Jazzimprovisatörer vet att modus i durskalan är viktiga, men det sätt på vilket många människor tänker på modus gör det svårt att använda dem när man improviserar i stundens hetta. När de inser vilket mod som är konsonant med ackordet har ackordsbytet passerat. Hur kan vi påskynda vårt minne av modus så att de blir mer användbara när vi improviserar?

Denna artikel förutsätter en viss nivå av förtrogenhet med modus, men låt oss gå igenom modus snabbt, som en genomgång. Lägg märke till att jag i det här fallet har numrerat modus 1, 2, 3, 4, 5, 6 och 7. Mot slutet av artikeln kommer jag symboliskt sett att lämna modusen onumrerade.

Majorskalans modus

1. Joniska – den stora skalan – 1 2 3 3 4 5 6 6 7 8. Till exempel C D E E F G A B C

2. Dorian – en mindre skala (med b3, b7) – 2 3 4 4 5 6 7 7 8. Till exempel D E F G A B C D

3. Frygisk – en mindre skala (med b2, b3, b6, b7) – 3 4 5 6 7 7 8 2 3. Till exempel E F G A B C D E

4. Lydisk – en durskala (med a #4) – 4 5 6 6 7 8 2 3 4. Till exempel F G A B C D E F

5. Mixolydisk – en dominantskala (durskala med b7). 5 6 7 8 2 3 4 5. Till exempel G A B C D E F G

6. Eolisk – naturminorskala (b3, b6, b7) – 6 7 8 2 3 4 5 6. Till exempel A B C D E F G G A

7. Locrianisk – en halvförminskad skala (b2, b3, b5, b6, b7) – 7 8 2 3 4 5 6 7. Till exempel: B C D E F G G A A B

För mer information om modaliteterna kan du besöka: https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)#Modern

Tabellen ovan representerar TVÅ olika, men kompletterande sätt att tänka på modus:

Känn till moderna från den överordnade dur-nyckeln

Den fetstilade delen av avsnittet ”Major Scale Modes” representerar det sätt på vilket moderna i allmänhet lärs ut: den överordnade skalan och de avledda moderna. Durskalan har en särskild signatur, och moderna har samma tonartssignatur, men varje mod börjar på en annan skalgrad:

1. Det joniska modet börjar på den första skalgraden i durskalan. (Det är bara en durskala)

2. Det doriska läget börjar på den andra skalgraden i durskalan.

3. Det frygiska läget börjar på den tredje skalgraden i durskalan.

4. Det lydiska läget börjar på den fjärde skalgraden i durskalan.

5. Det mixolydiska läget börjar på den femte skalgraden i durskalan.

6. Det eoliska modet börjar på den sjätte skalgraden i durskalan.

7. Det locrianska modet börjar på den sjunde skalgraden i durskalan.

Det är bra att känna till denna information, men i stridens hetta är det inte särskilt snabbt att komma på en durskala som börjar på en annan ton än ackordets grundton. C Dorian är Bb Major… på sätt och vis. Människor tänker ofta på modaliteterna utifrån de nyckelcentra som de härstammar från, men detta är problematiskt av två anledningar:

1. Den här typen av överordnade tonartstänkande kan leda till improvisation som inte betonar ackordtonerna i det doriska (eller ett annat) modus, och improvisatören kan börja låta som om han eller hon befinner sig i en helt annan tonart trots att han eller hon använder de ”korrekta tonerna!”

2. Det är i slutändan långsammare än att tänka på modus på egen hand om improvisatören måste ”översätta” modus till en annan skala som moduset härstammar från.

För improvisation är det mer hjälpsamt att:

Känna modus genom siffrorna

Den kursiverade delen av avsnittet ”Modus i durskalan” ovan representerar ett djupare sätt att tänka på modus, där man lär sig att se modus från modusets rot, INTE från den överordnade durskalan. Att känna till C Dorian Scale som 1, 2, b3, 4, 5, 6, b7, 8 är i slutändan snabbare än att känna till den som en ”Bb Major Scale som börjar och slutar på C”. Ser du skillnaden? Det kan vara förvirrande, långsamt eller oanvändbart att tänka på en durskala som börjar på en annan ton än ackordet.

Det är bäst att lära sig modus tillräckligt grundligt för att inte behöva hänvisa till den överordnade durskalan när du improviserar. Att tänka på den överordnade skalan för mycket kan uppmuntra improvisationsidéer som inte är karakteristiska för modet och som är mer karakteristiska för durskalan eftersom olika ackordtoner sannolikt kommer att betonas.

Att se moderna i termer av deras nummer kan också hjälpa en improvisatör att producera idéer som låter mer ”modala” i stället för dur. Varje modus har sina egna egenskaper, men dessa karakteristiska ljud kan gå förlorade för den som fastnar i att tänka för mycket på de överordnade durskalorna.

Här är modusen med sina nummer. Även om jag har listat lägena i samma ordning har jag inte numrerat lägena för att symboliskt representera att se varje läge som en egen enhet och inte som ett derivat av en annan skala.

Ionisk – 1 2 3 4 5 6 7 8

Doriansk – 1 2 b3 4 5 6 b7 8

Frygisk – 1 b2 b3 4 5 b6 b7 8

Lydisk – 1 2 3 4 5 6 7 8

Mixolydisk – 1 2 2 3 4 5 5 6 b7 8

Aeolian – 1 2 b3 4 5 b6 b7 8

Locrian – 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 8

PDF of The Major Modes

För att avsluta, jazzimprovisatörer bör sträva efter en djup förståelse för moderna och deras karakteristiska ljud. Även om det är viktigt att förstå hur ett modus härstammar från en överordnad durskala, måste varje modus tillåtas ha sin egen identitet, skild från motsvarande durskala. Att tänka på modaliteterna i termer av nummer – utan hänvisning till de överordnade durskalorna – kan vara ett steg mot karakteristisk modal improvisation.