25 aprilie 2018, 14:32 | Actualizat: 1 septembrie 2020, 17:35

Am adunat câteva dintre cele mai bune piese de muzică clasică compuse în timp de război – de la piese menite să stârnească patriotismul până la muzică de comemorare a celor căzuți la datorie.

Numele este suficient pentru a sugera contextul său – dar natura muzicală instabilă a Missa in Tempore Belli a fost neobișnuită pentru Haydn. Compusă în august 1796, în timpul Războiului European care a urmat Revoluției Franceze, Missa reprezintă conflict și schimbare. În acest moment, trupele austriece se aflau în război – și se luptau. Pierzând împotriva francezilor în Italia și Germania, trupele se temeau de o invazie iminentă.

Mișcările „Benedictus” și „Agnus Dei” oferă o reflectare puternică a atmosferei tulburi a epocii.

Tchaikovsky – Uvertura 1812

De la focuri de tun la țambale și fanfară de alamă, orchestrația asurzitoare a Uverturii 1812 a lui Ceaikovsky a fost concepută pentru a comemora Bătălia de la Borodino, desfășurată în septembrie 1812. Epopeea plină de tunuri a compozitorului este complet ostentativă în reprezentarea timpului de război – și este, de asemenea, una dintre cele mai populare piese clasice din toate timpurile.

Bătălia de la Borodino a avut loc în timpul Războaielor Napoleonice, când francezii au invadat fără succes Rusia. În 1882, Rusia încă strălucea de mândrie la amintirea trupelor țarului Alexandru I care au bătut armata lui Napoleon – iar Ceaikovski a avut o idee isteață pentru o nouă compoziție, reflectând victoria și mândria națională.

Beethoven – Victoria lui Wellington

O comemorare a victoriei Ducelui de Wellington asupra lui Joseph Bonaparte în Bătălia de la Vitoria din 1813, Victoria lui Wellington de Beethoven este mare, strălucitoare și victorioasă. Orchestrația necesită patru corni, trei tromboane, șase trompete, timpane, muschete și alte efecte sonore de artilerie – o noutate pentru o epocă în care corzile erau încă forța motrice a orchestrei.

Când este interpretată, secțiunea de percuție este împărțită în două tabere: cea britanică și cea franceză, ambele cântând la aceleași instrumente. Pentru a-i reprezenta pe britanici, Beethoven a inclus melodiile „Rule Britannia” și „God Save the King”, iar pentru francezi, „Marlbrough s’en va-t-en guerre” – cunoscută și ca melodia de la „For He’s a Jolly Good Fellow”.

Chopin – Military Polonaise

Când Germania a invadat Polonia în cel de-al Doilea Război Mondial, lucrurile arătau sumbru pentru poporul polonez. În încercarea de a uni țara în cel mai întunecat moment al său, Polskie Radio a interpretat zilnic Poloneza în La major de Chopin din 1838 – o lucrare pentru pian bombastică, forte, în tonalitate majoră – ca un protest naționalist.

Șostakovici – Simfonia nr. 7 ‘Leningrad’

Atacurile lui Hitler asupra Rusiei în 1941 au inspirat una dintre cele mai mari lucrări ale lui Șostakovici, Simfonia nr. 7 ‘Leningrad’. Compozitorul și-a dedicat lucrarea orașului Leningrad în 1941, iar premiera piesei la Leningrad a avut loc în timp ce orașul se afla încă sub asediul forțelor naziste.

Simfonia ‘Leningrad’ a devenit populară în Uniunea Sovietică ca un simbol al rezistenței la ocupația nazistă, precum și ca o amintire muzicală a celor aproximativ 27 de milioane de cetățeni sovietici care au murit în cel de-al Doilea Război Mondial. Piesa este adesea cântată la Cimitirul Leningrad, unde sunt îngropate 600.000 de victime ale asediului de 900 de zile al Leningradului.

Vivaldi – Juditha Triumphans

Unicul oratoriu supraviețuitor al lui Vivaldi a fost descris de critici ca fiind o capodoperă militară. Comandat de Republica Veneția pentru a sărbători înfrângerea otomanilor în timpul Asediului Corfu din august 1716, oratoriul este o celebrare vocală glorioasă a sfârșitului războiului.

Juditha Triumphans celebrează triumful și victoria venețienilor într-o alegorie, cântată de două soprane și trei contralto, un cor feminin și o orchestră de coarde. Orchestra este alcătuită din instrumente tipic baroce, cum ar fi o viola d’amore și o teorbă.

Handel – Muzică pentru focurile de artificii regale

Sub contract cu George al II-lea, Händel a compus această suită barocă pentru orchestră de suflători în 1749 pentru un foc de artificii regal în Green Park din Londra. Focurile de artificii au fost stabilite pentru a sărbători sfârșitul Războiului de Succesiune Austriacă – care a început pentru că oamenii se opuneau ideii ca Maria Tereza să succeadă la tronul Habsburgilor pentru că era femeie – și semnarea Tratatului de la Aix-la-Chapelle.

A existat o mică dispută în legătură cu orchestrația acestei suite muzicale victorioase. Lui Händel îi plăcea să scrie muzică pentru viori, în timp ce Regele George a cerut în mod explicit instrumente marțiale și tobe. După multe deliberări, Händel a tăiat viorile împotriva voinței sale.

Górecki – Simfonia Cântecelor Dureroase

Henryk Górecki a fost unul dintre compozitorii responsabili pentru Renașterea postbelică a muzicii poloneze – iar Simfonia sa nr. 3 din 1976 a fost minunat de melancolică. O soprană solistă cântă texte poloneze în toate cele trei mișcări ale Simfoniei Cântecelor Dureroase. Pentru cea de-a doua mișcare, compozitorul s-a inspirat din cuvintele gravate pe pereții unei închisori a Gestapo-ului de către o fată de 18 ani în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cuvintele sună astfel:

„Nu, mamă, nu plânge,
Mai castă Regină a Cerului
Sprijină-mă mereu.”

Brahms – Triumphlied

Brahms a dedicat Triumphlied-ul său împăratului Wilhelm I, după victoria germană în Războiul franco-prusian din 1871. Este o piesă patriotică pentru bariton solo, cor și orchestră – și este destul de glorioasă.

Cu toate acestea, deoarece mesajul său patriotic era atât de legat de mândria națională din jurul Unificării Germaniei, Triumphlied a pierdut multă popularitate după Primul Război Mondial. Acum, este una dintre lucrările relativ necunoscute ale lui Brahms.

Copland – Fanfara pentru omul de rând

Scrisă la cererea lui Eugene Goossens, dirijor al Orchestrei Simfonice din Cincinnati, fanfara din 1942 a lui Copland a fost un răspuns la intrarea SUA în cel de-al Doilea Război Mondial.

„Fanfara pentru omul de rând” a fost parțial inspirată de un discurs celebru ținut la începutul acelui an de vicepreședintele SUA, Henry A. Wallace, care a anunțat începutul „Secolului omului de rând”. Scurtă, ritmată, zgomotoasă și incitantă – este tot ceea ce ar trebui să fie o fanfară militară.

Cvartetul pentru sfârșitul timpului de Messiaen

Compozitorul francez Olivier Messiaen a scris ‘Quatuor pour la fin du temps’ pe când era prizonier de război într-un lagăr german în 1940. Messiaen avea 31 de ani când Franța a intrat în cel de-al Doilea Război Mondial și a fost capturat la scurt timp după aceea de forțele germane, care l-au întemnițat într-un lagăr de prizonieri de război din Görlitz, Germania (în prezent Zgorzelec, Polonia).

Piesa puternică de muzică de cameră a fost prezentată în premieră de colegii lui Messiaen din lagăr – pe instrumente ruinate. Messiaen a spus mai târziu despre această interpretare: „Niciodată nu am fost ascultat cu atâta atenție și înțelegere”. Aceasta a ajuns să fie una dintre cele mai importante lucrări ale compozitorului.