25 april 2018, 14:32 | Uppdaterad: 1 september 2020, 17:35

Vi har samlat några av de allra bästa klassiska musikstyckena som komponerades i krigstid – från stycken som var utformade för att väcka patriotism till musik till minne av de stupade.

Namnet räcker för att antyda sammanhanget – men den musikaliskt oroliga karaktären av Missa in Tempore Belli var ovanlig för Haydn. Missen, som komponerades i augusti 1796 under det europeiska kriget som följde på den franska revolutionen, representerar konflikt och förändring. Vid denna tidpunkt befann sig de österrikiska trupperna i krig – och de kämpade. Trupperna förlorade mot fransmännen i Italien och Tyskland och fruktade en nära förestående invasion.

Satserna ”Benedictus” och ”Agnus Dei” ger en kraftfull återspegling av tidens oroliga stämning.

Tchaikovsky – 1812 Overture

Från kanoneld till krossande cymbaler och fanfarer av mässing – den öronbedövande orkestreringen i Tchaikovskijs 1812 Overture utformades för att fira slaget vid Borodino, som utkämpades i september 1812. Kompositörens kanondrivna epos är helt ostentativt i sin representation av krigstid – och det är också ett av de mest populära klassiska verken genom tiderna.

Slaget vid Borodino utkämpades under Napoleonkrigen, när fransmännen utan framgång invaderade Ryssland. År 1882 glödde Ryssland fortfarande av stolthet över minnet av tsar Alexander I:s trupper som krossade Napoleons armé – och Tjajkovskij hade en listig idé till en ny komposition som speglade segern och den nationella stoltheten.

Beethoven – Wellingtons seger

Beethovens Wellingtons seger är ett minne av hertigen av Wellingtons seger över Joseph Bonaparte i slaget vid Vitoria 1813 och Beethovens Wellingtons seger är stor, mäktig och segerrik. Orkestreringen kräver fyra horn, tre tromboner, sex trumpeter, timpani, musköter och andra artilleriljudeffekter – en nyhet för en tid då strängarna fortfarande var orkesterns drivkraft.

När den framförs är slagverkssektionen uppdelad i två sidor: den brittiska och den franska, som båda spelar på samma instrument. För att representera britterna inkluderade Beethoven melodierna ”Rule Britannia” och ”God Save the King”, och för fransmännen ”Marlbrough s’en va-t-en guerre” – även känd som melodin till ”For He’s a Jolly Good Fellow”.

Chopin – Military Polonaise

När Tyskland invaderade Polen under andra världskriget såg det mörkt ut för det polska folket. I ett försök att ena landet i dess mörkaste stund spelade Polskie Radio Chopins Polonaise i A-dur från 1838 – ett bombastiskt pianoverk i forte och dur – varje dag, som en nationalistisk protest.

Sjostakovitj – Symfoni nr 7 från Leningrad

Hitlers angrepp på Ryssland 1941 inspirerade till ett av Sjostakovitjs största verk, hans Symfoni nr 7 från Leningrad. Kompositören tillägnade sitt verk till staden Leningrad 1941, och Leningradpremiären av verket ägde rum medan staden fortfarande belägrades av naziststyrkorna.

Leningrad-symfonin blev populär i Sovjetunionen som en symbol för motståndet mot den nazistiska ockupationen, samt som ett musikaliskt minne av de uppskattningsvis 27 miljoner sovjetmedborgare som dog under andra världskriget. Stycket spelas ofta på Leningradkyrkogården, där 600 000 offer för den 900 dagar långa belägringen av Leningrad ligger begravda.

Vivaldi – Juditha Triumphans

Vivaldis enda bevarade oratorium har av kritiker beskrivits som ett militärt mästerverk. Oratoriet beställdes av republiken Venedig för att fira ottomanernas nederlag under belägringen av Korfu i augusti 1716 och är en härlig vokal hyllning av krigets slut.

Juditha Triumphans firar triumf och seger för venetianerna i en allegori, som sjungs av två sopraner och tre kontraalter, en renodlad kvinnokör och en stråkorkester. Orkestern består av typiska barockinstrument, såsom en viola d’amore och en teorbo.

Handel – Music for the Royal Fireworks

På uppdrag av Georg II komponerade Händel denna barocksvit för blåsorkester 1749 för ett kungligt fyrverkeri i Londons Green Park. Fyrverkeriet var tänkt att fira slutet på det österrikiska tronföljdskriget – som började på grund av att folk motsatte sig tanken på att Maria Theresia skulle efterträda den habsburgska tronen för att hon var kvinna – och undertecknandet av fördraget i Aix-la-Chapelle.

Det fanns en viss tvist om orkestreringen i denna segerrika musikaliska svit. Händel älskade att skriva musik för violiner, medan kung George uttryckligen bad om krigsinstrument och trummor. Efter mycket övervägande klippte Händel fiolerna mot sin vilja.

Górecki – Symphony of Sorrowful Songs

Henryk Górecki var en av de kompositörer som ansvarade för den polska musikens renässans efter kriget – och hans symfoni nr 3 från 1976 var underbart melankolisk. En solosopran sjunger polska texter i alla tre satser av Symphony of Sorrowful Songs. För den andra satsen inspirerades kompositören av de ord som en 18-årig flicka under andra världskriget ristade in på väggarna i ett Gestapo-fängelse. Orden lyder:

”Nej, mor, gråt inte,
Himlens kyskare drottning
Stötta mig alltid.”

Brahms – Triumphlied

Brahms tillägnade sin Triumphlied till kejsar Wilhelm I, efter den tyska segern i det fransk-preussiska kriget 1871. Det är ett patriotiskt stycke för barytonsolo, kör och orkester – och det är ganska härligt.

Men eftersom dess patriotiska budskap var så bundet till den nationella stolthet som omgav Tysklands enande, förlorade Triumphlied mycket i popularitet efter första världskriget. Nu är det ett av Brahms relativt okända verk.

Copland – Fanfare for the Common Man

Coplands fanfare från 1942 skrevs på begäran av Eugene Goossens, dirigent för Cincinnati Symphony Orchestra, och var ett svar på USA:s inträde i andra världskriget.

”Fanfare for the Common Man” var delvis inspirerad av ett berömt tal som USA:s vicepresident Henry A. Wallace höll tidigare samma år och som tillkännagav att ”den vanliga människans århundrade” var i antågande. Kort, rytmisk, högljudd och spännande – det är allt som en militär fanfare bör vara.

Messiaens kvartett för tidens slut

Den franske kompositören Olivier Messiaen skrev sin ”Quatuor pour la fin du temps” när han var krigsfånge i ett tyskt läger 1940. Messiaen var 31 år gammal när Frankrike gick in i andra världskriget, och han tillfångatogs kort därefter av tyska styrkor, som fängslade honom i ett krigsfångeläger i Görlitz i Tyskland (numera Zgorzelec i Polen).

Det mäktiga kammarmusikstycket uruppfördes av Messiaens medfångar i lägret – på förstörda instrument. Messiaen sade senare om framförandet: ”Aldrig har man lyssnat på mig med så stor uppmärksamhet och förståelse”. Det har kommit att bli ett av kompositörens viktigaste verk.