16 septembrie 2015 Interviu – Sara Karloff – Reflecții despre Boris Karloff

Numele lui Boris Karloff este recunoscut pentru totdeauna ca fiind unul dintre adevăratele icoane ale cinematografiei de groază. Un om harnic și demn, Karloff este recunoscut în primul rând pentru interpretarea „monstrului” din filmul clasic Frankenstein, realizat de Universal Pictures în 1931. Îmbrățișându-și faima târziu în cariera sa de actor, a acceptat roluri în filme Horror legendare precum The Mummy (1932), The Bride of Frankenstein (1935), The Ape (1940) și multe altele. Acum, la peste opt decenii de atunci, Karloff rămâne o piesă importantă a istoriei cinematografiei și este adorat de fanii de toate vârstele care îi urmăresc filmele. Recent am stat de vorbă cu fiica englezului, Sara Karloff, pentru o retrospectivă în profunzime a vieții tatălui ei pe ecran și în afara lui.

CrypticRock.com – Tatăl dumneavoastră a avut o carieră extrem de impresionantă în cinematografie și este recunoscut ca fiind unul dintre adevăratele icoane ale horror-ului, alături de Bela Lugosi, Lou Chaney și Vincent Price. În copilărie, ai fost conștientă de impactul pe care l-a avut tatăl tău sau a fost ceva de care ți-ai dat seama la o vârstă mai înaintată?

Sara Karloff – Tatăl meu a fost un om atât de privat și modest. Nu-și aducea cu adevărat cariera acasă și nici nu vorbea despre alți actori și a dus o viață foarte conservatoare și circumspectă. Nu a trăit viața unui star de cinema. A fost un gentleman englez tipic. Chiar nu eram conștientă. Adică știam ce a făcut, dar nu eram conștientă de amploarea starului său. Voi spune, totuși, că mersul cu el în lift era întotdeauna o experiență, pentru că nu putea merge nicăieri fără să fie recunoscut. Oamenii nu știau niciodată dacă să fie atenți la bunele maniere sau să profite de situație și existau o mulțime de coate și îmbrânceli înainte și înapoi și arătau cu degetul pe furiș, astfel încât toată lumea să știe cine este. De cele mai multe ori, oamenii așteptau până ieșeam din lift și, dacă cineva se întorcea, spunea: „Era Boris Karloff!”. Cu toate acestea, pe atunci, publicul era mult mai politicos decât în zilele noastre și i-au acordat destul de mult spațiu și demnitatea pe care o merita. Îmi amintesc că odată m-a dus la un meci de fotbal și pot să vă garantez că patru rânduri în jurul nostru, în toate direcțiile, nimeni nu putea să vă povestească despre meci pentru că toți ochii erau ațintiți asupra lui. În astfel de situații, eram cu siguranță conștient de cât de faimos era, dar în viața de zi cu zi, deloc.

Boris Karloff se întâlnește cu fiica sa Sara Jane

CrypticRock.com – De multe ori, copiii nu se uită la părinții lor mai mult decât la părinții lor și, uneori, abia când sunt mai mari își dau seama de viața mamei sau a tatălui lor în afara familiei.

Sara Karloff – Este absolut adevărat. A fost o curbă de învățare minunată pentru mine a fost să învăț de la fani, care știu mult mai multe despre cariera tatălui meu decât aș putea eu să aflu vreodată, pentru că asta fac fanii, nu fiicele. Am avut o șansă minunată, în ultimii douăzeci de ani, să aflu despre impactul pe care tatăl meu l-a avut asupra oamenilor și despre dragostea lor pentru el, respectul lor pentru el și considerația lor pentru moștenirea pe care a lăsat-o. Când fac un spectacol, mă simt atât de norocoasă să îi întâlnesc fanii și să aflu lucruri noi despre tatăl meu. Unde altundeva pot să merg timp de trei zile și oamenii să îmi spună numai lucruri frumoase? Este minunat!

CrypticRock.com – Așa cum am precizat, cariera sa cinematografică a fost extrem de vastă și, după ani de muncă asiduă, a atins o masă de succes cu rolul său legendar de monstru al lui Frankenstein în filmul original din 1931. A fost surprins de cât de important a devenit monstrul lui Frankenstein pentru cultură și a îmbrățișat acest lucru?

Sara Karloff – Când a făcut filmul, nu era decât un actor mărunt și nici măcar nu a fost invitat la premieră. Nimeni nu se aștepta ca acel film să aibă succesul extraordinar pe care l-a avut și cu siguranță nimeni nu se aștepta ca creatura să fie vedeta filmului. Toată lumea a anticipat că vedeta filmului va fi Colin Clive, nu creatura. Era în branșă de douăzeci de ani; avea patruzeci și patru de ani, iar Frankenstein era cel de-al 81-lea film al său, deci cu siguranță nu era un nou venit. Recunoașterea pe care i-a adus-o acel film a fost ciudată pentru toată lumea și, cu siguranță, pentru el, dar cred că, de-a lungul anilor, aprecierea acelui film a crescut, și asta datorită fanilor. A fost un mariaj minunat între regie, scenariu, interpretare; a fost doar o combinație minunată a tuturor acestor lucruri care s-au reunit în acel film și care a făcut ca acesta să reziste testului timpului.

Universal PicturesUniversal Pictures

CrypticRock.com – De acord, și, evident, are de-a face cu pasiunea pe care spectatorii o au pentru el, care l-a ținut în viață și îl va ține în viață.

Sara Karloff – Cred că da, și, bineînțeles, în continuarea, Bride of Frankenstein, tatăl meu s-a opus să țină discursul creaturii, dar cred că fanii și criticii i-au dovedit că s-a înșelat. Acesta este considerat unul dintre cele mai bune continuări realizate vreodată.

CrypticRock.com – Da, este uimitor, chiar și optzeci de ani mai târziu. Rolul său în rolul monstrului l-a adus cu adevărat în lumina reflectoarelor și a avut roluri în alte clasice horror precum The Mummy din 1932 și, așa cum am menționat, și-a reluat rolul în Bride of Frankenstein din 1935. Se simțea cumva distribuit sau era un fan al genului Horror?

Sara Karloff – Ei bine, credea că a fost foarte norocos să fie distribuit, pentru că era de părere că orice actor care a fost suficient de norocos să își găsească o nișă, să își stabilească o marcă înregistrată, spunea în multe interviuri, nu asta speră oricine să facă, indiferent de profesie? Aceasta este ceea ce l-a făcut să rămână un actor activ până în ziua în care a murit. Deși a avut roluri emblematice și de referință în genul horror, a câștigat și un premiu Grammy pentru How the Grinch Stole Christmas (1966), a realizat douăzeci de albume pentru copii pentru Caedmon Records, a jucat în Arsenic and Old Lace (1944), precum și în Peter Pan pe Broadway, The Lark (1957) alături de Julie Harris, pentru care a fost nominalizat la un premiu Tony, o imensă activitate la radio și televiziune, în care a fost invitat în toate emisiunile importante ale vremii, și trei seriale de televiziune proprii. Cariera sa a fost cu adevărat departe de genul Horror ani și ani de zile, dar a fost suficient de norocos pentru a fi stabilit o recunoaștere într-un anumit domeniu al profesiei sale, astfel încât acesta l-a menținut ca actor activ. A fost pasionat de profesia sa; a fost unul dintre membrii fondatori ai Screen Actor’s Guild. Numărul cardului său a fost #9, a rămas în consiliu până la sfârșitul anilor ’40, iar breasla a fost înființată în ’33. I s-a părut foarte important să dea înapoi profesiei și să lupte pentru drepturile viitorilor actori, pentru că, cu siguranță, parcursese un drum lung atunci când actorii erau tratați ca niște bucăți de carne.

Universal PicturesWarner Bros. Television Distribution

CrypticRock.com – Este destul de uimitor cât de plin de impact sunt aceste filme peste optzeci de ani mai târziu. În jurul datei decesului tatălui tău, în 1969, cinematograful horror începuse să treacă la filme mai grafice. Poate că unul dintre aceste puncte de cotitură a fost „Night of the Living Dead” din 1968. Care credeți că ar fi fost părerea lui despre schimbările din filmele Horror?

Sara Karloff – În primul rând, el prefera cuvântul „teroare” în locul cuvântului „groază”, deoarece simțea că „groază” denota aproape dezgust și repulsie. El simțea că „teroare” invita la folosirea imaginației și la participarea publicului. Implică suspans și faptul că nu trebuie să arate sânge și sângele și să îl arunce direct în poala publicului, ceea ce a devenit o obișnuință pentru multe filme din zilele noastre. El nu s-ar fi bucurat de filmul de groază din zilele noastre.

Boris Karloff în rolul Monstrului lui Frankenstein/ Universal Pictures

CrypticRock.com – Da, cu siguranță a devenit extrem de grafic de-a lungul anilor, până în punctul în care se arată cu totul prea mult, unde îți răpește întreaga imaginație.

Sara Karloff – Chiar insultă inteligența publicului. Este gore gratuit. Nu-mi plac filmele de groază, părăsesc camera în timpul emisiunii Murder She Wrote, așa că nu sunt cea mai potrivită pentru a întreba. Nu văd farmecul în mațe și sânge. A devenit extrem și nu prea vedem aceste lucruri în viața de zi cu zi. Când ați văzut ultima dată o epavă de tren sau un accident de avion, cu cadavre împrăștiate peste tot? Nu am nevoie să văd așa ceva, iar acest lucru este blând în comparație cu ceea ce apare acum pe ecran. Tatăl meu a făcut un film numit „Targets” (1968) cu Peter Bogdanovich, în care a jucat rolul unui star îmbătrânit al filmelor de groază, iar unul dintre punctele și mesajele filmului era că adevărata groază este pe străzi și nu pe ecran. Astăzi cred că sunt aproape la egalitate.

CrypticRock.com – În lume se întâmplă multă nebunie, iar filmele de astăzi pot juca un rol în asta. Hollywood-ul cu siguranță s-a schimbat dramatic de-a lungul anilor în ceea ce privește modul în care se desfășoară lucrurile,modul în care sunt tratați actorii și modul în care sunt percepute filmele. Dacă tatăl tău ar trăi astăzi, crezi că ar juca în filme de lung metraj sau poate ar prefera o carieră în teatru?

Sara Karloff – Cred că mulți actori preferă o carieră în teatru pentru satisfacția instantanee a unui public live. Deși, tatăl meu spunea că a suferit întotdeauna de trac de fiecare dată când a ieșit pe scenă, pentru primele secunde, până când a intrat în rol. El mergea printr-un rol, adrenalina era mereu grăbită, și cred că acesta este semnul unui actor bun.

CrypticRock.com – De acord, desigur. Ați făcut o treabă bună în a păstra vie moștenirea tatălui dumneavoastră de-a lungul anilor. Există plaiuri viitoare pentru păstrarea în continuare a moștenirii sale în film?

Sara Karloff – Fanii sunt cei care au păstrat moștenirea vie, fapt pentru care sunt veșnic recunoscătoare. Primesc șaptezeci și cinci de e-mailuri pe zi, iar fanii sunt pur și simplu remarcabili în aprecierea lor pentru munca tatălui meu și pentru poveștile pe care mi le împărtășesc atunci când fac o emisiune. Căldura cu care se referă la tatăl meu este o experiență minunată. Într-adevăr, fanii sunt cei care i-au păstrat moștenirea vie și care au urmărit continuu filmele sale și le-au prezentat generației după generație. Filmele sale sunt multigeneraționale în atracția lor, iar acest lucru se datorează fanilor.

Still from The Bride of Frankenstein (1935)

CrypticRock.com – Asta este ceea ce menține vie Arta în general: capacitatea de a o transmite mai departe copiilor noștri. Acesta este modul în care menținem Arta și cultura în viață.

Sara Karloff – Este absolut corect. Am avut bunici care au venit cu copiii și nepoții lor, care au văzut filmul în cinematografe, sau la televizor, sau pe video, sau pe DVD, iar apoi revine pe Blu-ray – continuă la nesfârșit. Familiile stau împreună și se uită la ele, iar aceasta este o perpetuare absolut minunată a operei tatălui meu de către fani. Biografiile care au fost scrise despre el, întrebările pe care fanii le-au pus, interesul pe care îl manifestă nu doar pentru cariera sa, ci și pentru el ca persoană, și cunoștințele de care dau dovadă sunt pur și simplu extraordinare. Este un proces de învățare pentru mine.

CrypticRock.com – Trebuie să fie incitant, mai ales după atâția ani. Ai avut această oportunitate de a avea toate aceste experiențe extraordinare vorbind despre tatăl tău cu oamenii, iar acest lucru va continua. Nu se va opri prea curând, va continua pentru generații întregi.

Sara Karloff – Cu siguranță așa a fost până acum și a fost un om remarcabil. Oamenii care au lucrat cu el îl considerau un profesionist desăvârșit, iar cei care l-au cunoscut pur și simplu l-au adorat. Este unul dintre foarte puținii oameni din profesie pentru care nu s-a scris sau spus nimic negativ despre el. Când nașa mea dădea interviuri pentru biografia pe care a scris-o, ea a spus: „Aproape de la o persoană la alta, oamenii își începeau comentariile prin a spune: „Oh, dragă Boris!”. Așa și-au intitulat cartea, „Dragă Boris”. Era pur și simplu o ființă umană atât de drăguță, caldă, amuzantă, articulată, bine educată, blândă și bună.

Boris Karloff cu Terrierii săi Bedlington

CrypticRock.com – Da, asta s-a spus despre el de multe ori. Ultima mea întrebare pentru dumneavoastră se referă la filme. CrypticRock.com se ocupă de muzică și filme de groază. Ați spus că nu sunteți un fan al filmelor de groază, dar aveți anumite filme de „groază” care v-au plăcut sau pe care le numiți clasice pentru dumneavoastră?

Sara Karloff – Mi-au plăcut „Mireasa lui Frankenstein”, „Targets”, „The Comedy of Terrors” (1963), „The Raven” (1935) și „The Black Room” (1935). Îmi plac filmele lui Val Lewton: The Bodysnatcher (1945), Bedlam (1946), și Isle of the Dead (1945).

CrypticRock.com – Toate acestea sunt filme minunate! Lucrurile s-au schimbat atât de mult și în modul în care se fac filmele, așa cum discutam anterior, și sunt extrem de grafice și pline de efecte computerizate. Aproape că îi îndepărtează pe actorii înșiși, pentru că toată lumea este atât de concentrată pe aceste grafice încât actorii sunt eclipsați foarte mult. Ce părere aveți?

Sara Karloff – Aveți perfectă dreptate și, de asemenea, ne îndreptăm spre filmele de animație, ceea ce scoate din joc o mulțime de actori, cu excepția cazului în care sunt buni la dublaj.

RKO Radio PicturesParamount Pictures

CrypticRock.com – Corect, și sincer, unele dintre cele mai bune filme se fac acum în industria independentă.

Sara Karloff – Și eu cred la fel, dar este greu să obții finanțare. Chiar cred că efectele speciale pun în umbră scenariul și actoria, iar aceasta a devenit o lume a efectelor speciale. Nu ai nevoie de un scenariu și nici de un actor prea bun. Ai nevoie de cineva care poate să sară din drum (râde), și cam atât.

Boris și Sara Karloff

Pentru mai multe despre Boris Karloff: www.karloff.com | Facebook

.