Întotdeauna este un fel de Ziua Cârtiței când se apropie Săptămâna Modei. Cu toții am mai fost aici, dar în săptămânile premergătoare, suntem ca niște căprioare prinse în faruri – așteptând cu nerăbdare să înceapă frenezia. Dar ce este? Săptămâna modei poate părea o mașinărie misterioasă, aparent plină de farmec, care produce nenumărate defilări pe podiumuri, cantități abundente de fotografii de street style și o mulțime de celebrități care se prefac în primele rânduri. Așa că, înainte ca nebunia din acest sezon să înceapă pe 12 februarie, ne-am gândit să vă prezentăm elementele de bază. Iată-ne.
Ce este Săptămâna Modei?
Într-un rezumat foarte scurt, Săptămâna Modei este momentul în care designerii de top din industrie își prezintă colecțiile viitoare într-o serie de spectacole și prezentări pe podium.
Când a început Săptămâna Modei? Care este istoria din spatele ei?
Prima Săptămână oficială a modei a început ca „Săptămâna presei” în 1943, în plin al Doilea Război Mondial. Presa americană din domeniul modei nu putea ajunge la Paris – unde se desfășurau cele mai fashioniste spectacole – pentru a vedea colecțiile din sezonul următor. Partea bună a lucrurilor: A fost șansa New York-ului (și a Americii) de a arăta lumii ce pot face. Din acel moment, Săptămâna Presei s-a transformat în Săptămâna Modei, iar spectacolele au fost organizate în locații din tot New York-ul. Dar, în 1994, podiumurile și-au găsit prima casă în Bryant Park, situat convenabil lângă Garment District. În cele din urmă, spectacolele au depășit spațiul verde iconic cu iarbă din centrul orașului, iar „corturile”, așa cum sunt numite cu afecțiune (mai multe despre asta mai jos), s-au mutat în 2010 în Damrosch Park la Lincoln Center.
**OK, deci care este logistica? **
New York Fashion Week (NYFW) are loc de două ori pe an – o dată în februarie și o dată în septembrie. Designerii prezintă întotdeauna colecțiile pentru sezonul următor, astfel încât, începând cu 12 februarie 2015, vom vedea ce se va afla pe rafturi pentru toamna 2015/iarnă 2016, iar în septembrie 2015, vom vedea cum vor defila pe podium look-urile de primăvară/vară 2016. Anul acesta, show-urile NYFW se desfășoară oficial între 12 și 19 februarie (puteți consulta programul complet aici), dar diferite petreceri și festivități încep întotdeauna cu o zi sau două mai devreme. Există diverse alte serii de defilări pe parcursul anului (Haute Couture, Swim Week etc.), dar când oamenii se referă la Săptămâna Modei, este vorba despre acest eveniment bianual.
**Așteaptă, de ce Săptămâna Modei pare să dureze mult mai mult de o săptămână? **
Bine, pentru sezoanele oficiale de primăvară/vară și toamnă/iarnă, Săptămâna Modei se desfășoară consecutiv în marile capitale ale stilului din întreaga lume, începând cu New York. În acest sezon, când se termină NYFW, Londra reia imediat de la 20 februarie la 24 februarie, apoi Milano de la 25 februarie la 3 martie, culminând la Paris de la 5 martie la 11 martie. De aici și ceea ce oamenii de modă numesc în glumă Luna Modei.
Cine decide ce designeri ajung să defileze la Săptămâna Modei?
Bine, depinde. Nu există o comisie oficială sau un consiliu sau un stăpân care să decidă oficial cine ajunge să stea la masa Săptămânii Modei. Dar este totuși un pic mai complicat din punct de vedere politic. În corturile oficiale ale Săptămânii Modei Mercedes-Benz, influența și vechimea (cum ar fi dacă ai expus acolo de ani și ani de zile) sunt importante pentru ca designerii să obțină unul dintre locurile limitate și să ceară un slot de timp. De exemplu, designerii emeriți defilează practic în fiecare sezon, iar industria știe și își face planuri în acest sens. Cealaltă problemă este bugetul – nu toți designerii își pot permite un spectacol elaborat într-un loc scump.
Diferiți designeri expun în diferite orașe? Cum se decide acest lucru?
Da, diferiți designeri expun în diferite orașe din întreaga lume. Nu există o regulă dură și rapidă, dar, în principal, depinde de locul în care se află sediul afacerii și studioul (sau „atelierul”) designerului. De exemplu, Michael Kors, originar din New York, expune în orașul său natal, în timp ce Stella McCartney, o britanică ex-patrioată stabilită la Paris, și franțuzoaica Chanel expun la Săptămâna Modei de la Paris. Este o modalitate de a-și demonstra sprijinul pentru economia locală, pentru colegii lor designeri și pentru comercianții cu amănuntul. În plus, există șanse ca designerii să fie membri ai consiliului lor național de modă (cum ar fi CFDA-ul nostru), așa că are sens să rămână la nivel local.
**Ce sunt „corturile”? Toate spectacolele au loc acolo? **
Da, „corturile”. Deci, ca să revenim, IMG este organismul oficial de organizare care se ocupă de spectacolele și prezentările de la Lincoln Center, iar Mercedes-Benz este sponsorul oficial din 2009. Prin urmare, termenul oficial este „Mercedes-Benz Fashion Week”. Aceste spectacole au loc în corturi reale – necesare deoarece spațiul brut este un parc în aer liber – deși sunt structuri super lu și expansive, complete cu încălzire sau aer condiționat. Designeri precum Donna Karan, Tommy Hilfiger și Rebecca Minkoff defilează, în mod tradițional, în cadrul Săptămânii oficiale a modei Mercedes-Benz sau „corturile.”
Dar o mulțime de alți designeri – de la cei consacrați, precum Diane von Furstenberg (care și-a mutat show-ul în afara corturilor în sezonul trecut) la cei de ultimă oră, precum Opening Ceremony și Rodarte – preferă să meargă „în afara locului”. Unii doar pentru o schimbare de ritm inspirată și pentru un control mai creativ asupra amenajării lor, alții pentru a face o declarație (ca atunci când Alexander Wang a defilat în Brooklyn sezonul trecut), iar alții din motive de buget. Printre alternativele de locații se numără galerii de artă, studiouri foto, spații pentru evenimente și clădiri emblematice (New York Public Library, cineva?).
Mulțimea de modă nu ar trebui să se simtă prea confortabilă totuși – se pare că este probabil ca spectacolele să se mute în cele din urmă la Hudson Navy Yards, în partea de vest foarte îndepărtată a Manhattanului, atunci când dezvoltarea va fi finalizată în 2017. Așa că să sperăm că apartamentele vor reveni la modă până atunci.
Cât timp durează de fapt un spectacol?
Spectacolul propriu-zis de pe podium poate dura între 10 și 20 de minute – în funcție de cât de elaborat vrea un designer să fie cu punerea sa în scenă. Dar, partea cea mai importantă: spectacolele rareori, dacă nu chiar niciodată, încep la timp. Este un lucru pe care îl știe toată lumea din domeniu. (O singură excepție: Marc Jacobs, care în ultimii ani a făcut o declarație prin faptul că a început chiar la timp – sau cu „doar” 20 de minute întârziere). Dar, în cele mai multe cazuri, am spune că, în medie, sunt între 20 și 40 de minute de stat, de trimis mesaje, de scris pe Twitter și de vorbit înainte de a dezlipi plasticul de pe podium, de a stinge luminile și de a da drumul la muzică. Și apoi, cât ai clipi din ochi, se termină.
**Cum este un spectacol? **
Păi, pentru început, în timpul pauzei de început la modă, menționată mai sus, este momentul în care paparazzii o iau razna și fac poze cu cele mai mari vedete care stau în primul rând – de la mari editori la celebrități (Emma Watson! Blake Lively! ), de la mondene la bloggeri de stil. Poate că un DJ celebru, cum ar fi Samantha Ronson, va învârti un set de pre-show.
În ceea ce privește partea propriu-zisă a podiumului, o medie de 30 până la 40 de look-uri sau ținute vor fi prezentate de modelele care vor merge pe podium. S-ar putea să fie o față celebră pe podium, s-ar putea să nu fie – depinde de designer. Totuși, cel mai faimos model închide întotdeauna spectacolul (urmăriți-le pe Kendall Jenner și Cara Delevingne în acest sezon). Spectacolul de pe podium ar putea consta în parada standard de look-uri, încheiată de toate modelele care își fac pasul și finalizată cu designerul care iese pentru un ultim salut. Sau, uneori, producătorii devin mai inventivi, arătând, de exemplu, un scurt film artistic înainte de spectacol sau având un invitat muzical surpriză, ca în sezonul trecut, când St. Vincent a cântat la spectacolul DVF (iar Diane a ajuns să danseze alături de modele) sau când Paloma Faith, susținută de o orchestră live, a cântat la spectacolul Burberry din sezonul trecut de la London Fashion Week.
Este colecția de pe podium diferită de ceea ce vedeți în magazine?
Da. Gândiți-vă la un spectacol pe podium ca la o formă de exprimare artistică a designerului. Aceștia doresc să aibă cel mai mare impact pe care îl pot avea, transmițând în același timp tema colecției pentru sezonul următor. Așa că asta înseamnă că vor prezenta versiuni exagerate sau mai dramatice a ceea ce va ajunge în magazine. De exemplu, LBD-ul tău standard nu va fi atât de ușor de găsit pe Instagrams și retweets precum poncho-ul cu pungi de junk food al lui Jeremy Scott pentru Moschino. (Chiar dacă LBD-ul clasic ar vinde mult mai multe unități în magazin decât o pelerină cu tema gustărilor). Sau s-ar putea să observați că o rochie eterică este complet transparentă pe podium, dar sfârșește cu un slip modest atunci când ajunge în sfârșit în magazine în sezonul următor. Aceste tipuri de modificări ușoare.
Este o pistă singurul format în care designerii își prezintă colecțiile în timpul Săptămânii Modei?
Nu! Aveți producția podiumului de prezentare, în care modelele ies pe podium pentru a arăta publicului creațiile sezonului următor, dar mai există și montajul de prezentare, în care modelele practic se dublează ca manechine care stau în picioare-slash-posând într-un fel de viniete tematice. Acest lucru permite invitaților să privească de aproape colecția, în orice moment, în cadrul prezentării. Unii designeri optează să nu-și prezinte colecțiile cu totul și invită editorii să le viziteze showroom-urile pentru a arunca în schimb o privire la hainele din sezonul următor.
Cine merge la prezentări și cum sunt invitați?
Păi, ultima parte a acestei întrebări este esențială. Pentru că toți cei care merg la un spectacol din cadrul Săptămânii Modei – fie că este în „corturile” sau într-o clădire abandonată, glorioasă și aruncată în aer din centrul orașului – trebuie să fie invitați. Așadar, vorbim de editori de modă, cumpărători de magazine cu amănuntul, bloggeri de modă, influenceri din industrie, prieteni sau clienți ai designerilor și, oh, oameni celebri. Celebritățile din primul rând sunt acolo fie pentru a-și susține prietenul designer, fie, cel mai probabil, sunt prezente pentru a promova brandul (cum ar fi Jennifer Lawrence la Dior).
**Puteți urmări spectacolele dacă nu sunteți la Săptămâna Modei? **
Da! Și fără a fi nevoit să cumperi o nouă ținută, să te balansezi pe tocuri nebunește de înalte (mai ales pe zăpadă) și să ai de-a face cu băieții de securitate încruntați care păzesc fortul, er, corturile. În schimb, puteți transmite în direct peste 50 de spectacole – de la Marc Jacobs la Charlotte Ronson – în timpul Săptămânii Modei de la New York, plus diverși designeri internaționali în săptămânile următoare. (Burberry și Topshop din Londra merită întotdeauna să setați alarma – știți, pentru schimbarea orei și restul). Rămâneți conectați pentru a urmări spectacolele chiar aici, pe TeenVogue.com!
**De ce este importantă Săptămâna Modei? De ce le pasă atât de mult editorilor de ea? **
Păi, în ciuda petrecerilor și a spectacolelor de street style, Săptămâna Modei este pentru muncă – în mod tradițional, adică cumpărătorii din magazine vin să vadă ofertele sezonului următor și să facă comenzi, în timp ce editorii revistelor de modă o folosesc pentru a prognoza tendințele și a vedea ce look-uri și piese vor să prezinte în publicațiile lor. Ajută la găsirea de idei pentru editoriale și articole de modă pentru următoarele șase luni!
.