Există și continuă să existe multe piese muzicale care nu cer cântărețului să cânte deloc cuvinte. În schimb, interpreții pot fi îndrumați de compozitori să producă tot felul de sunete, de la un fredon până la țipete și bâlbâieli nebunești. Această extremă ar fi considerată ca fiind „tehnici extinse” pentru orice cântăreț, dar compozitorul italian Luciano Berio a scris o compoziție absolut uimitoare pentru soția sa extrem de talentată, Cathy Berberian, intitulată „Sequenza III for Voice” (1966).

În această compoziție, solistei soprană i se cere literalmente să execute orice, de la a cânta în mod normal până la a râde, a murmura sub respirație și a suspina. Puteți asculta o interpretare a acestei lucrări aici și puteți urmări și partitura.

La un nivel mai imediat, gândiți-vă la câte cântece auziți sau piese corale în care cântăreții doar fredonează sau poate produc un sunet „ah”, „ooh” sau „ee” pentru a acompania vocile principale. Practica „cântăreților de acompaniament” în muzica populară adaugă nu numai acorduri de susținere a cântecului, ci și un zid de sunet cald de fundal care umple mixajul într-un mod cu totul mai uman. Anii 1950 păreau să fie specializați în a cere backing singers să interpreteze o gamă largă de ciudățenii, inclusiv „do-wop”, „sho-be-do” și alte adăugiri atemporale pe care le puteți auzi pe multe discuri de succes din acea perioadă a muzicii populare. Mai recent, trupa Hanson, formată numai din băieți, a înregistrat un succes de top cu piesa lor intitulată „MMMBop”. În timp ce această piesă avea și cuvinte, refrenul era în esență fără cuvinte.

Cântecul fără cuvinte este ceva obișnuit în jazz. Aici tehnica are un nume care este ‘scat singing’. Ideea din spatele scat singing este că vocalistul de jazz imită sunetele pe care le aude interpretate de instrumentiștii din trupă. Nu numai că pot imita sunetele instrumentiștilor, dar deseori improvizează în același mod în care ar face-o un instrumentist. Una dintre cele mai remarcabile cântărețe de jazz scat este Ella Fitzgerald, a cărei abordare a improvizației este extrem de rafinată și sofisticată. În această versiune a piesei „Flying Home”, Ella Fitzgerald produce o interpretare fulminant de bună.

Scat-ul nu este apanajul cântărețelor de jazz. Celebrul Mel Tormé face un exemplu excelent de scat pe melodia clasică de jazz ‘Autumn Leaves’.

În lumea muzicii clasice, cuvintele pot fi frecvent extinse în ceea ce se numește ‘melismas’. Rețineți că este imposibil să cântați o consoană, așa că are sens atât muzical cât și fizic să prelungiți partea din cuvânt pe care o cântați: vocala. Aceste melisme sunt adesea folosite de compozitori pentru a atrage atenția asupra unui anumit cuvânt și sau pentru a-i sublinia sensul. În loc să seteze fiecare silabă pe o singură notă, melisma ia o singură vocală și o prelungește pe o serie de note. William Byrd, de exemplu, în multe dintre slujbele sale sacre, face o bună utilizare a acestei tehnici. La secțiunea finală a Mesei sale pentru trei voci, Byrd extinde „Aminul” final pe mai multe măsuri.

Când se ia în considerare muzica care este cântată fără cuvinte, această tehnică face ca înțelegerea anumitor cuvinte și pasaje muzicale să se refere mai mult la sunet decât la cuvântul respectiv. Aici, muzica devine aproape mai importantă decât cuvintele care sunt așezate, deși în cazul lui Byrd acest lucru nu ar fi putut fi mai departe de mintea sa.

Termenul „vocalize” se referă, în muzica clasică, la un cântec care folosește în mod regulat o singură vocală pentru a dezvolta un aspect al tehnicii vocale sau chiar doar sunete, spre deosebire de cuvinte. Poate că cel mai cunoscut dintre toate cântecele din acest gen este ‘Vocalise’ Op. 34 de Rachmaninov din 1912.

Este o serie de paisprezece cântece în care compozitorul nu cere cuvinte specifice. În schimb, Rachmaninov îl instruiește pe cântăreț să își aleagă propria vocală cu care să cânte întreaga piesă. Iată o interpretare caldă și expresivă a numărului 14, celebrul „Vocalise”, aici într-un cadru orchestral mai degrabă decât în acompaniamentul său original de pian.

Rachmaninoff nu este singurul compozitor care a explorat utilizarea unui cântec fără cuvinte. Stravinski, în timp ce se afla încă sub privirea atentă a lui Rimski-Korsakov, a compus încântătoarea și succintă „Pastorale”, pentru soprană, oboi, corn englezesc, clarinet și fagot.

La o scară mai mare, compozitorul impresionist francez Claude Debussy a compus un cor feminin fără cuvinte în compoziția sa orchestrală evocatoare intitulată „Sirenes” (Nocturne No.3).).

Utilizarea vocalelor fără cuvinte continuă să fie o provocare stimulativă pentru compozitorii de astăzi. Compozitorul american Stephen Montague a scris o piesă pe care a numit-o ‘Tigida Pipa’ (1993), compusă pentru ansamblu vocal și bandă preînregistrată.

Utilizând un amestec de sunete organice care apar în mod natural, banda generează un fundal textural pe care cântăreții interpretează o selecție largă de tonuri, clicuri, pocnituri și multe alte sunete produse vocal. Este o piesă extrem de captivantă, ritmată, care este plăcută de interpretat și la fel de plăcută de ascultat.

Efectul textural al corului adaugă profunzime și mister unei partituri deja colorate și creative. De asemenea, face ca titlul piesei să fie cu atât mai evident.

În filme, cântecul fără cuvinte a avut numeroase apariții. Una dintre cele mai celebre piese de film scrise în acest context este tema de deschidere a lui Ennio Morricone din „Once Upon A Time In The West”.

Cel mai probabil, Morricone s-a inspirat din Vocalise-ul lui Rachmaninoff, dar acest cântec dă tonul unuia dintre cele mai strălucite westernuri ale lui Sergio Leone.

Întorcându-ne în lumea muzicii populare, aș dori să vă las cu câteva piese fără cuvinte suplimentare care au făcut o impresie de durată asupra publicului ascultător. În primul rând, trupa My Chemical Romance și cântecul lor „Na, Na, Na’.

Este adevărat că acest cântec are cuvinte pentru versuri, dar refrenul și backing vocals cuprind doar cuvintele din titlu. De asemenea, cântecul celor de la Police intitulat ‘Do, do, do’ adoptă o poziție similară atunci când vine vorba de scrierea refrenului și cu mai mult decât un strop de umor sec.

.