Industria muzicală a parcurs un drum lung de la necesitatea de a înregistra un cântec într-o singură dublă, într-un singur loc. Astăzi, alămurile pot fi în New Orleans, vocea în Nashville, iar percuția în Pretoria. Un inginer audio aduce apoi totul laolaltă, mulțumită echipamentului, software-ului și tehnologiei uimitoare de astăzi.

Desigur, reunirea trupei în studioul de înregistrări este încă o modalitate standard de a face muzică. Chiar și atunci, cântăreții sunt adesea plasați într-o cabină ISO vocală pentru cel mai bun sunet și claritate. Producătorii de rap și hip-hop, în general, nici măcar nu folosesc o trupă. Folosind mostre, mașini de tobe, tastaturi midi și alte instrumente digitale, ei pot face muzică de top cu doar un inginer și un producător în camera de control.

Cu toate acestea, indiferent dacă este vorba de un trio folk, o trupă de heavy metal sau orice alt gen, singurul instrument pe care îl au în comun este stația de lucru audio digitală, sau DAW. Extinzându-se de la pista unică de odinioară, DAW-ul de astăzi poate fi folosit pentru a înregistra 32, 64 sau literalmente sute de piste.

Se naște DAW-ul

Primul DAW a fost conceput la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80. Soundstream, care a dezvoltat primul înregistrator digital în 1977, a dezvoltat ceea ce este considerat primul DAW. Aducerea laolaltă a unui minicalculator, a unei unități de disc, a unui afișaj video și a software-ului pentru a rula toate acestea a fost partea ușoară.

Găsirea unui spațiu de stocare ieftin și a unor viteze de procesare și de disc suficient de rapide pentru a rula un DAW viabil din punct de vedere comercial s-a dovedit a fi principala provocare pentru anii care au urmat. Dar, pe măsură ce piața computerelor de uz casnic a explodat cu computere precum Apple, Atari și Commodore Amiga la sfârșitul anilor 1980, preocupările legate de mărime și viteză nu au mai fost o problemă.

De aici, Macromedia și Digidesign au început să producă programe care puteau edita mostre audio și efectua simple masterizări de CD-uri pe două piste. În 1994, editorii cu 4 piste au fost introduși pe piață, iar marile studiouri de înregistrări au început să ia în seamă chiar în momentul în care Pro Tools, Cubase și primele DAW-uri bazate pe Windows au intrat în scenă.

Până în 1996, DAW-urile cu 32 de piste au devenit ușor disponibile. Sistemul de înregistrare audio a devenit standardul industriei. Astăzi, DAW-urile domină peisajul producției de inginerie audio. În anii următori, pe măsură ce computerele au devenit mai puternice, DAW-urile au devenit mai ușor de utilizat și mai intuitive în designul lor. Muzica electronică a devenit megalitul care este astăzi și oricine dorea să facă muzică în dormitor, în subsol sau pe banca din parc putea face acest lucru. Dacă ar trebui să o facă sau nu, este încă un punct care poate fi dezbătut.

Facerea DAW-ului

Concepute pentru cei din industria de înregistrare, interfețele de utilizator ale stației de lucru audio digitale au reprodus multe dintre aceleași caracteristici ale unui reportofon cu benzi cu mai multe piste. Redare, înregistrare și alte comenzi, cum ar fi forma de undă, comenzi pentru piste, un mixer și așa mai departe. De fapt, multe dintre cele mai populare DAW-uri au interfețe foarte asemănătoare.

Desigur, DAW-urile au, de asemenea, funcționalitatea unui computer. Inginerii sau producătorii pot folosi multe dintre funcțiile standard ale unui computer – copiere, lipire, anulare, etc. – atunci când lucrează cu piesele lor. Această abilitate pur și simplu nu era disponibilă în cazul înregistrărilor analogice, fapt deplâns de mulți dintre profesioniștii din domeniul audio și muzical de astăzi, care au început cu analogul și au trecut fie la digital, fie la hibrid în configurațiile lor de producție.

O mare parte din ceea ce face ca DAW-ul să fie atât de puternic este numărul de add-on-uri disponibile, cu noi opțiuni care apar tot timpul. Plugin-urile VST oferă DAW-ului și mai multă versatilitate, pachetele de mostre extind bibliotecile de fișiere audio, iar software-ul de înregistrare în sine este în mod constant îmbunătățit.

În timp ce stațiile de lucru audio digitale au adesea aceeași funcționalitate și interfețe similare, dacă găsiți un DAW care vă place, rămâneți cu el până când îl învățați bine. Apoi încercați să le încercați și pe celelalte de pe piață. Inginerii audio care pot trece fără probleme de la Ableton la Pro Tools, de la FL Studio la Pro Tools sunt adesea foarte căutați.

DAO-uri populare

Nu contează ce tip de calculator aveți, veți putea găsi un DAW care să se potrivească atât nivelului dumneavoastră de experiență, cât și finanțelor dumneavoastră. Căutați în orice magazin de aplicații „free digital audio workstation” și lista este nesfârșită. Serios, puteți descărca oricare dintre ele și puteți începe să scormoniți pentru a vă face o idee despre ceea ce fac.

Aveți deja puțină experiență cu secvențiatoarele midi, interfețele audio și instrumentele virtuale? Vă gândiți să faceți din asta o carieră? Este posibil să doriți să vă restrângeți căutarea la cele mai utilizate DAW-uri din industrie: Ableton Live, Logic Pro și Pro Tools de la Avid.

Ableton Live
Utilizat de personalități EDM precum Deadmau5, Diplo și Skrillex, Ableton 10 Live este unul dintre favoritele folosite de artiști de top din întreaga lume. Conținând o gamă largă de instrumente, mostre și alte caracteristici, Ableton 10 Live oferă producătorilor EDM de astăzi tot ceea ce au nevoie pentru a începe să creeze, să masterizeze și să mixeze muzică.

Sunt la început de drum? Săriți peste versiunea completă pentru moment și uitați-vă la versiunea lor gratuită, Ableton 10 Lite. Nu va avea toate clopotele și fluierele versiunii complete, dar producătorii de muzică în devenire pot avea un început despre cum ar trebui să arate, să se simtă și să lucreze un DAW. Pentru că este un produs Ableton, veți putea trece cu ușurință la versiunea completă atunci când veți fi pregătiți. Rețineți doar că are un preț mult mai mare.

Logic Pro X
Nu există versiuni gratuite ale software-ului Logic Pro, dar este posibil să găsiți unele versiuni la prețuri mai mici ca parte a unui pachet de software pentru calculatoare Mac. Dacă sunteți gata să cheltuiți câțiva dolari (ceea ce nu vă recomandăm dacă abia începeți să învățați un DAW), veți lucra pe aceeași platformă ca Swedish House Mafia, Hardwell și David Guetta.

Ceea ce face ca Logic Pro să fie atât de popular este ușurința de utilizare. De asemenea, este făcut pentru utilizatorii de Mac, iar oamenii pot fi foarte pretențioși cu privire la calculatoarele pe care le folosesc. După cum am mai spus, cele mai bune DAW-uri de top au toate caracteristici similare. Logic Pro nu este diferit. Dacă reușiți să stăpâniți acest software, aveți o bază bună pentru a aborda industria muzicală.

Avid Pro Tools
Unul dintre primele DAW-uri viabile din punct de vedere comercial de pe piață, Pro Tools continuă să fie software-ul pe care îl folosesc mulți profesioniști. Pro Tools a contribuit la începutul revoluției muzicii electronice și are versiuni disponibile atât pentru PC, cât și pentru Mac. Dr. Dre, Kanye West și Rick Rubin folosesc cu toții Pro Tools.

Ca original, toate celelalte DAW-uri au urmat Pro Tools. Înseamnă asta că este cel mai bun? Acest lucru este în mare măsură subiectiv și răspunsul pe care îl primiți depinde de cine îl întrebați. Cu siguranță nu poți greși crescând experiența ta cu acest software. Ajută, de asemenea, faptul că Pro Tools oferă o versiune gratuită, astfel încât începătorii să își poată uda picioarele.

Software DAW gratuit
Cu progresele în tehnologia mobilă, oricine poate produce o linie de bas funky sau ritmuri bolnave folosind doar telefoanele lor. Luați-vă puțin timp și parcurgeți multitudinea de opțiuni de software audio digital gratuit pentru a produce muzică în timp ce luați autobuzul sau trenul spre casă sau pentru a omorî timpul într-o seară de miercuri.

• Garageband
• Audacity
• Cubase LE
• Cakewalk
• Stagelight
• Ableton 9 Lite
• Pro Tools First
• FL Studio

Pregătit să înveți un DAW?

The Recording Connection oferă programe care acoperă Pro Tools, Ableton Live, Advanced Ableton Live și Logic Pro X create special pentru cei care doresc să facă din muzică ceva mai mult decât un hobby. Programele noastre încep cu elementele de bază ale muzicii, cum să vă configurați DAW-ul și trec prin practicile pe care trebuie să le stăpâniți pentru a le folosi la potențial maxim. Cea mai bună parte? Nu o veți face într-o sală de clasă – o veți face într-un studio de lucru din lumea reală.

Programele noastre unice vă împerechează cu un mentor – un profesionist din industrie – cu care veți face practică, cot la cot. Înregistrarea audio live, importul de mostre și configurarea perifericelor sunt toate într-o zi de muncă pentru inginerii și producătorii audio. Dacă acesta este viitorul pe care vi-l doriți, Recording Connection vă poate oferi startul de care aveți nevoie pentru a reuși.

Restul depinde de dumneavoastră. Cei mai de succes absolvenți ai noștri sunt cei care muncesc în studio, acasă și oricând și oriunde au timp. Ei se comportă cu profesionalism, acționează responsabil și fac ceea ce au spus că vor face. Este etica muncii care le permite să creeze rețele, să facă conexiuni vitale în industrie și să își construiască cariere de care sunt de-a dreptul încântați.

Sună distractiv? Aplicați astăzi.