Cum să devii actor comercial

, Author

Pentru a juca în reclame, ar trebui să investești în cursuri de actorie, fotografii, CV-ul tău, un demo reel, un site web și social media.

Pentru a începe ca actor, trebuie mai întâi să te pregătești pentru succes. Acest lucru necesită pregătire, construirea pachetului tău de promovare și să te faci văzut și remarcat de oamenii care te pot angaja! Pentru a face acest lucru cu succes este nevoie de o investiție atât de timp, cât și de bani.

1. Cursuri de actorie
Actorii care vor să se implice serios în eforturile lor de actorie comercială ar trebui să ia în considerare cu siguranță beneficiile de a urma cursuri de improvizație, de actorie comercială și/sau de actorie generală în fața camerei. Cursurile de actorie pot fi costisitoare, așa că asigurați-vă că faceți cercetări cu privire la studioul sau antrenorul de actorie pentru a vă asigura că găsiți ceea ce vi se potrivește atât din punct de vedere financiar, cât și personal. În mod ideal, veți putea să învățați tehnici de audiție specifice industriei comerciale, inclusiv o prezentare adecvată, plasarea abilă a produselor și abilități de bază de improvizație.
Potrivit regretatei experte în culise Carolyne Barry, improvizația are potențialul de a face minuni în sala de audiții atunci când un director de casting sau un agent comercial vă cere să descrieți un produs din mers sau când nu vi se oferă niciun dialog.
„Improvizația este o necesitate comercială din destul de multe motive”, insistă Barry. „Multe audiții din ziua de azi nu au dialog și necesită abilități de improvizație, de aceea majoritatea agenților comerciali sunt mai interesați de actorii (în special de actorii noi) care au studiat profesional improvizația…În plus, cei care au făcut pregătire în improvizație se vor descurca de obicei mult mai bine la acele audiții pentru reclame.”
RELATED:

  • Cum să alegi un curs de actorie

2. Headshots
Un headshot comercial bun reflectă grupul demografic pe care îl vizezi, abilitatea ta de a vinde un produs cu fizicul tău și o conștientizare ascuțită pentru aspectul general pe care îl portretizezi. Gândiți-vă la tipurile de roluri pe care doriți să le jucați și adaptați-vă headshot-urile la acest aspect. „Sunteți șoferul de mașină de lux de lux de lux sau șoferul de mașină compactă de student de colegiu? Care este intervalul tău de vârstă autentic? Sunteți tipul hipsterului elegant din reclamele de telefonie sau tipul tocilar și excentric de la birou?”, întreabă expertul Backstage Marc Cartwright. „Ca întotdeauna, doriți să arătați calități unice în fotografia dvs. de față. Dar, țineți minte, headshot-urile comerciale sunt de fapt despre acel apel mai larg.”

În primul rând, agenții de publicitate doresc pe cineva cu o față prietenoasă pentru a-și vinde produsul, așa că luați în considerare realizarea de headshot-uri în care zâmbiți. Un zâmbet câștigător ar putea fi exact ceea ce Downy, de exemplu, caută în următoarea lor reclamă. Culorile luminoase (dar care nu distrag atenția) ale hainelor și un iluminat mai blând, care nu creează multe umbre pe fața dvs. sunt, de asemenea, ideale. Dacă decideți să vă fotografiați fotografia în aer liber, asigurați-vă că în spatele dvs. nu se întâmplă nimic care să vă distragă atenția. Ar trebui să fiți în centrul atenției, mai degrabă decât fundalul.

Consiliu pentru profesioniști: Ca în cazul tuturor fotografiilor de cap, asigurați-vă că cele pe care le trimiteți directorilor de casting sunt actualizate. Dacă v-ați schimbat recent înfățișarea – fie că v-ați vopsit părul violet aprins, v-ați lăsat o barbă noduroasă sau ați suferit recent o altă modificare fizică drastică – asigurați-vă că CD-urile știu cine intră pe ușa sălii lor de audiție. Puține lucruri sunt mai rele decât să chemi un actor la o audiție pentru un rol pe baza pozei lui sau a ei, doar pentru a descoperi că aspectul actual al acelei persoane este complet opus față de ceea ce este necesar pentru rol.

Gândiți-vă serios la orice schimbare majoră a înfățișării dvs. deoarece schimbarea va trebui să se reflecte în toate materialele dvs. promoționale, de la fotografia de profil de pe Twitter, la cărțile de vizită, până la – ați ghicit – fotografiile de cap!

În același spirit de a arăta ca în fotografia dvs. de cap, asigurați-vă că nu vă modificați aspectul nici în Photoshop. „Nu vă înnebuniți cu retușurile”, spune William Harper, co-fondator al primului studio foto portabil din lume, Headshot Truck. „Dacă ai 60 de ani și ai riduri, fii frumos și asumă-ți aceste riduri. Ele fac parte din tine și nimeni nu arată ca o păpușă Barbie în viața reală.

„Vrei ca fotografiile de cap să te reprezinte pe TINE. Nu ceea ce crede mama ta despre tine, sau prietenul tău. Capturați cea mai bună versiune a dvs. în fotografiile de căpătâi. Când un director de casting te cheamă, ar fi bine să arăți ca în fotografie, iar cel mai bun mod de a face acest lucru este să îmbrățișezi cine ești și cum arăți.”

Dar stai, de unde pot obține fotografii bune?

Dacă ești la început de drum în domeniu sau ești un veteran experimentat care caută o actualizare elegantă, găsirea unui fotograf de fotografii este o căutare personală care poate fi destul de plină de satisfacții – dacă îți faci temele de la început.

În timp ce părerile diferă în ceea ce privește metoda de conectare – unii actori nu se simt confortabil până când nu au stat de vorbă cu un potențial fotograf pentru a se asigura că este o potrivire de personalitate, în timp ce altora le place să se arunce cu capul înainte și să obțină tot ce pot de la ședință – atunci când căutați un loc unde să vă faceți fotografii, începeți cu propria rețea.

Întrebați-vă alți prieteni actori, dansatori sau modele unde și-au făcut propriile fotografii și verificați recomandările. Dacă vă place cum arată fotografia prietenului dumneavoastră, aruncați o privire pe site-ul fotografului și pe exemplele pe care acesta le-a listat. Dacă ceva rezonează, asigurați-vă că aduceți acele mostre la ședința foto sau la consultație, astfel încât fotograful să știe tipul de aspect pe care îl căutați.

Dacă aveți un agent sau un prieten care este agent, cereți-i părerea despre ce crede că ar trebui să alegeți sau, mai bine, dacă acea persoană are recomandări de fotografi. Toate acestea fac parte din chestiunea mai amplă a brandingului și a construirii unei persoane. (Feedback-ul din exterior cu privire la aspectul pe care îl degajați ar putea fi mai util decât vă dați seama!)

În plus, dacă tarifele unui fotograf nu sunt listate pe site-ul său, asigurați-vă că întrebați în avans despre prețuri. „Când vă întâlniți cu fotografii, vorbiți despre pachetele lor”, recomandă fotograful de headshot Mike Sansone. „Cât timp vă vor acorda? Cum rămâne cu diferite garderobe?

„Actorii se vor gândi prea mult la ceea ce poartă. Poți purta orice vrei, dar nu trebuie să distragă atenția”, adaugă el. „Hainele doar adaugă gamă pentru un tip de personaj sugerat. Dacă porți un tricou, cel mai probabil nu vei fi chemat pentru un tip de afaceri.”

După ce ai încheiat afacerea, nu uita să stai liniștit și să ai încredere în ochiul fotografului tău. L-ați angajat cu un motiv, așa că lăsați-l să lucreze. A alerga să vă uitați la ecranul de afișare după fiecare pocnitură a obiectivului camerei nu va face decât să vă neliniștească și să-l frustreze.

RELATED:

  • Headshots: Tot ce trebuie să știți

3. CV-ul
Ca și în cazul oricărei cereri de angajare, a avea un CV excelent va face minuni pentru a vă pune piciorul în prag. Dacă sunteți un actor la început de carieră, fără credite, consultați listele noastre de audiții și vedeți dacă ceva vă sare în ochi în zona dumneavoastră. Încercați să lucrați în afara sindicatelor. Și dacă poți fi plătit, grozav! Dar dacă un proiect vă place cu adevărat și vă puteți permite să vă donați timpul, orice tip de muncă de actorie este un bun punct de plecare. (Nu vă faceți griji: odată ce sunteți mai bine stabilit, lucrul pe gratis nu va mai fi o soluție!)

Actorii mai experimentați pot fi tentați să prezinte toată munca pe care au făcut-o, dar scurt, dulce și la obiect este cea mai eficientă cale pentru directorii de casting și agenții comerciali care au foarte puțin timp la dispoziție pentru a determina cine se potrivește și cine nu se potrivește de data aceasta.

Să începem cu câteva elemente de bază ale CV-ului, în general universale, de la expertul Backstage Clifton Guterman. Potrivit lui Guterman, includeți întotdeauna numele dumneavoastră, un număr de telefon de lucru și fie adresa de e-mail a dumneavoastră, fie a agentului dumneavoastră. Orice afiliere sindicală (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-eligibil) ar trebui să fie inclusă sub numele tău. „Evitați să enumerați o adresă personală”, spune el.

În plus, el îi sfătuiește pe actori să evite să se îngrădească prin enumerarea vârstei sau a datei de naștere. „Dacă personalul de casting vede exact câți ani ai, s-ar putea ca, fără să ne dăm seama, să te boxăm și să ne fie puțin mai greu să te vedem ca vârstă a unui personaj (dacă te citim pentru un anumit rol). Incorect, dar adevărat. Lasă-ți fotografia de căpătâi și aspectul tău în cameră – și, desigur, capacitatea ta de actorie – să semnaleze ce interval de vârstă te potrivești cel mai bine.”

Acum vine partea cea mai importantă: enumerarea creditelor tale reale de actorie. Ai jucat rolul lui Tracy Turnblad în producția liceului tău din „Hairspray”? Te-a mușcat microbul actoriei în timp ce jucai Mustardseed în „Visul unei nopți de vară”? Indiferent de timp sau de mărimea rolului, dacă ești la început, enumeră ceea ce ai deocamdată! Odată ce aveți mai multă experiență la activ, vă puteți permite să fiți selectiv cu creditele pe care le enumerați.

„Luați în considerare eliminarea creditelor din liceu (sau teatru comunitar) odată ce sunteți într-un program de licență”, spune Guterman. „Apoi, eliminați creditele de la facultate după primii doi ani de muncă profesională.”

Mai jos, Guterman oferă un exemplu de practică standard de formatare pentru listarea creditelor.

Atenție, asigurați-vă întotdeauna că enumerați regizorul și producătorul, acolo unde este cazul. Lipsa informațiilor poate ridica suspiciuni. „Simplul fapt de a spune că l-ați jucat pe Jean Valjean în „Les Misérables” ne spune frustrant de puțin”, subliniază el. „Unde? În sufrageria bunicii tale? (Deși pun pariu că bunicii i-a plăcut la nebunie, bineînțeles.)”

Consiliu profesional: Nu neglijați secțiunea de abilități speciale – mai ales când vine vorba de a aplica pentru joburi comerciale!

„Abilitățile dumneavoastră (altele decât abilitățile de actorie) vă pot aduce mai multe audiții și vă pot face să fiți distribuit în joburi – mai ales când vă începeți cariera”, spune Barry. „Aptitudinile și hobby-urile pot fi aproape orice, de la: curse de mașini la călărie, desen la abilități de utilizare a calculatorului, cântat la dialecte, limbi străine la cântatul la un instrument muzical, de la colecționarea de salatiere și piperiere la a fi președintele fan clubului unei celebrități, de la executarea a tot felul de dansuri, precum și participarea la diverse activități sportive. Aproape orice lucru în care excelezi, în care te descurci bine sau în care ai o anumită experiență sunt considerate abilitățile tale și ar trebui să fie enumerate în CV-ul tău.”

RELATED:

  • Un agent Paradigm despre modul corect de a enumera creditele comerciale pe CV-ul tău

VEZI:

4. Demo reel
După ce ai mai multe credite în fața camerei de filmat în palmares, vei putea să îți faci un prim demo reel. În zilele noastre, demo reel-ul tău este aproape la fel de important ca și poza ta de căpătâi. Atunci când este făcut în mod corespunzător, acesta prezintă ceea ce sunteți capabil să faceți în două minute sau mai puțin, evidențiind unele dintre cele mai bune lucrări ale dvs. de la bun început.

Începeți rola cu numele dvs., poza de față, informațiile de contact și site-ul web (sau adresele din rețelele de socializare dacă nu aveți încă un site web). „Apoi treceți direct la cel mai bun clip, de cea mai bună calitate, pe care îl includeți”, spune Allie White, membru al personalului Backstage. „Este posibil ca cei de la casting să treacă doar prin primul clip înainte de a decide dacă sunteți sau nu potrivit pentru un proiect, așa că doriți să începeți cu cel mai bun picior înainte.”

„Un demo reel ar trebui să vă evidențieze cele mai vandabile calități. Ar trebui să fie o reprezentare onestă a modului în care arătați, sunați și acționați în acest moment”, adaugă expertul în culise Paul Barry. „Imaginile care întunecă oricare dintre aceste caracteristici – și materialul vechi – ar trebui evitate cu orice preț.”

Din acest motiv, trebuie să fiți necruțător cu clipurile pe care le alegeți pentru rola dumneavoastră. Asigurați-vă că toate scenele se concentrează pe dumneavoastră (adică nu includeți cele 45 de secunde ale unui alt actor până la marele dumneavoastră moment). „Dacă aveți o secvență cu o vedetă binecunoscută, asigurați-vă că o includeți aproape de început (când privitorul este mai atent) pentru a contribui la impresia că aveți proiecte de profil înalt și că puteți fi angajat”, spune editorul de relee Ryan Thompson. „De asemenea, dacă aveți clipuri cu ei înșiși fără dialog”, adaugă el, „cel mai bine este să le lăsați până la sfârșit.”

RELATED:

  • Cum să creați o rolă publicitară
  • Cum să vă creați o rolă demonstrativă

Vezi:

5. Website
Când vine vorba de instrumentele dvs. de marketing, acestea ar trebui să fie un fel de front unificat, reprezentând diferite piese ale aceluiași puzzle.

„Schemele de culori ar trebui să se potrivească cu textura fotografiei capului”, spune actorul și designerul de site-uri web Mickael Blanchett. „Un bun designer web ar trebui să lucreze la ce culori se vor potrivi și vor încadra headshot-ul și gândurile generale pe care fotograful le-a avut în minte. Ar trebui să fie culori naturale.”

În plus, asigurați-vă că toate componentele necesare, cum ar fi CV-ul, rola demonstrativă, rețelele de socializare și informațiile de contact sunt ușor de găsit, spune Blanchett. Uitați-vă la site-urile altor actori sau interpreți pe care îi admirați și folosiți-le ca punct de plecare pentru al dumneavoastră.

Asigurați-vă că nu supraîncărcați pagina. Un feed cu cele mai recente tweet-uri ale tale nu este la fel de necesar ca un link evident către pagina ta de IMDb.

RELATED:

  • Cum să-ți construiești brandul digital ca actor

6. Social media
Pe când vorbim de tweet-uri – doar pentru că acestea nu ar trebui să aibă prioritate pe site-ul tău, nu înseamnă că nu ar trebui să tweet-uiești! Sau Instagramming, Facebooking, Tumbling, YouTubing, etc. Acestea sunt principalele canale prin care puteți urmări ce fac directorii de casting, agențiile, actorii și brandurile preferate. Este, de asemenea, locul în care vă puteți construi o bază de fani și vă puteți ține urmăritorii la curent cu ceea ce faceți!”

PRO TIP: Aveți grijă să nu vă transformați canalele într-o pleiadă de postări „uitați-vă la mine”. „Înainte de a trimite următorul tău tweet, gândește-te la modul în care îți poți implica urmăritorii punându-le întrebări, oferind fapte amuzante, curiozități sau un sondaj pe Twitter”, spune expertul în social-media pentru actori și Backstage Expert Heidi Dean. „Acest lucru nu se aplică doar la tweet-urile și postările tale. Chiar și conținutul tău video pe rețelele de socializare ar trebui să fie mai mult ca o conversație. Cele mai bune transmisiuni live își implică publicul invitându-l la întrebări și comentarii, nu doar la difuzare. Nu uitați: se numește SOCIAL media, așa că asigurați-vă că invitați oamenii la petrecerea dvs.”

Share things you’re passionate about that are not self-promotional. Le va oferi urmăritorilor tăi mult mai mult context pentru momentele în care împărtășești ceva la care ai lucrat.

Vezi:

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.