Creioanele colorate sunt mediile preferate de mulți designeri aspiranți atunci când creează schițe de modă și își desenează modelele. Contrar credinței populare, creioanele colorate nu sunt medii ușor de colorat. De fapt, sunt unul dintre cele mai dificile dacă aveți ca obiectiv ilustrații și portofolii de modă cu aspect profesional. În acest tutorial, veți învăța câteva sfaturi pentru a colora cu creioane colorate care vă vor aduce ilustrațiile la un alt nivel. Distracție plăcută și distracție plăcută!

Cum să colorezi folosind creioane colorate

Pasul 1: Liniajul

Aceasta este cea mai importantă și, din păcate, cea mai neglijată etapă atunci când desenezi schițe de modă și artă în general. Dacă doriți o ilustrație care să arate bine, trebuie să începeți cu o schiță care să arate bine. Nu vă grăbiți să curățați liniile – faceți totul clar în desen. Folosiți un creion dur (H, HB, B, niciodată ceva mai moale decât 2B). Acest lucru vă va ajuta să evitați să murdăriți grafitul mai târziu, când începeți să colorați.

Traducerea desenului pe o foaie de hârtie curată, folosind un creion mecanic, este o tehnică care ajută foarte mult la obținerea unor rezultate finale cu aspect îngrijit.

Pasul 2: Direcția liniilor

Vreți să începeți cu o culoare de bază solidă și să construiți de acolo. Pentru a evita suprapunerea culorilor și un aspect dezordonat alegeți o direcție și nu o schimbați. Observați cât de mult mai curat arată exemplul din dreapta atunci când întreaga ilustrație este colorată în direcția verticală.

Pasul 3: Doar umpleți!

Ce face ca schițele de modă să pară neprofesioniste sunt aceste goluri albe care apar atunci când se folosesc creioanele colorate. Nu trebuie să fie așa. Păstrând direcția verticală a liniilor tale, acumulează culoarea și umple cât mai multe goluri. Asigură-te că treci peste fiecare parte a schiței de cel puțin 3 ori. Ar trebui să înceapă să arate aproape lucios!

Pasul 4: Variația culorilor

Având un set de 12 creioane colorate nu înseamnă că aveți doar 12 culori cu care să lucrați. Prin amestecarea lor puteți crea multe tonuri noi și culori bogate. Adăugați puțin maro la roșu, adăugați puțin violet la albastru, adăugați portocaliu la maro și roz la piele. Nu exagerați cu acest pas, dar asigurați-vă că nu folosiți doar culorile plictisitoare din cutie – inventați-vă propriile culori!

De obicei, atunci când două obiecte de culori diferite se află unul lângă altul, ele vor face schimb de variații de culoare. De exemplu: coada de cal este mai albastră lângă cămașă, iar cămașa are o nuanță maronie la umăr.

Un pic de fard de obraz face minuni la nivelul pielii – aceasta pare proaspătă și vie. Adăugați-l ușor pe obraji, claviculă, piept, coate și vârfurile degetelor. De asemenea, genunchii și degetele de la picioare vor fi ușor mai roz.

Pasul 5: Desenați umbrele

Adaugați umbrele la ilustrația dumneavoastră. Folosiți o nuanță mai închisă a culorilor pe care le-ați folosit deja sau amestecați propria culoare prin așezarea unui strat ușor de negru și amestecarea acestuia cu culoarea de bază. Nu mai trebuie să faceți toate liniile verticale – urmați în schimb formele corpului. Observați că umbra de sub mânecă este orizontală, iar pliurile fustei – verticale. Dacă nu sunteți sigur unde să plasați umbrele, tutorialul „Cum să desenați umbrele pielii” vă va ajuta.

Pasul 6: Înapoi la negru

Acum, folosind un creion de culoare neagră, faceți părțile cele mai întunecate ale umbrelor și mai profunde. Mai puțin înseamnă mai mult aici – așa că gândiți-vă unde ar fi cel mai greu ca lumina să ajungă.

Pasul 7: Contururi

În tutorialul „Contururi partea I” a fost examinată importanța contururilor. O schiță colorată cu creioane colorate este un exemplu excelent despre cât de mult pot îmbunătăți contururile aspectul unui desen și cât de mult îl pot face să pară finisat. Conturați cu creioane colorate (nu doar negre!) sau cu creioane foarte bine ascuțite. Asigurați-vă că contururile sunt puțin mai întunecate decât tonul de bază.

Colorația cu creioane colorate este foarte distractivă, dar necesită timp și dedicare pentru ca ilustrația să aibă un aspect profesional. Dacă vă place să folosiți acest mediu, sperăm că acest tutorial v-a ajutat să vă îmbunătățiți arta și să realizați schițe de modă și mai fabuloase!

În cele din urmă – dacă vrei să eviți procesul consumator de timp de umplere a cât mai multor goluri (pasul 2-3) poți face o bază de acuarelă sau markere.
Dacă procesul ți se pare în continuare prea greu – poate că tutorialul „Cum să desenezi folosind markere” este cel care ți se potrivește?

.