Redactare epică a romanului lui F. Scott Fitzgerald despre aristocrația newyorkeză din anii 1920, filmul regizorului Baz Luhrmann „The Great Gatsby” îl găsește pe regizor echilibrând teme care erau la fel de răspândite la începutul anilor 1900, ca și astăzi. În acest interviu în exclusivitate pentru Life+Times, Luhrmann vorbește despre modul său de abordare a poveștii clasice americane, despre colaborarea cu JAY Z la coloana sonoră a filmului și despre ceea ce vrea ca oamenii să ia de la vizionarea filmului.

Life+Times: Cele mai interesante lucruri la film este tensiunea dintre roman, (plasat în aristocrația newyorkeză a anilor ’20), ochiul tău cinematografic modern și muzica pe care JAY Z a pus-o în film. Cum ați reușit să echilibrați toate aceste referințe?
Baz Luhrmann: Inspirația pentru a împleti aceste referințe a venit de la F. Scott Fitzgerald însuși, pentru că, deși am făcut cercetări foarte precise despre NYC în anii ’20 și toate imaginile și expresia orașului în anii ’20 sunt exacte în film (chiar și zebrele de cauciuc din piscină), am știut că trebuie să deblocăm pentru public o modalitate de a-i face să simtă cum era să citească cartea lui Fitzgerald în anii ’20 – să fie în New York în acea perioadă. Iar unul dintre lucrurile pe care Fitzgerald le-a făcut cu mare succes a fost să ia toate lucrurile noi și moderne, să ia cultura pop și să le pună în romanul său. A folosit în special noua muzică de stradă afro-americană de atunci – jazzul, pe care mulți o numeau „modă”, și a introdus-o în roman pentru a ajuta la povestirea poveștii. Provocarea noastră a fost să facem ceva similar pentru publicul de astăzi. Iar eu sunt un mare fan al jazzului. Dar este un pic rarefiat astăzi. Așa că a fost firesc să traducem muzica afro-americană venită de pe străzi, numită hip-hop, și să o împletim într-un limbaj de jazz. Când vorbești despre hip-hop, colaborare și povestiri, prima persoană la care mă gândesc este JAY Z, și aici mi s-a părut întâmplător că eu și Leo ne-am regăsit alături de Jay în noaptea în care înregistra „No Church in the Wild” în New York.

L+T: Fiind o carte sacră, citită pe scară largă, ați simțit că trebuie să rămâneți aproape de materialul sursă sau v-ați acordat licențe în adaptare?
BL: Obiectivul nostru real a fost să dezvăluim cartea. Au existat o serie de pași pe care i-am urmat pentru a face acest lucru. În primul rând, Craig Pearce și cu mine am parcurs cartea și am întrebat: „Ce scene sunt absolut fundamentale pentru poveste? Ce scene trebuie să fie în filmul nostru? Și ce scene putem face fără, chiar dacă le iubim?”. Știm cu certitudine că, dacă citești întreaga carte sau o interpretezi, este nevoie de șapte ore – recent a avut loc o strălucită punere în scenă a întregii cărți. Dar nu ne-am gândit la un film de șapte ore. Trebuia să-l facem în două. Așa că a trebuit să facem alegeri și am ales să rămânem foarte concentrați pe intriga liniară a cărții. În al doilea rând, unul dintre marile artificii ale cărții este faptul că povestea este spusă din interiorul minții lui Nick Carraway (care, în interpretarea noastră, seamănă foarte mult cu F. Scott însuși). El este „înăuntru și în afară”, un observator și un participant la poveste. De fapt, în roman, Fitzgerald face aluzii foarte abil la faptul că Nick scrie o carte despre Jay Gatsby în carte, acest personaj fascinant pe care Nick l-a întâlnit – „Gatsby, omul care dă numele acestei cărți” – „Citind peste ceea ce am scris până acum…” Așadar, Craig și cu mine căutam o modalitate prin care să arătăm, mai degrabă decât să avem o voce din off fără corp pe tot parcursul filmului, să îl arătăm pe Nick confruntându-se efectiv cu scrisul, confruntându-se cu experiența lui Gatsby, așa cum o face în roman. Modul în care o facem este într-adevăr singura mare diferență din film. Nu voi spune cum. Voi lăsa publicul să descopere asta singur…

L+T: Ce face ca în 2013 această adaptare a filmului să fie deosebit de emoționantă?
BL: Marele Gatsby a reușit să fie relevant în toate timpurile. Dar este deosebit de relevant astăzi pentru că, deși Fitzgerald a publicat romanul în 1925, în el prezice mai mult sau mai puțin prăbușirea care va avea loc în 1929. Anii ’20 au fost o perioadă în care, din cauza ipocriziei naționale împărtășite a Prohibiției (oamenii vociferau împotriva alcoolului într-un minut și cereau vin la masă în următorul), s-a permis o ușoară moralitate cauciucată, a existat o confuzie în cadranele morale naționale, ca să spunem așa. Orașul New York din anii 1920 era plin de bani și de băutură, acțiunile mergeau din ce în ce mai sus, zgârie-norii se înălțau spre noi culmi, așa că se părea că omenirea nu putea decât să urce. Dar Fitzgerald – și cred că se poate vedea și citi acest lucru în Gatsby și în mare parte din opera lui Fitzgerald – vede că ceva este corupt din punct de vedere moral în societate și că aceasta se va prăbuși. Și cred că, într-o anumită măsură, am trecut și noi prin asta recent. De la 11 septembrie 2001 a existat o ușoară elasticitate morală suplimentară în lumea noastră și știm cu toții că lucrurile s-au prăbușit. Și tocmai acest lucru face ca povestea lui Gatsby să fie deosebit de relevantă astăzi.

L+T: Odată cu amânarea lansării filmului față de data inițială, cum ați continuat să evoluați filmul și cât de mult s-a schimbat față de filmul pe care l-ați filmat inițial?
BL: Cu tot ceea ce fac, pornesc cu un plan foarte clar. Urmărim acel plan. Dar, bineînțeles, vor exista deus ex machina, acte ale lui Dumnezeu, iar în acest caz a fost vorba de vreme. În timp ce filmam, Sydney era udat zi de zi de La Nina, una dintre cele mai ploioase condiții meteo înregistrate vreodată, așa că a trebuit să oprim filmările și să le reluăm în anul următor. Dar acest lucru a avut o parte bună. Tocmai începusem să intru în legătură cu JAY Z și amândoi ne-am apropiat de ideea de a face ceea ce a făcut Fitzgerald – folosind muzica populară, muzica străzii, un amestec de jazz, hip-hop și muzică populară pe tot parcursul filmului. În gândirea noastră a devenit clar pentru amândoi, mai ales având în vedere varietatea de artiști cu care lucram, că aceasta nu era o coloană sonoră obișnuită și nici o colaborare muzicală obișnuită. Iar timpul suplimentar ne-a permis să petrecem mai mult timp împreună, să includem mai mulți dintre marii colaboratori ai lui Jay, inclusiv Jeymes Samuel, care, după părerea mea, este regele referințelor culturale populare și are un adevărat spirit muzical care a înălțat proiectul. Toate acestea au făcut, de asemenea, ca proiectul să fie o bucurie mai mare, pentru că am putut merge mai departe în colaborare, deoarece am avut mai mult timp la dispoziție.

L+T: Cum a influențat coloana sonoră tonul general al filmului?
BL: De fapt, ele vorbesc una cu cealaltă. Ca și instrumentele muzicale, ele trebuie să lucreze în concert. Dar nu există nicio îndoială că muzica populară a jucat un rol atât de fundamental în arta lui Fitzgerald. Așa că muzica și cultura populară trebuiau să joace un rol în relatarea acestei povești. De exemplu, Fitzgerald era un iubitor al tot ceea ce este modern, al cinematografiei. Și acesta este motivul pentru care am vrut să fac saltul în 3D. Nu pentru a avea lucruri care să zbârnâie spre public, ci pentru că am avut privilegiul de a vedea prima dramă 3D a lui Hitchcock, Dial M for Murder (1954), pe proiectoarele originale. Am văzut actori (în acest caz, Grace Kelly) mișcându-se pe platouri, unde camera nu se mișca, ci pur și simplu acționau într-un spațiu. Foarte asemănător cu teatrul. Și m-am gândit că adevăratul nostru efect special ar putea fi acela de a vedea un grup de unii dintre cei mai buni actori ai acestei generații confruntându-se în scene intens dramatice în limbajul 3D. Acum, în 3D, când iei muzica, aproape că trebuie să te gândești și la ea în 3D, la stratificarea muzicii. Există o scenă în speakeasy, de exemplu, în care, într-un timp foarte scurt, trecem de la JAY Z care cântă rap pe o piesă contemporană, „100$ Dolla Bills”, la o versiune de jazz a acelei piese contemporane, la o partitură, din nou la piesa contemporană, din nou la jazzul tradițional al orchestrei Bryan Ferry, iar apoi încheiem scena cu o nouă piesă contemporană influențată de jazz. Așadar, ceea ce vrem să spunem este că, deși povestea noastră poate fi plasată în anii 1920, ca să citez una dintre rimele lui Jay, „istoria nu se repetă, ci rimează”. Ceea ce înțeleg eu din asta este doar că adevărul universal se mișcă prin timp și geografie. A existat un Jay Gatsby în 1922; există un Jay Gatsby și astăzi. Și cu toții cunoaștem unul.

L+T: Ce doriți ca oamenii să rețină din această adaptare a Marelui Gatsby?
BL: În cele din urmă, așa cum a spus Jay când a văzut-o pentru prima dată, cartea este foarte aspirațională. Ideea fiind că în America îți poți urmări un vis. Bineînțeles, Gatsby este menit să sfârșească în mod tragic pentru că are un ideal absolut în minte, un vis absolut, și nu va lăsa realitatea să rescrie scenariul acelui vis. Acest lucru îl face un personaj inspirațional pentru noi, cei mai puțin romantici, dar înseamnă, de asemenea, că se îndreaptă spre o concluzie tragică. Dincolo de atractivitatea decadenței acestei epoci, pe care piesa „No Church in the Wild” a lui JAY Z o evocă la începutul filmului, poți recunoaște în poveste că Nick începe prin a renunța la visul său, la dragostea și dorința sa de a scrie, mergând în schimb să facă bani pe Wall Street, și sfârșește prin a-și începe viața de la capăt și din nou, realizând că trebuie să se dezvăluie lui însuși, trebuie să-și găsească propria călătorie. Se pare că, pentru Nick, această călătorie este una creativă, iar primul pas în această creativitate este scrierea unei cărți despre un tip pe care l-a întâlnit odată și pe care toată lumea îl considera un gangster, dar care, de fapt, era mult mai mult decât atât. Cred că JAY Z, când a văzut pentru prima dată versiunea brută, a spus-o foarte succint. S-a întors spre mine și mi-a spus: „Nu este vorba despre faptul că Gatsby și-a făcut banii ilegal sau nu, ci despre faptul că a fost o persoană bună sau nu”. Și cred că aceasta este marea idee a cărții. Este vorba despre găsirea unei busole morale personale, nu a unei busole morale percepute.

The Great Gatsby se lansează la nivel național pe 10 mai 2013. Click aici pentru mai multe informații.