„Lucrul meu preferat”, a spus odată Diane Arbus, „este să merg acolo unde nu am fost niciodată.” După cum atestă noua biografie a artistei, profund cercetată, uneori indiscretă, a lui Arthur Lubow, ea nu vorbea doar despre fotografiile sale. Cartea este punctată de dezvăluiri despre viața ei privată, inclusiv de afirmația, bazată pe notele psihanalistului ei, că a avut o relație incestuoasă intermitentă, dar prelungită, cu iubitul ei frate mai mare, Howard, până cu câteva luni înainte de moartea ei.
Referințele la ceea ce Lubow numește viața sexuală „multivalentă” a lui Arbus sunt împrăștiate de-a lungul cărții Diane Arbus: Portretul unei fotografe, contrazicând oarecum titlul simplu al cărții. Știm de la biografii anteriori – cercetătoarea Patricia Bosworth și psihanalistul William Todd Schultz – că arta și viața transgresivă a lui Arbus s-au împletit într-un grad complex: uneori a făcut sex cu unii dintre așa-numiții „ciudați” pe care i-a fotografiat și odată a luat parte la o orgie atunci când a filmat un reportaj despre swingeri. Lubow sapă mai adânc, dar fără să facă mult mai multă lumină decât oricare dintre predecesorii săi asupra artei ei sau asupra nemulțumirilor profunde care au alimentat-o.
Născută într-o avere considerabilă, Arbus a suferit toată viața de vinovăția privilegiilor. Mama ei, Gertrude, era moștenitoarea afacerii de familie, Russeks, un prestigios magazin de pe 5th Avenue care vindea blănuri. În timp ce Gertrude era detașată până la răceală, soțul ei, David Nemerov, era strict până la intimidare. Amândoi, după cum notează Lubow, „împărțeau aprobare, nu dragoste”. Singurul act definitoriu de sfidare a lui Gertrude față de familia ei a fost să se îndrăgostească de Nemerov în timp ce acesta lucra ca decorator de vitrine la Russeks. Fiica ei i-a urmat exemplul, căsătorindu-se cu Allan Arbus, care lucra în departamentul de publicitate al companiei. S-au căsătorit când ea avea 18 ani și, la scurt timp după aceea, el i-a făcut cadou un aparat de fotografiat.
După ce a urmat o carieră scurtă și nefericită ca fotograf de modă în colaborare cu soțul ei, a plecat de la o ședință foto Vogue, anunțând: „Nu mai pot să o fac. Nu am de gând să o mai fac”. Acest incident rebel, pe care Lubow îl numește „momentul decisiv” al lui Arbus, este punctul de plecare pentru narațiunea sa episodică. Acesta a condus la un alt moment-cheie, o ucenicie cu Lisette Model, o fotografă mai în vârstă, care mai târziu a descris-o pe tânăra care a intrat în clasa ei pentru prima dată la sfârșitul anilor 1950 ca arătând ca și cum „ar fi fost chiar înainte sau chiar după o cădere nervoasă”. Model a instruit-o să fotografieze doar ceea ce o excita. „Nu pot să fotografiez”, a protestat Arbus într-unul dintre multele episoade terapeutice lacrimogene, „pentru că ceea ce fotografiez este rău”. Model i-a replicat că trebuie să își înfrunte anxietatea sau să renunțe. „Era treaba mea ca profesor să o scot la iveală”. Model a spus mai târziu: „De ceea ce vine după aceea nu sunt responsabilă din punct de vedere moral.”
Dacă instinctul lui Arbus pentru pervers era evident chiar și în primele sale fotografii, Model și-a ascuțit privirea și a apărut Diane Arbus pe care o cunoaștem acum și de care continuăm să fim intrigați și deranjați. Ea credea cu tărie că „există lucruri pe care nimeni nu le-ar vedea dacă nu le-aș fotografia”, dar, de fapt, modul ei de a le vedea – tensiunea care există în imaginile ei între empatie și exploatare – este cea care ne atrage și, într-o măsură crucială, ne face complici în arta ei transgresivă. Ea a fotografiat în mod compulsiv, căutând inadaptați de spectacol, debili mintal și exhibiționiști obsesivi, dar și oameni pe care îi întâlnea pe stradă și care îi atrăgeau atenția prin aura lor de alteritate.
Un astfel de subiect trecător a fost tânărul Colin Wood, imortalizat de ea într-un portret dramatic intitulat Child With a Toy Grenade in Central Park (Copil cu o grenadă de jucărie în Central Park), în care acesta pare deranjat în timp ce își strânge în brațe mica replică de bombă. Lubow i-a dat de urmă și a descoperit că și el era complice la mitul pe care Arbus îl crease pentru el: „Ea a văzut în mine frustrarea, furia față de ceea ce mă înconjoară, copilul care vrea să explodeze, dar nu poate pentru că este constrâns de mediul său.” S-ar putea spune că ea a văzut în el pe sinele ei mai tânăr. Doar că, în toate celelalte imagini din foaia de contact, el pare jucăuș și implicat. Arta înșelătoare a fotografiei i-a permis, de asemenea, să creeze imagini conforme cu nevrozele ei: despre viață, despre copilărie, despre exterioritate, fizică și psihologică.
În comparație cu mulți critici care și-au exprimat dezgustul față de lucrările ei, Susan Sontag în frunte cu ei, Arbus nu i-a văzut pe „ciudații” ei ca pe niște ciudați, ci ca pe niște oameni care fuseseră cumva înălțați prin faptul că erau diferiți. „Majoritatea oamenilor trec prin viață temându-se că vor avea o experiență traumatizantă”, a remarcat ea odată. „Ciudații s-au născut cu trauma lor. Ei și-au trecut deja testul în viață. Sunt aristocrați”. Nevoia ei de a-i fotografia și, uneori, de a se culca cu ei, vorbește despre o dorință mai profundă de a se reface pe sine și de a fi acceptată ca outsider autointitulat de oameni care, de la naștere, nu au avut această alegere. În fotografiile ei, însă, ei rămân, într-o măsură inevitabilă, obiecte ale fascinației noastre, alteritatea lor fiind accentuată de bliț, contrast puternic și compoziție dramatică. Ele sunt, de asemenea, în ciuda sau din această cauză, unele dintre cele mai puternice portrete fotografice realizate vreodată.
Expoziția New Documents de la Muzeul de Artă Modernă din New York din 1967 a fost cea care a propulsat-o pe Arbus în atenția publicului. Primind o sală a lor, imaginile ei au declanșat o frenezie mediatică. În mod ciudat, Lubow nu menționează unul dintre cele mai memorabile detalii revelatoare din biografia lui Bosworth, și anume că, la sfârșitul fiecărei zile, personalul galeriei trebuia să curețe geamul care acoperea fotografiile, deoarece membrii publicului scuipau pe ele.
Cu patru ani mai târziu, la 26 iulie 1971, Diane Arbus și-a luat viața înghițind barbiturice și tăindu-și venele cu o lamă de ras. Avea 48 de ani și poate că își epuizase apetitul pentru straniu și sordid. Depresia a urmărit-o de-a lungul întregii sale vieți, secătuind-o de încredere și creativitate, așa că este posibil ca ea să se fi obosit și de ea însăși și de demonii ei nevrotici. Ceea ce reiese cu cea mai mare forță din lungul portret al lui Lubov nu este doar natura atotcuprinzătoare a viziunii creative întunecate a Dianei Arbus, ci și ceea ce a costat să o urmărești obsesiv și totuși să fii atât de nemulțumit de cerințele sale necruțătoare.
Diane Arbus: Portrait of a Photographer este publicat de Jonathan Cape (35 £). Click aici pentru a o cumpăra la prețul de 28 de lire sterline.70
{{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.