împreună cu lucrări de Jasper Johns și Willem de Kooning, într-un efort de a aduna suficient capital pentru a cumpăra ziarul consacrat. Vânzarea acestor trei tablouri a adus un profit de 283,5 milioane de dolari. Cu toate acestea, Geffen nu a cumpărat niciodată LA Times, chiar dacă a încercat în repetate rânduri. Odată, a oferit chiar 2 miliarde de dolari. În numerar.
9. NO. 5, 1948 NU A FOST SINGURUL RECORD BREAKER AL LUI POLLOCK.
În 1973, lucrarea lui Pollock din 1952, Blue Poles, a fost vândută cu 2 milioane de dolari. Deși nici pe departe la fel de scumpă ca No. 5, 1948, această cifră a fost suficientă pentru a o transforma în cel mai mare preț plătit pentru o lucrare americană contemporană la acea vreme. Din păcate, Pollock nu și-a văzut niciodată niciuna dintre piesele sale intrând în istoria artei – un accident de mașină la 11 august 1956 i-a curmat dureros de scurt viața.
10. NO. 5, 1948 ȘI SIBLURILE SALE ÎNCĂ MYSTIFICĂ O MULȚIME DE OPINIONIȘTI.
În timp ce criticii de artă se entuziasmează și colecționarii pun milioane de euro pentru o piesă a lui Pollock scoasă la licitație, o bună parte a publicului este încă nedumerită de producția artistului peste 60 de ani mai târziu. De fiecare dată când unul dintre tablourile sale se vinde cu milioane, apar articole care întreabă de ce. Răspunsul scurt este că, deși picturile sale în picături nu sunt accesibile, ele au fost fundamentale, schimbând modul în care ne gândim la arta însăși. S-ar putea să nu fie în mod tradițional frumoase. Dar ele sunt atât artă, cât și istorie a artei.