Este important pentru artiști să obțină fotografii excelente și precise ale pieselor lor finite pentru site-urile sau portofoliile lor. Jo Mattison, membră a consiliului de administrație al DCP și pictoriță în domeniul artelor plastice, împărtășește călătoria sa în fotografie ca mijloc de documentare a picturilor sale.

Fotografia a fost un interes pentru mine încă din copilărie. Când eram foarte tânără, trebuia să am la îndemână cel mai nou aparat foto și o mulțime de filme. În liceu, am fost fotograful neoficial al anuarului. Multe dintre fotografiile mele au apărut în album în anii mei de liceu și în ultimul an. Apoi am mers la facultate și am studiat arta, în special pictura, dar nu și fotografia. Sigh.

Cu câțiva ani în urmă, pe măsură ce inventarul meu de tablouri a crescut, m-am săturat cu adevărat să vină fotografii la atelierul meu sau să le târăsc tablourile mele mari. Dar arta trebuie să fie fotografiată! Și trebuie să fie făcută corect pentru ca piesele să arate bine pe un site web, o broșură sau cărți de vizită. De asemenea, fotografiile trebuie să aibă dimensiunea corectă a fișierelor pentru diferitele expoziții la care participați. Iar culoarea trebuie să fie corectă. Ultimul lucru pe care ți-l dorești este ca cineva să vadă unul dintre tablourile tale online și apoi, când îl vede în persoană, să i se pară diferit. Acest lucru mi s-a întâmplat o dată. Am pierdut o vânzare. Până acum, nu s-a mai întâmplat din nou.

Jo Mattison în atelierul ei de artă din Dallas

Când am decis să iau problema în propriile mâini și să-mi fotografiez singur arta, m-am dus la Competitive Cameras din Dallas și am cumpărat echipamentul pe care mi l-au recomandat. Mi-am luat un aparat foto DSLR entry level, un trepied și lumini stroboscopice. Apoi am lucrat cu cineva de la Dallas Center for Photography pentru a învăța cum să configurez corect luminile stroboscopice, distanțate între ele și față de opera de artă. Puteți plasa un creion perpendicular pe suprafața tabloului pentru a vă asigura că lumina cade în mod egal pe suprafață de la ambele lumini. Iluminarea corectă este extrem de importantă. Am auzit că unii artiști își scot operele de artă afară și folosesc lumina naturală, dar acest lucru nu este foarte fiabil, iar culoarea se poate schimba. Luminile stroboscopice sunt consistente; și odată ce v-ați reglat configurația, fotografiile vor ieși la fel de fiecare dată.

O fotografie de artă corespunzătoare începe cu totul fiind pătrat și nivelat. Începeți prin a măsura distanța dintre mijlocul lucrării de artă și podea. Așezați centrul luminilor la aceeași înălțime ca și centrul artei.

Așezați centrul obiectivului la aceeași înălțime ca și centrul artei.

Am terminat cu o pereche de monolumini Versalight 360 de la JTL care îmi oferă multă putere și sunt ușor de folosit. După ce v-ați pregătit luminile, puneți DSLR-ul pe un trepied și reglați corect setările camerei. Dacă nu aveți un blițmetru portabil (ceea ce eu nu am), acest lucru necesită uneori încercări și erori. În primul rând, puneți aparatul foto pe modul manual și asigurați-vă că ISO nu este pe automat. De obicei, eu îmi pun ISO pe 100 sau 200. Viteza obturatorului ar trebui să fie setată la 1/125, deoarece, dacă este mai rapidă, puteți ajunge să aveți umbre ale lamelor obturatorului propriu-zise; dacă este mai lentă, veți ajunge să amestecați lumina ambientală. Îmi setez diafragma în jurul valorii de f11, ceea ce mă scapă de vignetări și este clar de la un capăt la altul. Pe măsură ce vă apropiați de setări de diafragmă mai mari, de 16 și 22, puteți începe să obțineți o limitare a difracției care, practic, face ca întreaga fotografie să fie neclară. Fac mai multe fotografii și ajustez puterea stroboscopului în funcție de necesități.

Realizez câteva picturi mari care au un strat lucios transparent pe ele. Pentru a evita strălucirea pe fotografii din cauza stratului lucios, folosesc un filtru polarizant pe aparatul foto și o foaie mare de plastic polarizat pe partea din față a fiecărei lumini stroboscopice. Am comandat foi de filtru polarizant liniar Rosco de 17 „x 20” de la B&H Photo. Este foarte important ca polarizatoarele să fie aliniate la fel pe fiecare lumină în ceea ce privește direcția de polarizare. Polarizatorul de pe obiectiv trebuie să fie aliniat în direcția opusă. Este nevoie doar de un pic de încercare și eroare, dar funcționează de minune și veți ajunge să nu aveți nicio strălucire sau puteți regla puțin filtrul de pe aparatul foto pentru a permite un pic de strălucire care poate arăta profunzimea suprafeței picturii.

Detalii ale foliilor polarizante lipite peste cutiile soft box ale stroboscopului. Orientați axa de polarizare a filtrului aparatului foto în unghi drept față de polarizatoarele de lumină.

Este important ca monitorul dumneavoastră să fie calibrat corespunzător, astfel încât atunci când editați în Lightroom sau Photoshop să știți că vedeți culorile corecte. Un bun verificator de culori este Datacolor Spydercheckr. Apoi, trebuie să calibrați aparatul foto cu ajutorul sistemului Xrite Passport. Este un mic card de testare cu mai multe culori care sunt standard în industrie. Prin conectarea software-ului în Lightroom puteți fi siguri că toate culorile sunt reprezentate corect, în special acele nuanțe dificile precum albastru/verde și burgundia. Puteți obține aceste instrumente de pe Amazon, B&H, sau de la magazinul local de aparate foto. Există o mulțime de videoclipuri pe YouTube care vă arată cum să le folosiți.

Jo lucrează în Lightroom pentru a-și finaliza imaginea.

Când obțin mai multe fotografii care arată bine, le descarc în Lightroom. Am urmat cursuri de Lightroom pentru a mă obișnui cu el. Și merită atât de mult! În Lightroom puteți ajusta expunerea, contrastul, textura, nuanța, vibrația, vibrația, nuanța, etc. Chiar dacă Xrite Passport vă oferă cea mai bună culoare posibilă, există adesea culori pigmentare pe o pânză care pur și simplu nu se traduc în mod corespunzător pe paleta mai limitată a unui ecran de calculator. Puteți să vă asigurați că culorile din lucrările dvs. de artă sunt corecte, astfel încât să nu denaturați lucrarea pe site-ul dvs. web și pe rețelele sociale. De asemenea, puteți face ca dimensiunea fișierului imaginii dvs. să fie cea de care aveți nevoie pentru situația respectivă. Adică mică pentru a fi descărcată rapid pe anumite site-uri, sau mai mare pentru publicare etc. Lightroom este un instrument indispensabil pentru a vă prezenta arta cu acuratețe online sau în print.

De când am cumpărat aparatul foto și echipamentul de iluminat pentru a-mi fotografia arta, am prins din nou microbul fotografiei! Acum îmi folosesc aparatul foto și pentru a mă distra, iar aceasta a devenit cealaltă artă a mea! Am urmat mai multe cursuri și ateliere de fotografie și chiar am început să învăț Photoshop! Există o cu totul altă lume pentru urmărirea artistică în fotografie. Mă distrez de minune învățând și creând o artă diferită de cea a picturii. Mă înscriu ocazional la concursuri și nu-mi fac griji cu privire la vânzarea fotografiilor mele. Ahhhhhhh!

Jo Mattison

Instagram: @jmattison

Site web: www.jomattison.com

.