Dacă studiezi istoria teatrului, este de la sine înțeles că Shakespeare își va face apariția. Dar nu este un dat că vă veți lovi de Franța secolului al XVII-lea și de operele lui Molière.

Cum era teatrul în Franța secolului al XVII-lea?

Teatrul în Franța secolului al XVII-lea era definit de reguli. Reguli ale societății și ale structurii, precum și reguli ale limbajului, ale comportamentului personajelor și ale poveștii. Acest control pus asupra creativității pare ciudat atunci când se analizează Franța secolului al XVII-lea în ansamblu, având în vedere că această perioadă de timp a fost caracterizată de mari schimbări și transformări. A existat război, precum și progrese culturale și științifice. A existat, de asemenea, o prăpastie tot mai mare între aristocrație și clasele inferioare, ceea ce a contribuit la alimentarea Revoluției Franceze mai târziu în secolul al XVIII-lea.

La începutul secolului, influențele teatrale au venit din Italia. Companiile italiene de commedia erau populare și făceau turnee frecvente – Molière a fost puternic influențat de Commedia dell’arte. Arhitectura teatrală din Franța s-a bazat pe designul italian. Piesele de teatru se jucau de două-trei ori pe săptămână și, spre deosebire de Anglia, femeilor le era permisă prezența pe scenă.

Estetica teatrală definitorie a fost neoclasicismul. Piesele de teatru trebuiau să fie supuse Academiei Franceze pentru a se stabili dacă respectă idealurile neoclasice.

Ce este neoclasicismul?

1. Inspirat de Grecia și Roma Antică.
2. Aderat la principiile lui Aristotel de unitate de timp și spațiu: un singur decor, o singură poveste, iar acțiunea era limitată la 24 de ore.
3. Piesele urmau o formă în cinci acte.
4. Utilizarea de efecte speciale și o punere în scenă elaborată.
5. Decorul trebuia respectat: personajele erau reale (de exemplu, fără fantome) și se comportau în funcție de statutul lor. Poveștile erau credibile.
6. Moralitatea, manierele și bunul gust erau esențiale.
7. Piesele nu amestecau comedia și drama.
8. Comediile trebuie să se termine fericit. Tragediile trebuie să se termine cu moarte.
9. Personajele comice trebuie să provină din clasele de mijloc și de jos. Eroul unei tragedii trebuie să fie din clasa nobilă.
10. Scopul unei piese de teatru era să distreze și să ofere o morală.

Cine este Molière?

Molière s-a născut la Paris la 15 ianuarie 1622 și a murit la 17 februarie 1673. Molière este un nume de scenă; numele său de botez a fost Jean-Baptiste Poquelin și a fost cel mai mare din șase copii. Tatăl său era un tapițer care a cumpărat titlul de tapițer regal cu intenția de a-i transmite această numire regală lui Molière, care avea alte idei. Mama lui Molière, Mary Cresse, a murit când el avea 12 ani.

La paisprezece ani a mers la Colegiul de Claremont și mai târziu a studiat dreptul la Universitatea din Orleans. Dar viața sa a luat o turnură în 1643, când a înființat o companie de teatru, Illustre Théâtre (Compania de teatru ilustru). A fost atât actor, cât și regizor. Compania a eșuat, iar Molière a ajuns în închisoarea datornicilor. Când a ieșit, compania a petrecut treisprezece ani în turnee prin provincie. Atunci, Molière a început să scrie piese de teatru. Și-a învățat meșteșugul prin producții și spectacole.

La întoarcerea sa la Paris în 1658, Molière (care între timp își luase numele de scenă pentru ca familia sa să nu fie stânjenită) și compania sa au reușit să joace pentru rege. Acesta a fost un moment important, deoarece companiile de teatru nu aveau voie să joace în Paris fără permisiune. Acesta avea să fie începutul carierei teatrale a lui Molière la Paris și al patronajului din partea regelui Ludovic al XIV-lea. Acest patronaj l-a salvat adesea pe Molière de criticile dure la adresa vieții și operei sale. S-a extins chiar și la faptul că regele a acționat ca naș pentru copiii săi.

Molière a murit de tuberculoză. Mitologia spune că s-a îmbolnăvit în mijlocul unei reprezentații a spectacolului Invalidul imaginar și a murit la scurt timp după aceea.

Piese majore

• Școala pentru soți (1661)
• Școala pentru soții (1662)
• Tartuffe (1664)
• Mizantropul (1666)
• Avarul (1668)
• Burghezul gentilom (1670)
• The Learned Ladies (1672)
• The Imaginary Invalid (1673)

Stilul de scriere al lui Molière

Scrierea lui Molière a fost foarte mult influențată de commedia dell’arte, dar stilul său a crescut în urma acestei influențe. El este adesea relegat la rolul de dramaturg comic și frivol, poate pentru că piesele sale prosperă prin acțiunea fizică și dialogurile lor sprintene. Dar această interpretare ratează nivelul de satiră socială mușcătoare pe care l-a adus operei sale.

A scris despre defectele umanității, umanitatea pe care o vedea în jurul său în fiecare zi. A creat personaje pline de extreme: avari, ipocriți, ipohondri, mizantropi. Aceste personaje erau atât de conduse de extremele lor încât se prăbușeau prin poveștile lor cu ochelari de protecție, incapabile să facă altceva decât să emane defectul lor fatal. În opera lui Molière există întotdeauna personaje care se opun acestor extreme, exprimând vocea moderată. Pentru că și-a bătut joc de clasele superioare, a avut o mulțime de dușmani. De asemenea, și-a făcut un mare dușman în biserică. La un moment dat, arhiepiscopul a amenințat că va excomunica pe oricine va vedea, juca sau chiar citi Tartuffe.

Molière a scris într-o perioadă de reguli. Neoclasicismul nu era doar încurajat, ci și impus. Și, deși Molière este considerat un dramaturg neoclasic, el a mers adesea împotriva regulilor formei. De exemplu, servitoarea Dorine din Tartuffe vorbește cu o înțelepciune mult peste nivelul ei, ceea ce era împotriva principiului neoclasic al decorului. De asemenea, finalul deus ex machina din Tartuffe, în care un zeu (sau, în această piesă, regele) plonjează și salvează piesa în ultimul moment, nu era în conformitate cu regulile neoclasice. Misanthropul nu era nici o comedie strictă, nici o tragedie. În lumea neoclasică, personajele care manifestau un comportament extrem trebuiau să se ispășească și să revină la un comportament moderat. Deși personajul principal din Tartuffe este arestat pentru ipocrizia sa religioasă la sfârșitul piesei, nu există niciun indiciu că acesta și-a schimbat comportamentul.

Molière și Shakespeare

Există multe paralele între Shakespeare și Molière. Amândoi au jucat în propriile piese, au jucat un rol în conducerea unei companii de teatru și au avut patronaj regal. Amândurora le plăcea să se joace cu limbajul.

Se pare totuși că Molière s-a confruntat cu critici și critici mai des decât Shakespeare. Piesele sale loveau adesea prea aproape de casă. Poate că lui Shakespeare i-a fost mai ușor să găsească un echilibru între a scrie ceea ce a vrut să spună și în același timp să mulțumească biserica și statul. Dacă Shakespeare a vrut să critice prezentul, a făcut-o prin dramatizarea trecutului îndepărtat. Molière a scris pentru lumea sa de aici și de acum, motiv pentru care a stârnit atâta vâlvă. Singurul lucru care l-a salvat pe Molière în multe cazuri a fost favoarea sa față de regele Ludovic al XIV-lea.

Cel mai mare lucru pe care Shakespeare și Molière îl au în comun astăzi, este că încă îi citim, vorbim despre ei și le producem operele. Asta spune multe despre universalitatea lui Molière – cred că asta ține direct de personajele sale. Acestea fac lucruri și spun lucruri cu care ne putem identifica astăzi, chiar dacă au fost plasate într-un alt secol.

Faceți clic aici pentru un chestionar descărcabil în format PDF pentru a însoți această Introducere la Molière