George Clinton ar putea fi în centrul atenției, dar aproape toți cei din colectivul Parliament-Funkadelic au avut propriile lor momente de strălucire. Iată 10 dintre cele mai bune albume solo și rarități care au fost transmise de la Mothership de-a lungul anilor.

Words: Nate Patrin

Puține acțiuni acoperă toate aspectele vieții de colecționar de discuri la fel ca muzicienii care, sub îndrumarea lui George Clinton, au operat colectivul Parliament-Funkadelic. Ei sunt genul de trupă care poate face legătura între fanii Dinosaur Jr. și Dam-Funk, Todd Rundgren și Toddy Tee, Sun Ra și Egyptian Lover – toate acestea într-un deceniu de muncă pentru o trupă care se simțea la fel de confortabil să facă acid rock pe cât de confortabil era să pompeze electro. Și în timp ce Clinton ar putea fi cea mai mare figură în ochii publicului din trupă, aproape oricine și oricine a fost afiliat cu ei la un moment dat a avut propriile momente de strălucire – unele dintre ele în moduri surprinzătoare.

Desigur, dacă știi asta, atunci probabil că știi și despre Maggot Brain și One Nation Under a Groove și Mothership Connection și Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome și Computer Games și Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band și aproape orice altceva care a trecut prin SP-1200 al lui Dr. Dre. Asta e chestia cu discografiile de mărimea și calibrul lui P-Funk: să alegi aurul este mult mai complicat atunci când sunt destule încât să-ți arunci spatele încercând să le cari pe toate.

Nu erau nimic dacă nu erau productivi, un colectiv care încă își lăsa individualitatea să se simtă atunci când erau împărțiți în părțile lor componente, sau lăsați să evolueze pe cont propriu. La un moment dat, la sfârșitul anilor ’70, P-Funk a avut de fapt mai multe proiecte secundare decât au avut majoritatea formațiilor cântece noi propriu-zise și, cu toate acestea, creierul a avut încă suficient de mult în rezervor pentru ca totul să nu se subțieze sau să nu se simtă redundant.

Așa că haideți să facem lumină asupra câtorva dintre cele mai puțin cunoscute (dar totuși demne de a fi difuzate) lansări care au fost transmise de pe nava-mamă de-a lungul anilor, cu accent pe unele rarități, spinoff-uri și lansări ale membrilor individuali ai trupei.

Ascultați în playlistul de mai sus și derulați în jos pentru a verifica înregistrările individual.

U.S. Music With Funkadelic
U.S. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)

Ascultați / Cumpărați

Această lansare Westbound din 2009 a acestui proiect secundar/colaborare din 1971 sună profund în spiritul marilor LP-uri psych-funk precum Cosmic Slop și Standing on the Verge of Getting It On pe care Funkadelic le va scoate la câțiva ani după înregistrarea acestei rarități. Un motiv întemeiat pentru asta: prezența lui Garry Shider, vocalist și chitarist al trupei United Soul la acea vreme, care avea să devină în curând parte integrantă din P-Funk propriu-zis. Un alt motiv puternic? Primele versiuni ale unor piese deep cuts ale Funkadelic de mai târziu, cum ar fi „This Broken Heart” și „Baby I Owe You Something Good”, precum și imnuri super-heavy precum „Be What You Is” și „Rat Kiss the Cat on the Naval”.

Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)

Ascultați / Cumpărați

Cântărețul Clarence „Fuzzy” Haskins a fost un parlamentar de la începuturile lor doo-wop din anii ’50 și avea aproape douăzeci de ani la activ în momentul în care a înregistrat primul său disc solo. Deși George Clinton nu a avut niciun credit de compoziție sau de producție pe A Whole Nother Thang, este totuși plin de absolvenți P-Funk (Bootsy Collins, Tiki Fulwood, Bernie Worrell, Cordell Mosson și alții). Dar este mai puțin o reuniune a tuturor vedetelor din Mothership, ci mai degrabă o înregistrare R&B în stil clasic de la sfârșitul anilor ’70, care îi oferă vocii curajoase a lui Haskins un reflector în care să strălucească. Imnul înălțător „Love’s Now Is Forever”, balada empatică „I Can See Myself in You” și piesa „Cookie Jar” sunt cele mai importante.

Eddie Hazel
Game, Dames & Guitar Thangs
(Warner Bros, 1977)

Ascultați / Cumpărați

Nu doar unul dintre cei mai talentați chitariști care au cântat cu P-Funk, ci unul dintre cei mai mari chitariști din toate timpurile, stilul exploziv de melodie al lui Eddie Hazel a reluat exact de unde Hendrix s-a oprit și a pecetluit o reputație de lungă durată cu solo-ul său de pe albumul „Maggot Brain” din 1971. Singurul album solo pe care l-a lansat în timpul vieții sale (și o întâmplare care a făcut din el o piesă de colecție importantă), Game, Dames & Guitar Thangs este genul de demonstrație pirotehnică la șase corzi la care te-ai putea aștepta de la un chitarist de calibrul său. Dar este, de asemenea, o mișcare funk-goes-rock ingenioasă, cu o preluare strălucitoare de pe Coasta de Vest a piesei „I Want You (She’s So Heavy)” și cu siguranță cel mai sfâșietor cover de „California Dreamin” realizat vreodată – se pare că omul știa și să cânte. Nou reeditat la Be With Records.

Fred Wesley & the Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)

Ascultați / Cumpărați

În mijlocul unei avalanșe de aur de lansări solo P-Funk, această prezentare a secțiunii de alamă a fost un fel de ciudățenie fantastică – gândiți-vă la ea ca la răspunsul lui George Clinton la J.B.’s, completat cu trombonul și saxofonistul care au făcut ca acele părți ale lui James Brown de la începutul anilor ’70 să fie atât de fantastice. Jams-urile extinse de pe discul său – inclusiv un revamp imaculat de 9 minute și peste 9 minute al clasicului Parliament din ’74 „Up for the Down Stroke”, „Four Play”, care a fost adesea cântat, și o preluare soul-jazz spirituală a compoziției lui Wesley „Peace Fugue” – sunt expoziția ideală pentru unul dintre cele mai integrale elemente ale sunetului Parliament de la mijlocul și sfârșitul anilor ’70.

Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)

Ascultați / Cumpărați

Claviaturistul de la P-Funk este unul dintre marii savanți nebuni ai muzicii pop – numai linia de bas sintetizată din ‘Flash Light’ ar trebui să vă convingă de acest lucru. În timp ce în primele două decenii ale carierei sale a fost mai mult un sideman și un jucător de sesiune decât un frontman, LP-ul său solo din ’78, All the Woo in the World, arată că a fost mai mult o chestiune legată de faptul că era al naibii de ocupat decât ceva ce avea de-a face cu inspirația personală. Un alt efort cu toate mâinile pe punte al colectivului Mothership, singura lansare de top a lui Bernie până la Funk of Ages din 1990 își face partea sa de a pune în prim-plan idiosincrasia sa de ultimă oră.

Parlet
Pleasure Principle
(Casablanca Records, 1978)

Ascultați / Cumpărați

Unul dintre cele două grupuri vocale feminine care au apărut sub egida lui George Clinton cu un debut revoluționar în ’78, Parlet (Mallia Franklin, Debbie Wright și Jeanette Washington) a apărut într-o perioadă absurd de prolifică pentru spinoff-urile P-Funk. Parlet nu numai că i-a oferit lui Clinton șansa de a flirta puțin mai mult cu aranjamentele disco-tweaking („Pleasure Principle”) și cu jams lente și suave („Mr. Melody Man”), dar le-a permis celor trei cântărețe talentate să iasă din statutul de backing-vocal pentru a fi capul de afiș al propriei lor chestii. Rezultatul a fost un set solid de R&B, care a atins apogeul cu o interpretare curajoasă a piesei „Cookie Jar” și cu înălțătorul „Are You Dreaming?”, care prezintă una dintre cele mai bune interpretări la clape ale lui Worrell.

The Brides of Funkenstein
Never Buy Texas From a Cowboy
(Atlantic, 1979)

Ascultați / Cumpărați

Unde Parlet a apărut din rândurile listei de vocaliști de rezervă a lui P-Funk, originalii Brides of Funkenstein au fost menținuți prin mai multe formații de Dawn Silva, care făcuse deja parte dintr-un ansamblu vocal puternic cu toți veteranii Family Stone pe albumul High on You al lui Sly Stone. Partenera cântăreață Lynn Mabry a plecat după ce debutul lor din ’78, Funk or Walk, i-a pus pe hartă, dar Mk II Brides s-au reunit din nou ca trio pe cel de-al doilea LP al lor și au lăsat o amprentă serioasă în discografia diasporei P-Funk de la antrenamentul fulminant de 15 minute al piesei de titlu în jos.

Parliament-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)

Ascultați / Cumpărați

Există o mulțime de documente puternice ale P-Funk la apogeul lor live, dar datorită preocupărilor și drepturilor de etichetă, nu sunt suficiente care să cuprindă de fapt întreaga măreție a unui spectacol Parliament-Funkadelic cu cele mai bune din ambele cataloage. Eclipsat în ceea ce privește disponibilitatea de setul Live din 1977 numai de Parliament: P-Funk Earth Tour, concertul de Halloween ’76 de la Houston – disponibil în întregime pe suport video aproape 20 de ani mai târziu – a fost distribuit fragmentar, ca parte a acestui LP de eșantionare care conținea pe verso unele dintre cele mai bune piese solo ale lui George Clinton. Merită doar pentru bomba „Mothership Connection” în „Dr. Funkenstein”.

George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)

Ascultați / Cumpărați

Computer Games ar fi putut fi albumul care a menținut viabilitatea comercială a lui Clinton după ce marca P-Funk a intrat în hiatus, dar continuarea sa a fost la fel de puternică, o scufundare profundă în electro, hip-hop și boogie funk care a fost unul dintre cele mai apropiate angajamente ale lui Clinton cu zeitgeistul anilor ’80. Afrocentrismul ireverențios al piesei „Nubian Nut” joacă cu latura mai prostuță a lui Clinton, în timp ce alte piese îl fac să celebreze femeile care își răspândesc dragostea („Quickie”) și să se amuze de tipii care nu o fac („Stingy”). Întregul disc este o euforie de patinoar făcută pe măsură, iar „Last Dance”, înregistrarea de răspuns la Bowie, în special, este cea mai strânsă dintre jams. Este, de asemenea, ultima sa încercare cu cea mai mare parte a formației originale P-Funk care îl susține și o dovadă că nu erau aproape de a se fi consumat din punct de vedere creativ.

Bootsy Collins
What’s Bootsy Doin’?
(Columbia, 1988)

Ascultați / Cumpărați

Singurul album de pe această listă care ar putea fi numit în mod fezabil un „album de revenire”, What’s Bootsy Doin’ a servit atât ca primul album al lui Bootsy Collins în șase ani, cât și ca cel mai bun album al său în doisprezece ani, deși din motive foarte diferite față de spectacolul de space-bass super-seventies Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band. Vocea caracteristică a lui Bootsy, care tremură șmecherește și liniile de bas strânse ca un șuvoi, găsește un punct de sprijin puternic în sunetul electro-funk de la sfârșitul anilor ’80, răspunsul la întrebarea titulară a albumului fiind, aparent, „a pătrunde adânc în Prince, New Order și Jam/Lewis”, dacă piese precum „Shock-It-To-Me” și „Party on Plastic” sunt o indicație.