Să fii creativ oferă adesea iluzia idealizată că toți avem salopete din denim acoperite cu stropi de vopsea și eșarfe de păr și o anumită formă de substanță. Această iluzie este în mod fericit greșită, ea oferă oamenilor artistul idealist extrovertit care se regăsește în comediile romantice. Aceste personaje au adesea slujbe cu normă întreagă într-o lume corporatistă și totuși fețele lor stropite cu vopsea sunt însoțite de o capodoperă ciudată pe un șevalet.

Mulți oameni nu iau în considerare celelalte forme de artă prezente în lume. Scriitorii, dezvoltatorii și oamenii de știință se bucură atunci când oamenii numesc munca lor o formă de artă. Frumusețea picturilor, a desenelor și a dansului au un rezultat clar, sunt tangibile pentru că oamenii pot vedea în câteva clipe câtă muncă a fost depusă pentru a crea acea piesă anume.

Pentru scriitori, poate fi mai dificil pentru că scrisul bun se simte fără efort și este greu pentru oameni să înțeleagă arta în formarea prozei sau a poeziei din cauza afirmației că „toată lumea poate scrie”. Este dificil pentru oameni să evalueze ciornele și schimbările meticuloase de cuvinte atunci când este ceva ce nu poți arăta lumii. Pictorii arată adesea progresul operei lor, o acțiune pe care atât de mulți artiști nu au plăcerea de a o face.

De multe ori, creativii sau artiștii sunt limitați la ceea ce este cunoscut în mod tradițional ca ‘arte’, în pictură, desen, dans sau literatură. Acei oameni care fac parte din aceste comunități sunt cunoscuți sub numele de artiști sau ‘tipuri creative ‘. Cu toate acestea, creativii sunt persoanele care au idei și le fac tangibile. Această sintagmă extinde bazinul de artiști în domenii la care nu te-ai aștepta.

Cercetătorii creează o ipoteză originală și creează experimentul și, în acest fel, formează ceva tangibil, fie că este vorba de statistici, de o bubuitură într-o eprubetă sau de descoperirea unei noi plante. Toate aceste lucruri sunt moduri de a avea o minte creativă. Se pare că se presupune că, dacă este prea tehnic, atunci nu poate fi creativ, dar această presupunere este falsă. Oamenii care vin cu idei este primul element al creării a ceva și este un element pe care îl au atât de mulți oameni în diferite domenii ale vieții. Ceea ce îi face pe aceștia un artist este construcția atentă a ideii și continuarea extinderii ideilor în loc să le lase pe un raft.

Aplicațiile pe care le aveți pe telefon sau site-urile web pe care le vizitați zilnic au în spatele lor o tehnicitate pe care în mod normal nu am numi-o „artă”, cu excepția cazului în care lucrați în industrie. Toate aceste aplicații sau tehnologii au început ca idei. Programatorii care execută ideile sunt adesea văzuți ca artiști prin modul în care creează lucrul tangibil. Codul lor, deși în diferite limbaje pe care eu nu le înțeleg, poate fi văzut frumos, echivalent cu scriitori ca tine și ca mine care citesc o propoziție perfectă.

Există mai multă artă și creativitate decât se vede și cel mai promițător lucru despre asta este că atunci când cineva îți spune „arta este peste tot”, spune adevărul.

În spatele creației

Toți creativii suferă de aceleași probleme în spatele creației lor. Nu a existat niciodată o creație care să se desfășoare atât de bine încât fiecare mișcare a tastaturii să sune ca o orchestră bine coregrafiată. Oricât de mult am spera cu toții ca acea scriere perfectă să vină fără bagaje, de cele mai multe ori acestea se adaugă la ea. Este regretabil faptul că creativii se pot lovi de primul obstacol pe drum și se întorc înapoi, nedorind să suporte mai multe daune decât au suferit deja. Dacă împingeți prin cele mai grele blocaje sau căderi, vă veți mulțumi mai târziu.

Anxietatea este inevitabilă. Majoritatea creatorilor și artiștilor lucrează singuri, ceea ce înseamnă mult timp petrecut în mintea ta spunându-ți lucruri care nu sunt neapărat adevărate. Îți vei spune că munca nu este suficient de bună, că nu vei avea niciodată succes, că toți cei cărora se presupune că le place munca ta mint de fapt și s-ar putea chiar să-ți spui să renunți. Nu înseamnă că niciuna dintre aceste afirmații este adevărată și nu renunți niciodată.

Nu pot să mint și să spun că am alungat aceste gânduri și că ele nu se strecoară din când în când, pentru că, chiar dacă aceste gânduri par dăunătoare pe moment, ele arată cât de mult îți pasă de munca ta. Dacă aceste gânduri te apasă, cel mai bun lucru pe care îl poți face este să vorbești cu cineva și să recunoști că arta ta este importantă pentru lume.

Dacă te afli într-un punct în care expunerea în lume nu a funcționat așa cum ai plănuit, amintește-ți citatul lui Neil Gaiman:

„O viață în artă, este uneori ca și cum ai pune mesaje în sticle, pe o insulă pustie, și să speri că cineva va găsi una dintre sticlele tale și o va deschide și o va citi, și va pune ceva în sticlă care se va spăla până la tine: apreciere, sau o comandă, sau bani, sau dragoste. Și trebuie să accepți că s-ar putea să scoți o sută de lucruri pentru fiecare sticlă care sfârșește prin a se întoarce.”

Trebuie să fim pregătiți să eșuăm, pregătiți că romantismul de a fi artist nu este întotdeauna o realitate. Poveștile pe care le auziți despre oameni în adolescență care reușesc să devină pictori, dezvoltatori de aplicații sau scriitori sunt una la un milion. Auziți aceste povești pentru că sunt atât de rare. Să-ți construiești o piele groasă este o parte principală a vieții unui creativ, dar asta nu înseamnă că este ușor.

Sindromul impostorului este ceva cu care suferim cu toții. Printre toate eșecurile va exista un succes răsunător și, odată cu acest succes, apar îndoielile și scuzele. Vom găsi succesul și apoi ne vom îndoi că acesta este o realitate, spunându-ne că totul este o minciună și că într-o zi vom fi prinși. Alteori s-ar putea să găsim scuze pentru succesul nostru asemănătoare cu

„Au preluat articolul doar pentru că a menționat x, y și z, nu pentru că este bun”.

Aceste scuze sunt ceva cu care mă lupt cel mai mult pentru că sunt cele mai ușor de făcut și, dacă este ceva, antrenează mintea creativă. Este foarte ușor să cazi în gaura în care rațiunea succesului este orice altceva în afară de munca și meritul tău.

Toată lumea poate fi creativă, dar nu toată lumea poate fi un artist

Să vii cu o idee este prima parte, asta te face un creator, dar dacă nu-ți urmărești ideea, dacă nu o faci tangibilă, nu ai experimentat arta de a face ceva să devină realitate. Toată lumea poate avea o idee grozavă, dar ceea ce te diferențiază de restul creativilor este să ai dorința de a o realiza. Oricine poate fi creativ, oricine de pe pământ poate da dovadă de un talent creativ oarecare, dar trebuie să îți perfecționezi abilitățile. Observați că nu fiecare moment din viața unui artist este lovit de fluxuri de inspirație și căscând perfecțiunea. Pentru a fi un artist sub orice formă este nevoie de îndemânare, este nevoie de imboldul spre realitate, Nu este suficient să fii creativ, pentru a profita la maximum de visele tale trebuie să fii un artist.

.