Sculptarea 3D este o etapă crucială a procesului de creare a modelelor 3D – este momentul în care ideile artiștilor prind formă la propriu. Nu există un mod corect sau greșit de a obține rezultate în acest stadiu și este probabil ca abordarea să difere semnificativ de la un artist la altul.

Am adunat patru maeștri ai meseriei pentru a discuta despre abilitățile fundamentale care stau la baza sculpturii digitale, stilurile individuale și despre modul în care vă puteți crea propriile sculpturi 3D uimitoare. Pentru mai multă inspirație, consultați articolul nostru despre arta 3D uimitoare.

Principiile sculpturii 3D

Este de la sine înțeles că sculptura digitală ar fi o disciplină foarte asemănătoare cu omologul său tangibil și ghemuit. Rudolf Béres are o experiență de patru ani ca modelator de personaje 3D și o experiență solidă în sculptură tradițională. „Am studiat arta tradițională la Universitatea Maghiară de Arte Frumoase și am obținut un premiu de diplomă pentru că am lucrat ca sculptor și restaurator tradițional timp de câțiva ani”, își amintește el. „După toate acestea, am decis să mă mut în industria jocurilor și să fac parte din lumea artei digitale.”

ZBrush a fost un miracol absolut în viața mea

Există puțini artiști mai calificați pentru a discuta despre abilitățile fundamentale ale sculpturii și despre modul în care acestea se transpun în lumea digitală. „Experiența tradițională a fost o bază foarte bună pentru a începe să sculptezi în digital”, continuă Béres. A existat un software, în special, care se potrivea cu experiența anterioară a lui Béres: „ZBrush a fost un miracol absolut în viața mea și am vrut să lucrez cu el de la prima vedere. Deși este o experiență complet diferită, procesul de învățare este ca și cum te-ai juca cu lut tradițional sau ai sculpta lemnul.”

Chiar și cu un software precum ZBrush (vezi recenzia noastră despre ZBrush 2019), Béres ne asigură că există diferențe esențiale între metodele tradiționale și cele digitale: „Cea mai mare diferență este că nu ai o senzație reală pentru material. Există, de asemenea, faptul că nu poți anula atunci când sculptezi o piatră sau construiești un cadru de fier pentru sculptura ta din lut. Procesul de sculptură este în esență același, blocarea, detalierea și așa mai departe. Dar cred că acest lucru se va schimba odată cu introducerea metodelor de sculptură prin imprimare 3D.”

Béres descrie procesul său artistic ca fiind haotic, explicând că totul începe cu o idee, care de obicei apare dintr-o imagine sau o experiență de viață reală. „La început, orice și totul se poate schimba”, adaugă el. „Încet-încet, forma începe să aibă loc și aș putea transforma un portret al unei fete normale într-o fată vampir. Pe scurt, nu insistați să vă mențineți ideile inițiale, în cele din urmă, totul se schimbă.”

Găsește-ți stilul

Rodion Vlasov este un artist de personaje 3D stabilit în Rusia, cu șase ani de experiență în industrie la activ. „Am început să învăț ZBrush spre sfârșitul anului 2007”, explică el. Este o perioadă pe care Vlasov o privește înapoi cu mare drag: „Pe atunci eram un copil cu ambiții și aspirații mari. Aveam o tonă de motivație pentru a deveni cel mai bun în 3D”. Vlasov a găsit această inspirație în forumuri precum ZBrushCentral și în artiștii care le populau, postându-și lucrările, WIP-urile și schițele. „A fost o mare sursă de inspirație pentru mine. Imaginați-vă un băiețel de 13 ani, care locuiește într-un sat, folosind internetul pentru a comunica cu artiști din întreaga lume.”

Lucrările lui Vlasov demonstrează un stil unic și o înclinație pentru personaje izbitoare și memorabile. „Pur și simplu îmi las mâinile să sculpteze în timp ce păstrez ideea în minte”, răspunde el atunci când este întrebat cum își realizează stilul vizual unic.

Știu că dacă nu pot să o fac astăzi, o voi face mâine

În ciuda abordării sale relaxate a sculpturii, Vlasov se asigură că se înconjoară de inspirație: „Folosesc imagini de referință pentru a mă ajuta să găsesc atmosfera potrivită, caut imagini bazate pe ideea mea.” Vlasov ascultă, de asemenea, muzică în timp ce lucrează, de preferință peisaje sonore ambientale întunecate. „Muzica este o mare adâncă de idei”, explică el. „Mă ajută să creez imagini în mintea mea.”

Chiar și pentru un suflet creativ ca Vlasov, va veni un moment în care inspirația îi va fi aluzivă și motivația va fi greu de găsit. Când acest blocaj creativ lovește, el îl acceptă cu calm și așteaptă să treacă: „Știu că dacă nu pot să o fac astăzi, o voi face mâine”, adaugă el. „În schimb, mă duc să mă joc jocuri video, mă uit la ceva, ies afară și încerc să mă relaxez.” Vlasov afirmă că este important să vă schimbați activitatea pentru o vreme, doar pentru a lua o pauză de la CG.

Obțineți uneltele potrivite

În ciuda faptului că are propriul său stil unic, Vlasov insistă că nu folosește tehnici neobișnuite sau notabile în sculpturile sale; el folosește pensule standard ușor acordate pentru toate imaginile sale, fără trucuri. Vlasov subliniază cinci lucruri care sunt esențiale pentru orice sculptor digital: „Un PC, ZBrush, o pensulă standard, mâini stabile și o minte limpede.”

În cele din urmă, Vlasov împărtășește puțină înțelepciune pentru cei care sunt noi în lumea sculpturii digitale: „Aveți răbdare, nu vă grăbiți, va dura ceva timp pentru a obține un rezultat în orice caz.” El are, de asemenea, câteva sfaturi pentru perfecționarea abilităților fundamentale de sculptură: „Învățați anatomia și, poate chiar mai important, străduiți-vă să simțiți formele a ceea ce sculptați.”

Îmbunătățiți-vă eficiența sculptării 3D

„Iubesc creaturile de mult timp”, spune sculptorul digital și CEO al Villard, Keita Okada. Okada are o experiență bogată în crearea de creaturi, a câștigat numeroase premii pentru munca sa și și-a împrumutat talentul în industria jocurilor video. „În loc să folosesc instrumentele DCC, am decis să caut o modalitate mai eficientă de a crea creaturi realiste”, adaugă el, vorbind despre cum a început să se ocupe de sculptura digitală.

O privire prin portofoliul impresionant al lui Okada dezvăluie un stil unic și un talent pentru creaturi complicate, detaliate și convingătoare. Întrebat cum a dezvoltat un stil atât de individualist și recognoscibil, Okada ne asigură că pur și simplu a continuat să exerseze, creând nenumărate modele până când a dezvoltat un stil cu care putea lucra cu ușurință.

La fel ca Béres și Vlasov, Okada preferă să folosească ZBrush în sculpturile sale: „Folosesc în principal ZBrush, dar de obicei nu folosesc funcțiile mai complicate.” Okada preferă software-ul de sculptură de la Autodesk deoarece îi permite să producă și să proiecteze detalii mai realiste, cum ar fi sculptura sau gravura pe modelele sale din lut.

Compania lui Okada, Villard, sculptează diferite tipuri de modele conceptuale și artă la un ritm eficient, producția de creaturi fiind principalul lor obiectiv și cel mai mare punct forte. „Modelele pe care le creăm sunt folosite nu doar pentru filme, ci și pentru modelare conceptuală, artă, jocuri video și multe altele”, adaugă el.

Când vine vorba de formarea unei cariere în sculptura digitală, Okada laudă puterea social media: „În zilele noastre, poți face ca lucrările tale de artă să fie remarcate cu ușurință prin intermediul social media. Nu contează dacă te afli în Japonia sau în orice altă țară din lume, vestea se va răspândi. Așa că i-aș sfătui foarte mult pe fiecare artist să își încarce lucrările și să le arate celorlalți.” O mare parte din inspirația pentru lucrările lui Okada cu creaturi proprii vine din navigarea pe ArtStation și din vizionarea lucrărilor altor artiști.

Pentru cei care se află la început de drum în lumea sculpturii digitale, Okada are câteva sfaturi înțelepte, extrase din propria experiență: „Exersează non-stop și găsește-ți propriul stil sălbatic și frumos în munca ta.” El îi îndeamnă, de asemenea, pe sculptorii digitali în devenire să experimenteze senzația de a sculpta lutul cu mâinile, adăugând că este un exercițiu foarte important.

„Ar trebui să evidențiați în mod clar părțile din lucrarea dvs. în care ați depus mult efort și pe care doriți să le puneți în valoare. Practic, cunoașterea punctelor bune și rele ale lucrării tale este esențială”, adaugă Okada. În cele din urmă, el subliniază importanța de a vă arăta munca altora și de a primi feedback de la o varietate de oameni diferiți.

Craft characters

Tristan Liu este un sculptor digital specializat în personaje. În prezent, el este artist 3D principal pentru compania start-up AI DeepMotion, din San Francisco Bay Area. Anterior, a lucrat la proiecte precum World Of Warcraft, Diablo III și Overwatch. „Am început în sculptură digitală când eram la facultate”, își amintește Liu. „Am văzut ZBrush 3.1 pe unul dintre computerele din laborator. După câteva experimente, am descoperit că era o modalitate foarte intuitivă de a-mi exprima inspirațiile și ideile în 3D. M-am îndrăgostit imediat de el.”

„ZBrush este unul dintre instrumentele pe care le folosesc pentru sculptură”, continuă el. „Depinde de obiceiurile personale, dar pentru mine, ZBrush este un instrument puternic care îmi satisface toate nevoile pentru sculptură.” Liu crede că o bază solidă de cunoștințe de sculptură este esențială pentru construirea unui portofoliu și pentru a fi angajat. „Un artist profesionist îți poate determina rapid nivelul uitându-se la lucrările tale. Industria se schimbă rapid, așa că este foarte important să continui să încerci noi tehnologii și să îți îmbunătățești abilitățile.”

Lucrările lui Liu se remarcă prin nivelul ridicat de detalii și realism. Explicând modul în care a realizat acest lucru pe cea mai recentă imagine a sa, Tara (mai sus), el spune: „Am folosit multe referințe, inclusiv fotografii realiste și lucrări digitale. Texturile alfa scanate au fost, de asemenea, foarte utile pentru a obține rapid detaliile generale ale sculpturii, cum ar fi faldurile țesăturii, ridurile și zgârieturile metalice. Le-am proiectat la suprafață înainte de a săpa prea mult în detalii.”

El continuă: „Dacă aveți de gând să texturați personajul după sculptură, trebuie să vă fie clar ce detalii trebuie să fie sculptate și ce zone pot folosi hărți normale sau deplasări pentru a obține un rezultat similar în instrumentele de texturare. Efectuați întotdeauna zoom out pentru a verifica dacă sunteți mulțumit de detalii atunci când priviți în depărtare.”

Să rămâi înaintea curbei cu sculpturile tale necesită o experimentare și o practică constantă. În timpul intervalului dintre proiectele sale pe termen lung, Liu lucrează de obicei la exerciții de anatomie pe termen scurt sau la exerciții de sculptură conceptuală pentru a se menține în formă și a schimba ritmul.

„Fiți pasionați atunci când începeți un proiect și aveți răbdare când vine vorba de a-l finaliza”, continuă Liu. El afirmă că sentimentul general al unei sculpturi este mult mai important decât detaliile, adăugând, de asemenea, că este important să „fii mereu umil și să înveți de la colegii tăi artiști”.

Deci, ce mai așteptați? Nu există o artă mistică pentru a crea sculpturi grozave. Potrivit experților noștri în sculptură digitală, tot ce trebuie să faceți pentru a începe este să vă luați o licență ZBrush, să vă perfecționați în ceea ce privește elementele de bază ale sculpturii și să continuați să exersați până când veți deveni perfecți.

Acest articol a apărut inițial în numărul 248 al revistei 3D World, cea mai bine vândută revistă pentru artiștii 3D. Cumpărați numărul 248 sau abonați-vă la 3D World.

.