Dacă ați chestiona cinci fani ai muzicii la întâmplare și ați întreba: „Cine este vocalistul Fleetwood Mac definitiv?”, ați putea primi cinci răspunsuri diferite.

Legătura pop definitivă a trupei a inclus trei cântăreți-compozitori de elită: Lindsey Buckingham, Christine McVie și Stevie Nicks – toate acestea au scris cântece de succes masiv și s-a întâmplat să nu semene deloc una cu cealaltă. Dar cântăreți captivanți au intrat și au ieșit din formația Mac de-a lungul deceniilor, de la pionierul blues-ului Peter Green la meșterul rock suav Bob Welch.

În total, 14 cântăreți Fleetwood Mac au contribuit cu cel puțin o voce principală. Dacă îl excludem pe basistul original Bob Brunning, care a avut o perioadă scurtă de timp, sau pe chitariștii actuali Mike Campbell și Neil Finn (care nu au înregistrat deloc cu trupa), rămâne basistul John McVie ca singurul membru fără această realizare. (Și da, punem la socoteală și părțile vorbite hilare și ciudate ale toboșarului Mick Fleetwood.)

Aceasta a fost o listă greu de alcătuit – în parte din cauza volumului, în parte din cauza tărăgănării. În căutarea clarității, am decis să ne concentrăm doar pe albumele de studio canonice și pe single-urile lansate sub numele Fleetwood Mac, împreună cu o mână de cântece live originale. Asta înseamnă că am inclus fețe B, chiar și pe cele mai prostești, dar am renunțat la unele outtakes interesante și am lăsat pe dinafară o grămadă de colaborări și melodii de compilație.

Ne-am uitat prin catalogul trupei și am făcut calculele vocale, defalcând mai jos cine cântă rolul principal pe fiecare cântec Fleetwood Mac.

Jeremy Spencer și Peter Green au împărțit în mod egal lumina reflectoarelor pe LP-ul de debut al Fleetwood Mac, fiecare dintre ei ocupându-se de șase dintre aceste douăsprezece piese de blues-rock esențiale și goale. Spencer a rămas în cea mai mare parte la rădăcinile sale, preluând și canalizând eroi precum Elmore James („Shake Your Moneymaker”) și Robert Johnson („Hellhound on My Trail”), în timp ce vocea afumată a lui Green a condus trupa prin momente mai aventuroase, cum ar fi cântecul acustic „The World Keep on Turning” și latin-blues-ul clocotitor al piesei „I Loved Another Woman” (un precursor clar al piesei „Black Magic Woman”).

Chitariștii și-au împărțit din nou sarcina generală de lucru pe Mr. Wonderful, reușind același echilibru creativ între blues-rock-ul direct al lui Spencer (inclusiv o pereche de cover-uri ale lui Elmore James) și răstălmăcirile mai colorate ale lui Green asupra genului („Rollin’ Man”, care îl găsește pe Green cântând cu sufletul la gură peste o secțiune de saxofon senzuală).

Spencer s-a dat la o parte aproape în întregime pentru cel de-al treilea LP al Fleetwood Mac, rezultând o împărțire vocală aproape egală între Green și chitaristul nou recrutat Danny Kirwan. (Materialul lui Spencer a fost lăsat în afara albumului și conceput inițial ca un EP separat. Aceste melodii au apărut mai târziu ca piese bonus). Din punct de vedere vocal, Then Play On reprezintă apogeul carierei atât pentru Green, cât și pentru Kirwan – de la strigătul angoasat al primului pe „Before the Beginning” la răcnetul de visare cu ochii deschiși al celui de-al doilea pe „When You Say.”

Kiln House (1970)
Jeremy Spencer – 6: „This Is the Rock”, „Blood on the Floor”, „Hi Ho Silver”, „Buddy’s Song”, „One Together” și „Mission Bell”
Danny Kirwan – 3: „Station Man”, „Jewel-Eyed Judy” și „Tell Me All the Things You Do”
După ce Green a părăsit Fleetwood Mac într-o brumă de LSD, Spencer și Kirwan au continuat ca doi cantautori. Dar Spencer, după ce a plecat de la ultimul LP, a preluat frâiele creativității pe Kiln House, fiind în fruntea unor momente importante precum tributul adus lui Buddy Holly „Buddy’s Song” și folcloricul „Mission Bell”. În ciuda rolului său mai limitat, Kirwan a contribuit cu cele mai bune voci de pe album, inclusiv cu o voce plină de vibrații pe suculentul blues-rocker „Tell Me All the Things You Do”.”

Fleetwood Mac a lăsat în mod oficial în urmă prima lor eră pe albumul intitulat în mod corespunzător Future Games, care a marcat debutul vocal a doi noi cântăreți-compozitori: claviaturista Christine McVie (o invitată necreditată pe Kiln House) și chitaristul Bob Welch. Este cel mai progresiv LP al Mac: Welch mânuiește un croon întunecat și bluesy pe piesa de titlu de opt minute, iar piesa epică de chitară în spirală „Sands of Time” îl găsește pe Kirwan în cea mai dulce și mai melodică formă a sa. Între timp, McVie se apropia deja de apogeul ei pop pe balada aerisită „Show Me a Smile.”

Deși nu a fost niciodată la fel de faimoasă ca și configurația de trio care i-a urmat, formația Mac Kirwan-McVie-Welch a fost cu ușurință cea mai versatilă. Bare Trees a etalat această amploare, atât din punct de vedere sonor, cât și vocal: Cântecul blues-rock fără cuvinte al lui Kirwan pe wah-wah rave-up „Danny’s Chant”, melodia soft-rock a lui Welch pe „Sentimental Lady”, durerea blues obosită de lume a lui McVie pe „Homeward Bound”.”

Patru bucătari, o bucătărie mică. McVie și Welch au preluat ștafeta după ieșirea controversată a lui Kirwan, dar rezultatele au fost mai mult sau mai puțin bune: McVie și noul chitarist Bob Weston par inconfortabil să împartă lumina reflectoarelor pe „Did You Ever Love Me”, o piesă de aruncat soft-rock cu tobe de oțel, iar cântărețul de scurtă durată Dave Walker pare să fie în fruntea unei cu totul alte trupe (mai exact The Band) pe „The Derelict”, o piesă de slabă lumină, plină de banjo.”

Welch a obținut cele mai multe voci principale pe ultimele sale două LP-uri Mac, Mystery to Me și Heroes Are Hard to Find. Pe primul, el a emanat calmul său caracteristic, fără efort, pe „Forever”, o colaborare cu Weston și John McVie care includea o mașină de tobe timpurie, și imnul power-pop „Miles Away”. Christine McVie a mers mai departe cu un cvintet de melodii sigure și mătăsoase.

Toți cei trei compozitori Mac au luat foc pe discul lor de succes din 1977 – nu există un punct slab pe Rumours din punct de vedere sonor sau vocal. Chiar și atunci când tensiunile personale amenințau să despartă trupa, ei nu au fost niciodată mai în ton în spatele microfonului: Buckingham urcă pe „Don’t Stop”, o piesă rezistentă a lui Christine McVie, și împarte lumina reflectoarelor cu Nicks pe „I Don’t Want to Know”, o piesă săltăreață, și pe „The Chain”, o piesă melancolică.”

Toată lumea a avut șansa de a se întinde pe Tusk din 1979, un dublu LP definit în egală măsură de experimentele lui Buckingham (mania rockabilly-gone-post-punk din „That’s Enough for Me”), rockeri epici (Sisters of the Moon” a lui Nicks) și balade sfâșietoare (Over & Over” a lui Christine McVie). În timp ce colegii săi de trupă au dat unele dintre cele mai imaculate voci ale lor (cum ar fi McVie pe „Brown Eyes”), Buckingham a apelat la toate trucurile din carte pentru a suna bizar. „Îmi amintesc că atunci când a înregistrat „Not That Funny”, a insistat că vrea o voce care să sune foarte ciudat, așa că ne-a pus să lipim un microfon de o podea de gresie”, a declarat co-producătorul Ken Caillat în Fleetwood Mac FAQ. „Iar el făcea flotări deasupra microfonului, cântând: „Not – that – funny – is it?!”. Orice pentru a-l face mai ciudat era mai bine pe cântecele lui.”

Live (1980)
Christine McVie – 1: „One More Night”
Stevie Nicks – 1: „Fireflies”

Fleetwood Mac a strecurat o pereche de melodii noi pe primul lor LP live, și ambele au fost suficient de demne pentru un disc de studio. (Și din moment ce calitatea sunetului era deja impecabilă, probabil că ar fi putut folosi doar aceste versiuni). Nicks aduce tunetul pe „Fireflies”, care sună ca o preluare ușor mai grea a hitului ei Mirage „Gypsy”, iar Christine McVie plutește peste o secțiune ritmică măsurată pe „One More Night.”

Chiar orice fan ocazional al Mac a auzit vocea puternică a lui Nicks pe „Gypsy”, dar colegii ei de trupă au dat lovitura și în Mirage – de la stridențele excentrice ale lui Buckingham pe cântecul New Wave „Empire” până la duetul său cu Christine McVie în mijlocul armoniilor în cascadă de pe „Hold Me”.”

La fel ca pe Tusk, Buckingham domină Tango in the Night: Chitaristul cântă lead-uri lustruite, cu mai multe track-uri, pe nouă piese (inclusiv trei B-sides), asistând-o chiar și pe Nicks la balada ei crocodilă „When I See You Again”. Christine McVie adaugă strălucirea ei obișnuită pe piese centrale precum „Everywhere” și „Little Lies”. Dar Nicks – care se lupta cu probleme vocale și cu o dependență de Klonopin, prescris, în mod ironic, pentru a o ajuta să nu mai consume cocaină – abia dacă este o prezență pe album, oferind doar câteva melodii tensionate și nazale. „Am început să nu mai reușesc să ajung la timp la Lindsey Buckingham, iar când ajungeam acolo toată lumea bea, așa că am băut un pahar de vin. Nu amestecați tranchilizantele cu vinul”, a declarat ea pentru Newsweek. „Apoi aș fi cântat părți oribile pe cântecele lui, iar el ar fi scos părțile. Am fost cu greu pe Tango of the Night, pe care se întâmplă să o iubesc.”

Greatest Hits (1988)
Christine McVie – 1: „As Long As You Follow”
Stevie Nicks – 1: „No Questions Asked”

The Mac a băgat două snoozers pe LP-ul lor Greatest Hits din 1998: Balada mid-tempo a lui Christine McVie, „As Long As You Follow”, este răscumpărată doar de chitara elegantă a noului recrut Rick Vito, în timp ce „No Questions Asked” a lui Nicks se îneacă în sintetizator.

Primul album post-Buckingham al trupei poartă același spirit de colaborare și schimb de microfoane ca și Rumours – chiar dacă piesele nu sunt la fel de interesante. Nicks face pereche cu Vito pe twangy-ul „Love Is Dangerous” și se amestecă atât cu Christine McVie, cât și cu noul chitarist Billy Burnette pe slow-burning „In the Back of My Mind”. Bărbații fac echipă pentru piesa cu tentă country „When the Sun Goes Down”, iar Burnette se alătură lui Christine McVie pentru o pereche de melodii, duetul aerisit „When It Comes to Love” și balada adult-contemporană „Do You Know”.”

Cutia cu patru discuri 25 Years – The Chain a oferit o abundență de hituri, pepite obscure și un cvartet de cântece noi surprinzător de solide. Unul dintre ele, „Make Me a Mask”, al lui Buckingham, se ridică chiar la nivelul de „clasic pierdut”. Este, din punct de vedere tehnic, o piesă solo, dar asta face parte din ceea ce o face atât de convingătoare: Peste un cadru scheletic de chitare acustice tremurânde, manipulate digital, el și-a stivuit vocea într-un cor virtual – nu este necesară o secțiune ritmică.

Un număr record de cinci vocaliști apar pe cel de-al 16-lea LP al celor de la Mac. Dacă acest talent nu ar fi fost irosit pe o grămadă de cântece atât de călduțe. Christine McVie și noul recrut Bekka Bramlett conduc cu câte cinci vocalize fiecare; Burnette face o pereche, împreună cu fostul membru Traffic Dave Mason (în singurul său loc Mac). Uitați de toate astea, totuși, și vedeți dacă reușiți să ajungeți până la final cu adevărat ridicolul spoken-word al lui Fleetwood pe piesa New Age-rock de șapte minute „These Strange Times.”

The Dance (1997)
Lindsey Buckingham – 1: „My Little Demon”
Christine McVie – 1: „Temporary One”
Stevie Nicks – 1: „Sweet Girl”

Legenda clasică a cvintetului s-a reunit pentru acest album live multiplatinat, care a declanșat un turneu nord-american complet. Fiecare compozitor a scos chiar și un cântec nou: „My Little Demon” a lui Buckingham, „My Little Demon”, „Temporary One” a lui Christine McVie, un pop plin de armonie și „Sweet Girl” a lui Nicks, un soft-rock în tempo mediu.”

Pierderea lui Christine McVie din componență a limitat atacul vocal al Fleetwood Mac și sfera de cuprindere a compozițiilor, dar această concentrare restrânsă le-a permis lui Buckingham și Nicks să își golească dulapurile pentru o listă masivă de piese: Cântăreții au compus fiecare câte nouă piese, variind de la experimental (vocile suprapuse ale lui Buckingham pe bluesy-ul „Murrow Turning Over in His Grave”) până la croșetele pop ale lui Nicks pe „Say You Will”.”

Fleetwood Mac a urmat „Say You Will” cu un EP cu miză mică, care pare mai degrabă un proiect cu rămășițele lui Buckingham. Chitaristul cântă pe toate cele patru piese, inclusiv duetul lui Nicks „Without You” (care seamănă mai mult decât puțin cu „Peace Train” a lui Cat Stevens).

Singles

„I Believe My Time Ain’t Long” Single (1967)
Jeremy Spencer – 1: „I Believe My Time Ain’t Long”
Peter Green – 1: „Rambling Pony”

Pe single-ul de debut al lui Fleetwood Mac, chitaristul Jeremy Spencer jură credință blues-ului din Deltă, refăcând un standard Robert Johnson/Elmore James pentru o nouă generație. Dar partea B a lui Peter Green este infinit mai convingătoare, cu co-frontmanul săpând adânc pentru un geamăt cinematografic.

„Black Magic Woman” Single (1968)
Peter Green – 1: „Black Magic Woman”
Jeremy Spencer -1: „The Sun Is Shining”

Green a împlinit potențialul lui „I Loved Another Woman” adăugând puțină magie neagră. Pe latura B, ploioasă, Spencer a rostit una dintre cele mai zgâriate și mai zgomotoase voci din cariera sa.

„Need Your Love So Bad” Single (1968)
Peter Green – 1: „Need Your Love So Bad”

Aranjamentul orchestral discret și sfârâietor de pe „Need Your Love So Bad”, o versiune refăcută a hitului R&B din 1995 al lui Little Willie John, scoate la iveală un nou nivel de dexteritate și suflet în vocea lui Green.

Atmosfericul „Man of the World” îl găsește pe Green în cea mai tandră formă a sa. Ce contrast pe latura B: Cu „Somebody’s Gonna Get Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked in Tonite”, Spencer se strecoară în modul impersonator canalizându-l pe vintage Elvis Presley.

„Oh Well” Single (1969)
Peter Green – 1: „Oh Well, Part 1”

Epopeea „Oh Well” pare incompletă în versiunea single redusă, lipsită de contrastul ambiental al celei de-a doua jumătăți instrumentale. Dar vocea lui Green este o forță, indiferent de editare – frazarea ritmică start-stop este tehnica unui adevărat maestru.

„The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)” Single (1970)
Peter Green – 1: „The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”

Green descarcă niște imagini amenințătoare pe acest riff-monstru greu, amplasat în jurul unei nopți „atât de negre încât întunericul gătește.” Vocea growl-to-falsetto, care înoată în jurul tuturor acelor piste de chitară armonizate, este extaz pur.

„Dragonfly” / „The Purple Dancer” Single (1971)
Jeremy Spencer – 1: „The Purple Dancer” (cu Kirwan)
Danny Kirwan – 2: „The Purple Dancer” (cu Kirwan)
Danny Kirwan – 2: „The Purple Dancer” (cu Kirwan)
: „Dragonfly” și „The Purple Dancer” (cu Spencer)
Această delicatesă obscură și psihedelică îl reprezintă pe Kirwan în cea mai îndepărtată formă a sa, cântând într-o armonie încețoșată și suprapusă peste o rețea de chitare fusiforme. El face echipă pe partea B, mai blues cu Spencer, care părăsise deja grupul până la lansarea single-ului.

.